Modelling the Figure in Clay

Modelling the Figure in Clay pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:St Martins Pr
作者:Lucchesi, Bruno/ Malmstrom, Margit
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1996-4
价格:140.71元
装帧:Pap
isbn号码:9780823030965
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 黏土
  • 人体造型
  • 艺术
  • 绘画
  • 人体解剖
  • 雕塑技巧
  • 艺术指导
  • 模型制作
  • 手工艺术
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具体描述

For thirty years, "Modeling the Figure in Clay" has been an indispensable anatomical resource for people who think, see, and understand form best in the round: sculptors. In the thirtieth anniversary edition of this classic work, master sculptor Bruno Lucchesi invites you on a guided tour of the human form. Follow him as he creates a figure in clay--literally from the inside out--starting with the skeleton, laying on the muscles to show male and female anatomy, and finishing with a complete figure sculpture with every detail of face and hair carefully modeled.

BRUNO LUCCHESI's work has been added to the collections of the Whitney Museum of American Art, the Brooklyn Museum, and the Dallas Museum, among many others. Lucchesi has received awards from the National Academy, the National Arts Club, and the Architectural League. He was a Guggenheim Fellow in 1962-1963, he won a Gold Medal award from the National Academy of Design in 1990, and was awarded the Polich Tallix Foundry Prize from the National Sculpture Society in 2009.

书籍简介:《雕塑的艺术:从基础到精通》 探索人体雕塑的深层奥秘与实用技法 《雕塑的艺术:从基础到精通》是一本旨在引导读者系统掌握人体雕塑创作核心技巧的权威指南。本书深入浅出地剖析了从准备工作到最终修饰的每一个关键环节,旨在帮助雕塑家、艺术学生以及对三维造型艺术怀有热情的爱好者,建立起坚实而全面的实践基础。 本书摒弃了空泛的理论说教,专注于提供经过时间检验的、可操作的指导方针。它不仅仅是一本技术手册,更是一部融合了艺术史洞察与当代实践智慧的综合教程。 --- 第一部分:雕塑的基石——材料、工具与工作室设置 成功的雕塑始于对工作环境和材料特性的深刻理解。本部分详尽地探讨了用于人体造型的多种主要媒介,以及如何围绕它们搭建一个高效、符合人体工程学的工作室。 1. 粘土的选择与特性: 我们将详细对比各种雕塑用粘土(包括油基土、水基土、聚合物粘土等)的物理特性、保水性、收缩率及其对最终作品精细度的影响。重点讲解如何根据项目的规模和预期完成时间来选择最合适的材料。 2. 基础工具的精选与维护: 介绍雕塑工具箱中的必备成员——从基础的木制塑形工具到专业的金属环形工具和线锯。强调每种工具在不同塑形阶段(如粗坯、细化、表面处理)的精确用途,并提供延长工具寿命的维护技巧。 3. 工作室的构建与安全: 讨论理想工作室的布局,包括光照(自然光与人工光的平衡)、通风系统(尤其在使用某些化学粘合剂或溶剂时)以及存储解决方案。此外,还包含了材料处理和个人防护的行业标准指南。 --- 第二部分:人体结构的深度解析——比例、动态与骨骼支撑 雕塑人体的挑战性在于其内在的复杂性和动态性。本书将人体解剖学知识转化为可用于塑形的直观模型,帮助读者“看到”结构,而非仅仅复制表象。 1. 经典比例与现代变体: 深入探讨自波留克西列斯到文艺复兴时期确立的经典人体比例法则(如“八头身”),并分析在不同艺术风格中如何巧妙地调整这些比例以表达特定情绪或运动感。 2. 骨骼与肌肉的“底层”构建: 本部分是本书的核心。我们教授如何首先建立一个精确的内部骨架支撑结构(Armature),无论使用金属线、木材还是PVC管。随后,重点讲解如何“包裹”骨架,从主要的承重骨骼(如骨盆、胸廓、头骨)开始,逐步叠加关键的肌肉群。这不仅仅是模仿肌肉的形状,而是理解它们附着点和张力方向。 3. 姿态与动态的平衡: 姿态(Pose)决定了雕塑的叙事性。通过研究重心(Center of Gravity)、对角线平衡(Diagonal Thrust)和“S”形曲线的运用,读者将学会如何捕捉瞬间的动作,并确保姿态在三维空间中具有内在的稳定性和逻辑性。 --- 第三部分:从粗坯到细节——雕塑技法的实践流程 本部分详细演示了将抽象的结构转化为栩栩如生的人体的具体步骤,强调“减法”与“加法”的平衡运用。 1. 建立基础形体(Blocking Out): 强调在初始阶段使用大块粘土快速确立主要体积和整体轮廓的重要性。如何在这一阶段快速修正比例错误,避免过早陷入细节。 2. 雕塑面部特征的复杂性: 面部是灵魂的窗口。本书提供了关于眼眶、鼻腔、口部和耳朵这些复杂区域的系统性雕塑流程。重点讲解如何使用平面而不是曲线来定义面部骨骼的结构,随后再叠加柔软的肌肉组织,以避免面部看起来扁平或僵硬。 3. 皮肤的质感与褶皱的表达: 讨论如何通过工具和手指的轻微处理来模拟不同年龄和状态的皮肤质感。如何自然地表现关节处的皮肤拉伸、肌肉放松时的赘余褶皱,以及衣物覆盖下形体的微妙变化。 --- 第四部分:后塑形阶段——铸模、翻制与呈现 完成粘土模型后,如何将其转化为永恒的作品是至关重要的一步。本书提供了现代铸造流程的概述。 1. 准备铸模: 讲解如何判断作品的脱模难度,设计分模线。介绍使用硅胶作为模具材料的基础知识,以及添加支撑壳体(Mother Mold)的必要性。 2. 翻制与材料过渡: 概述石膏、树脂等常用铸造材料的特性。指导读者如何安全有效地进行灌浆、脱模和清洁铸件,确保最终作品的形态完整性。 3. 表面修饰与肌理的定稿: 讨论在作品最终定稿前,如何进行细微的雕琢和打磨,以确保所有传达的意图都清晰地体现在最终的材料上。 --- 《雕塑的艺术:从基础到精通》致力于成为每一位致力于人体造型的艺术家的案头必备参考书。它要求读者投入时间与材料对话,通过实践掌握从概念到实体的完整创作路径。通过学习本书的技法,雕塑家将能够自信地驾驭粘土,创造出兼具结构严谨性与生命感染力的优秀人体作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验是渐进式的,它要求读者投入时间去体悟,而不是囫囵吞枣。我特别喜欢作者在导论部分对于“从泥土到永恒”的哲学思考。他将泥塑过程比喻为人与自然的一次深度对话,强调了雕塑家与自然材料之间的尊重与合作关系。这种深层次的引导,让我在面对失败的作品时,心态也变得更加平和。不再是沮丧于一堆坍塌的泥块,而是将其视为一次宝贵的实验记录。书中提供的参考图例质量极高,每一张都仿佛是经过精心策划的教学案例。它们不仅仅展示了“完成品”,更重要的是展示了“关键性的中间步骤”,那些泥土即将失去形状却又必须保持结构力的微妙时刻。我发现,通过对比这些中间状态的照片,我能更好地理解在我的创作过程中,应该在哪个节点进行力度和方向的调整。这本书的价值在于它塑造的不仅仅是泥土,更是读者的创作习惯和审美高度。

