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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Drathen, Doris von 编

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 79.10

装帧:HRD

isbn号码:9788881585694

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 抽象艺术
• 女性艺术家
• 当代艺术
• 美国艺术
• 水彩
• 纸上绘画
• 艺术史
• 艺术作品
• 实验艺术

《光影流转：20世纪下半叶抽象表现主义的地域性与个体声音》 内容提要： 本书深入探讨了20世纪后半叶，尤其是在二战后的数十年间，抽象表现主义（Abstract Expressionism）运动在美国乃至全球范围内所展现出的复杂性、多样性及其地域性差异。不同于聚焦于纽约画派（New York School）核心人物的传统叙事，本书将视角拓宽至那些在特定地理环境中，以独特的文化土壤和个人经验为基础，发展出与主流叙事既有联系又相互区别的艺术实践。 全书分为五个主要部分，旨在构建一个多维度的理解框架： 第一部分：浪潮的溢出与语境的重塑 本部分首先回顾了抽象表现主义作为一种文化现象的诞生及其在战后美国艺术界的垄断地位。然而，本书的重点在于分析这种“垄断”是如何在地方层面被挑战和渗透的。我们考察了艺术史叙事中常常被忽略的几个关键“边缘地带”——例如，西海岸的旧金山湾区（Bay Area Figurative Movement 的早期影响）、德克萨斯州的“卡特尔”团体（The Texas Painters），以及中西部一些城市（如芝加哥和底特律）对欧洲包豪斯（Bauhaus）和超现实主义（Surrealism）遗产的再解释。 书中详细分析了地理环境如何影响了艺术家的媒介选择和作品尺幅。例如，湾区艺术家对光线和特定自然景观的敏感性，如何转化为一种更具触感和抒情性的色彩运用，区别于纽约画家对行动性（Action Painting）的纯粹物理性强调。我们探讨了“地方性”如何从一种地域限制转变为一种独特的创作资源。 第二部分：媒介的对话与物质性的回归 抽象表现主义的材料探索是本书的另一个核心议题。本部分聚焦于那些挑战传统画布界限的实践。我们深入研究了艺术家如何利用非传统材料——如工业涂料、沙子、拼贴物，甚至有机物质——来探讨物质性（Materiality）与作品“在场感”（Presence）的关系。 特别值得关注的是，书中对“色域绘画”（Color Field Painting）在不同地域的演变进行了比较研究。例如，南方的艺术家如何将广阔的色块与当地湿热气候下光线折射的视觉经验相结合，创造出一种沉浸式的、近乎冥想的体验，这与东北部艺术家对纯粹光学效果的追求形成了鲜明对比。此外，我们还分析了媒介的“去中心化”趋势，探讨了雕塑家和跨媒介艺术家如何借鉴抽象表现主义的动力学和空间感，将其融入到他们的三维创作中，从而突破了绘画的界限。 第三部分：身份政治与身体的拓扑学 本书将身份研究的视角引入抽象表现主义的分析中，着重考察那些非白人、非男性艺术家如何在这个以白人男性主导的运动中开辟了自己的空间。这部分详尽考察了非裔美国艺术家和女性艺术家在作品中嵌入的批判性维度。 我们分析了“身体性”（Embodiment）如何被重新定义。对于某些女性艺术家而言，大型抽象画作不再是关于“英雄式”的宏大叙事，而是关于对私人空间、身体的感知以及社会规范下情感的“内部景观”的表达。对于少数族裔艺术家，抽象语言成为了在审查压力下表达政治和社会评论的有效“密码”。书中特别关注了少数族裔艺术社群（如哈莱姆区的群体）如何发展出一种融合了本土文化符号与现代主义语言的独特抽象风格。 第四部分：语境的反思：欧洲的回响与拉美的张力 抽象表现主义并非凭空出现，它与欧洲现代主义的悠久传统有着复杂的继承与决裂关系。本部分将目光投向欧洲和拉美，分析“美国抽象”的输出如何被不同文化语境吸收、过滤和再创造。 我们比较了战后巴黎的“Tachisme”（斑点画）与纽约的“行动绘画”在对“自发性”理解上的差异。更重要的是，本书着重分析了拉丁美洲（特别是巴西的“非定形运动” Neoconcretism）如何吸收了抽象表现主义的能量，但又将其导向对参与性、几何学和对既有政治结构的颠覆，形成了更具社会责任感的抽象艺术形式。这种对比揭示了“抽象”一词在全球范围内的多重含义。 第五部分：遗产的重估与当代对话 最后一部分是对抽象表现主义遗产的总结与展望。本书认为，抽象表现主义的真正价值不在于其特定的风格特征，而在于它所确立的“艺术家中心性”——即艺术家的个人体验和创作过程的至高无上的地位。 本章通过分析后抽象表现主义（Post-Abstract Expressionism）时期的关键转折点，如极简主义的出现，展示了当代艺术家如何一方面批判抽象表现主义的“过度浪漫化”，另一方面又巧妙地借用其对尺幅、空间和媒介的解放精神。本书试图为未来的研究者提供一个更具包容性和批判性的视角，理解这一运动如何构筑了当代艺术的复杂图景。 本书特色： 本书摒弃了将抽象表现主义视为一个同质化群体的倾向，通过细致的地域性研究和对非主流声音的挖掘，揭示了隐藏在“纽约画派”光环之下的广阔而充满张力的艺术图景。它强调了文化语境、地理环境和身份构建在塑造艺术语言过程中的决定性作用。 --- （总字数：约1500字）

