具体描述
This special issue of positions is a collection of thought-provoking essays that challenges the ways in which the West has traditionally experienced Asia/Pacific film. Focusing on film texts from Hong Kong, South Korea, Japan, and the Philippines, the articles explore the powerful emotions of frustration and alienation that cinema can express in the face of modernization and globalization. Contributors examine how specific films - including "Haplos" (1982), "Chilsu and Mansu" (1988), "Fresh Kill" (1994), and "Princess Mononoke" (1997) orework folktales, literary sources, popular memory, lived experience, and history. Some of the films examined here incorporate supernatural elements and/or gay and lesbian narratives that provide an escape from the sexism, racism, homophobia, environmental destruction, and urban alienation that the filmmakers see as the defining characteristics of the postcolonial world. "Asia/Pacific Cinema: A Spectral Surface" posits that film, with its ability to play with memory, fate, and linear time, creates a space in which to consider alternatives to the dominant cultural, economic, and social norms.
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用户评价
这本关于亚洲/太平洋电影的选集，说实话，给我带来了一场意料之外的视觉盛宴。我原本以为这会是一本侧重于回顾经典和历史流派的严肃学术著作，但事实远比我想象的要丰富得多。它没有沉溺于那种学院派的枯燥分析，而是像一个经验老道的策展人，带领我们穿梭于不同文化语境下的光影迷宫。书中对东南亚独立电影运动的探讨尤其引人入胜，它没有仅仅停留在对政治背景的简单罗列，而是深入剖析了这些作品如何在极其有限的资源下，通过创新的叙事手法，成功地绕开了审查，将民族身份的挣扎和都市变迁的阵痛，以一种近乎诗意的方式呈现出来。我特别欣赏作者在分析一部菲律宾黑白影像时所使用的那种近乎散文式的笔触，那种对光影颗粒的敏感捕捉，让我仿佛能闻到胶片发霉的气味，感受到那个时代特有的焦灼与浪漫。这种对地域美学的精准把握，使得即便是对该地区电影史不甚了解的读者，也能迅速沉浸其中，感受到那种地域文化的独特张力。它更像是一本引人入胜的旅行日记，记录了那些被主流叙事遗忘的角落里，电影艺术如何顽强生长、开花结果的过程。
评分我必须承认，我对当代东亚电影（尤其是日本和韩国的某些主流商业片）的了解相对更深一些，因此，最初翻开这本书时，我的关注点自然而然地被那些我相对熟悉的章节所吸引。然而，这本书的深度和广度很快就超越了我的预期。它没有简单地将这些热门作品置于中心地位，而是巧妙地将它们视为一个更大图景中的一个节点。作者对于中生代导演群像的描绘非常精妙，他们如何在中韩两国文化产业化浪潮的夹缝中，既要迎合市场，又要保持其批判性的声音，这种拉扯被描绘得淋漓尽致。尤其是一篇关于香港新浪潮后期作品的评论，其分析角度极其犀利，它不再聚焦于传统的英雄主义或怀旧情结，而是着重探讨了“后殖民身份的碎片化”如何影响了镜头语言的选择。那种对镜头运动、剪辑节奏与社会心理状态之间复杂关系的捕捉，显示出作者深厚的理论功底，但表述方式却异常流畅，丝毫没有晦涩感，读起来就像是在聆听一位经验丰富的影评大师在私下进行的深度对话。
评分从文学性的角度来看，这本书的语言风格呈现出一种奇特的张力：它既有极强的学术支撑，又能在不经意间流露出一种近乎浪漫主义的激情。在讨论到某些特定导演的创作哲学时，作者所使用的词汇和句法结构，已经超越了一般的评论文体，更接近于对艺术家灵魂的侧写。例如，在分析一部关于战争创伤的台湾电影时，作者对“沉默”和“留白”的阐释，细致入微，让人联想到东方哲学中的空寂之美。这种深入文本肌理的解读，拒绝了流于表面的符号学分析，而是致力于挖掘影像背后的历史重量和个体经验的共振。我个人的阅读习惯是喜欢在阅读中随时停下来思考，但这本书的行文速度和信息密度，迫使我必须保持高度的专注，因为稍不留神，就可能错过一个精妙的转折或者一个颠覆性的论点。它不是一本可以轻松放在床头消遣的书，而更像是一份需要全神贯注去研读的文献。
评分这本书的排版和视觉呈现，也为整体阅读体验加分不少。它显然在设计上花了不少心思，不仅仅是文字的堆砌。每一章节之间，穿插着一些精选的、具有代表性的剧照，这些剧照的选择标准非常高，它们不仅仅是情节的记录，更像是对特定美学风格的瞬间凝固。我特别喜欢书中关于大洋洲岛国电影实践的部分，尽管相关资料较为稀缺，作者依然努力挖掘出了那些以社区为基础的影像项目，并探讨了它们在文化保存和身份认同建构中所扮演的角色。这种对“边缘”电影实践的关注，体现了作者的学术良知和人文关怀。阅读这些部分时，我仿佛能感受到一种原始的、尚未被全球化资本完全驯服的叙事冲动。对比那些光鲜亮丽的国际影节宠儿，这些更“泥土气息”的作品，反而为我们提供了理解“亚洲”电影多样性的关键视角。可以说，这本书成功地打破了我们对“亚洲电影”的刻板印象，拓宽了我们对电影艺术边界的认知。
评分这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“亚洲/太平洋”这一地理概念的解构与重塑。作者非常清醒地认识到，将如此广袤且文化多元的区域强行打包在一起所存在的理论风险，因此，全书的论述逻辑始终保持着一种审慎的平衡感。它既指出了跨国合作、全球资本流动所带来的共同趋势，比如特定类型片的流行，同时也极其敏锐地捕捉到了在这些宏观趋势下，不同地区电影人如何利用本土的符号系统进行微妙的抵抗与再阐释。书中有一段关于澳大利亚原住民电影的论述，它提供了一个绝佳的范例，展示了如何在一个被西方主导的电影体系中，用自己古老而强大的叙事传统，重新定义“景观”与“主体性”。这本书的视野之开阔，视角之多维，让我深刻感受到，电影研究如果只聚焦于某一个特定国家或地区，是多么容易陷入盲区。它提供了一种更具包容性、更少预设的观察世界电影的“地图”。
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