Grandma Moses in the 21st Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Yale Univ Pr

作者:Kallir, Jane/ Cardinal, Roger (CON)/ Hall, Michael D. (CON)/ Hartigan, Lynda Roscoe (CON)/ Stein, Ju

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:70

装帧:HRD

isbn号码:9780300089271

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• Grandma Moses
• American Folk Art
• Naive Art
• Women Artists
• 21st Century Art
• Art History
• Painting
• American Art
• Inspiration
• Legacy

传承之光：现代视野下的民间艺术与永恒的乡村精神 书名： 《传承之光：现代视野下的民间艺术与永恒的乡村精神》 作者： 艾米莉亚·克拉克 出版社： 晨曦艺术文库 页数： 480页 装帧： 精装，附插图与历史照片 --- 内容提要： 《传承之光》是一部深度探讨全球范围内民间艺术（Folk Art）在当代社会中地位、演变与文化价值的学术专著。本书超越了对特定地域或单一艺术家的聚焦，将视野投向了整个民间艺术生态系统，着重分析了在高度数字化、全球化的二十一世纪，那些扎根于传统技艺、社区记忆和地方美学的艺术形式所面临的挑战、展现出的韧性以及全新的表达路径。 本书的核心论点在于：民间艺术并非是凝固在历史博物馆中的“过去式”，而是持续流动的文化生命体。它以最朴素的材料和最直接的情感，回应着现代性的冲击，并在全球化的浪潮中找到了新的对话语境。 全书分为四个主要部分，层层递进，构建了一个复杂而立体的分析框架。 第一部分：根基的重塑——民间艺术的现代定义与语境漂移 本部分首先对“民间艺术”（Folk Art）这一概念进行了细致的梳理和批判性反思。作者认为，在后工业时代，传统的“民间”与“精英”的二元对立已然瓦解，民间艺术的边界变得模糊。 定义的分岔口： 探讨了文化人类学、艺术史学以及市场经济如何共同塑造了我们对民间艺术的认知。重点分析了从“纯粹的、非学院派的创作”到“身份认同的象征”这一概念的转变过程。 全球化视野下的地方性： 通过对比北美、东欧以及亚洲部分地区的案例，揭示了传统手工艺（如编织、陶艺、木雕）如何因全球贸易路线的变动而被迫调整其生产模式、题材选择，乃至其背后的社会功能。例如，传统祭祀用品如何被转化为面向国际游客的纪念品，以及这种转化对原真性的影响。 材料的革命： 关注民间艺术家如何巧妙地将现代工业废弃物或新型材料融入到传统技法中，创造出具有时代烙印的新型民间叙事。书中详细分析了使用回收塑料、电子元件进行马赛克拼贴的案例，展现了“贫穷的想象力”在当代语境下的进化。 第二部分：数字时代的泥土芬芳——媒介与传播的革新 第二部分是本书最具前瞻性的部分，它聚焦于信息技术如何重塑了民间艺术的生产、消费与传承。 虚拟展廊与社区纽带： 深入研究了社交媒体平台（如Instagram, Pinterest）在推广边缘化民间艺术方面所扮演的关键角色。作者通过对几个特定手工艺社区的田野调查发现，互联网不仅是销售渠道，更是抵抗文化同质化、重建地方身份认同的“数字村落”。 技艺的数字化拆解与重建： 探讨了3D打印技术、增强现实（AR）应用如何被用于记录、学习和复原濒临失传的复杂手工艺流程。书中有专门章节分析了利用虚拟现实技术，让观众“走进”传统工坊进行沉浸式学习的实验项目。 知识产权的模糊地带： 讨论了数字复制时代下，民间艺术的知识产权保护问题。当一个地域性的纹样在网络上被无限次地采样和挪用时，传统的“作者”概念如何适用？本书提出了基于社区共享和集体授权的新型保护模式。 第三部分：身份的织锦——民间艺术与社会正义 《传承之光》将民间艺术视为社会批判和身份构建的重要工具。本部分探讨了少数族裔、边缘群体如何利用传统形式来表达抗争、维护尊严和记录集体创伤。 “抵抗的针脚”： 考察了特定群体（如原住民、移民社群）如何通过缝纫、刺绣等传统工艺来编织政治宣言和历史记忆。书中详细对比了拉丁美洲的 Arpilleras（叙事挂毯）在不同政治时期所承载的含义的微妙变化。 公共空间的对话： 分析了当代壁画、社区装置艺术如何继承了民间艺术的公共性和叙事性，成为城市肌理中对历史遗忘和城市扩张的反思。重点案例是关于城市贫民窟改造中，当地艺术家如何通过传统材料进行的干预性艺术实践。 艺术家的自我定位： 关注那些受过学院训练的艺术家，他们如何有意识地“回归”民间传统以寻求艺术语言的纯粹性。本书批判性地审视了这种“回归”是否存在文化挪用的风险，并提出了“跨界合作”中相互尊重的伦理框架。 第四部分：未来图景——可持续性与永续传承 本书的最后一部分展望了民间艺术的未来发展方向，强调了其在可持续发展和社会教育中的潜力。 从“手工艺品”到“生态智慧”： 探讨了传统工艺中蕴含的低能耗、可再生材料利用的智慧，以及它们如何为当代可持续设计理念提供灵感。民间艺术中的“就地取材”哲学被提升到了应对气候变化的文化策略高度。 教育范式的转变： 呼吁将民间艺术教育纳入主流艺术课程，而非仅仅作为地方文化研究的附属。作者强调，培养对材料的敏感性和对手工过程的尊重，是抵抗快消文化的重要途径。 面向未来的传统： 总结了民间艺术的生命力源于其适应性。真正的传承不是对过去僵硬的模仿，而是将核心精神与当下的生活经验进行创造性的结合。《传承之光》最终描绘了一幅民间艺术在复杂多变的二十一世纪中，依然作为连接人与土地、历史与未来的坚实桥梁的动人景象。 --- 读者对象： 本书适合艺术史学者、文化人类学家、博物馆策展人、当代设计专业学生，以及所有对全球化背景下文化身份、传统技艺的存续与创新抱有浓厚兴趣的普通读者。本书以严谨的学术态度，配以丰富的全球案例和视觉材料，为理解二十一世纪的文化景观提供了一个独特且富有洞察力的视角。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