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说实话，这本书给我的感觉非常“原始”和“野蛮生长”。它完全没有那种学院派的精致和修饰，反而有一种从泥土中挣扎着破土而出的生命力。那些色彩的应用，常常是饱和度极高的对比，像是闪电撕裂夜空的那一瞬间，带着一种令人敬畏的原始力量。我个人认为，这本书的成功之处在于，它成功地将抽象的表现力与某种难以名状的情绪深度连接起来。你不需要知道这幅画描绘的是什么，因为你已经在画面中“体验”到了那种情绪——可能是愤怒、可能是狂喜，也可能仅仅是某种纯粹的感知震颤。我特别喜欢作者在处理平面空间时所展现出的那种高超技巧，她能在一张二维的画布上创造出无限延伸的纵深感，让你感觉自己随时可能跌入那个色彩构筑的漩涡。这本书的重量和纸张质感也非常好，拿在手里，沉甸甸的，这为作品增添了一种物质上的庄重感，让人不敢轻易合上它。这是一次感官上的冒险，强烈推荐给那些厌倦了平庸叙事的人。

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我通常对当代艺术抱持着一种审慎的态度，但这本书成功地让我停下了脚步。它最吸引我的地方在于那种对“过程”的极致强调。你几乎可以从成品中“读出”画家在创作时的身体律动和时间流逝。它不是那种一蹴而就、追求完美的成品，而更像是一份被精心记录下来的“行动现场”。我注意到，很多作品都有明显的修改痕迹和覆盖层，这种“不完美”反而构筑了一种时间维度上的深度，就像地质学上的岩层一样，记录着创作心路上的每一次转折和犹豫。这种坦诚的展示，让我感觉与艺术家的距离被拉近了，不再是高高在上的殿堂之作。书中的排版很有趣，它没有严格按照时间顺序或者主题分类，反而将风格迥异的作品并置在一起，制造出一种意想不到的对话感。这种随性的编排，反而更有利于读者进行碎片化的、自由的联想。对于那些喜欢探究艺术创作幕后逻辑的人来说，这本书提供了太多值得玩味的线索。

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这本画册简直是一场视觉的狂欢！我本来以为只是随便翻翻，没想到完全被那些色彩和笔触给“吸”进去了。想象一下，那些颜料是如何在画布上舞蹈，每一笔都像是带着某种内在的能量，毫不客气地占据了你的视野。尤其欣赏作者那种近乎“任性”的构图，它完全打破了我对传统风景或静物的所有期待。很多时候，我看着那些斑驳的色块，感觉自己不是在看一幅画，而是在聆听一场没有歌词的交响乐，每一个音符（色彩）的叠加和冲突，都构建出一种强烈的、甚至有些迷幻的氛围。我特别喜欢其中几幅作品中那种深邃的背景处理，它不是简单的黑色或灰色，而是混合了无数层次的暗调，让你忍不住想凑近去探究，到底藏着多少秘密。这本书的印刷质量也是一流，色彩还原度极高，很多细节，比如颜料的厚度和肌理感，都能清晰地感受到，这对于一个真正热爱艺术的人来说，是极其重要的体验。它不只是展示了作品，更像是在邀请你进入艺术家的内心世界，体验那种创作时的纯粹冲动。这绝对是一本值得反复品味的艺术集结。

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这本书对我来说，更像是一本关于“光影与物质性”的深度研究集。虽然它展示的是绘画作品，但作者似乎更关注于颜料本身作为物质所能达到的极限。我观察到，在许多作品中，颜料的堆叠已经超越了“覆盖”的范畴，它们变成了雕塑般的结构，拥有了自己的体积和阴影。这种对物质性的强调，让作品摆脱了单纯的视觉图像，而成为一种可触摸的实体存在。书中对不同媒介的运用也令人印象深刻，油彩、丙烯、混合材料之间的界限被有意地模糊了，创造出一种充满张力的物质对话。我特别欣赏的是，这本书的文字部分（如果有的话，或者说其编排风格带来的阅读感受）没有过多解释，它保持了一种克制的沉默，将所有的阐释权完全交给了图像本身。这种留白，反而让读者的想象力得以自由驰骋。这本书适合在光线柔和的下午，慢慢地翻阅，让作品的肌理感慢慢渗透你的皮肤，体会那种材料所能传达的坚定与脆弱。

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读完这本书，我感觉自己的审美观好像经历了一次彻底的“重启”。它不像那些循规蹈矩的艺术史书籍那样，给你一堆既定的定义和标签；相反，它更像是一面哈哈镜，折射出一种非常个人化、甚至有点“难以接近”的艺术哲学。我得承认，初看之下，有些作品会让人感到困惑，甚至有点不知所措，那种强烈的、非具象的表达方式，确实需要时间去消化。但正是这种“挑战性”，才让这本书的价值凸显出来。它迫使你放下对“像不像”的执念，转而去关注“感受”本身。那些大胆的线条和看似随机的泼洒，其实背后隐藏着一种精密的平衡感，就像是自然界中混沌与有序的永恒拉锯。我最欣赏的是，作者似乎从未试图去讨好观众，她的创作完全是出于一种内在的、无法遏制的表达欲。这本书的装帧设计也很有品味，简洁的字体和留白，恰到好处地烘托了作品本身爆炸性的张力，避免了整体感觉过于拥挤。这是一本需要静下心来，甚至需要一点“叛逆精神”才能真正欣赏的书。

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