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这本书的封面设计就非常吸引人,那种泥土的质感和光影的对比,让人一下子就能感受到作者对材料的深刻理解。我第一次翻开它的时候,就被里面那些精美的插图和详尽的步骤图深深吸引住了。它不像很多技法书那样干巴巴地罗列步骤,而是充满了艺术家的个人见解和创作哲学。比如,书中关于如何观察人体结构,如何将二维的平面图纸转化为三维的立体造型,有着非常独到的阐述。作者花了大量篇幅去讲解泥料的选择和处理,这一点对于初学者来说简直是宝典级别的知识。我尝试按照书中的方法处理泥料,发现那种理想的湿度和可塑性确实更容易操作,减少了塑形过程中许多不必要的麻烦。而且,书中对于动态捕捉的描述尤其到位,它不仅仅是教你如何堆砌泥巴,而是引导你去感受人物的重量、平衡和内在的情感流动。读完第一部分,我感觉自己对“塑造”这个概念有了全新的认识,不再是单纯的复制,而是有意识地进行艺术再创造。书的装帧和纸张质量也很好,翻阅起来手感非常舒适,让人愿意一遍又一遍地去研究那些细微的刻画技巧。

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这本书的叙事风格有一种老派大师的沉稳和睿智。它不是那种追求快速见效的“速成指南”,而是更像一位经验丰富的工作室导师,耐心地在你身旁指导。我特别欣赏作者对于“比例与和谐”的论述,他没有给出一套僵硬的黄金分割公式,而是引导读者去体会不同体型之间的内在联系和视觉韵律。书中穿插的那些小型侧边栏,分享了一些在不同光照条件下观察人体素描的技巧,这些都是我在其他任何教材里都没见过的实用窍门。例如,如何利用阴影来暗示肌肉的起伏和皮肤的张力,这部分内容简直是神来之笔。我最近在尝试塑造一个坐姿人像,遇到了手臂与躯干连接处的结构性难题,翻阅到书中关于“负形空间”的讨论时,豁然开朗。作者强调要关注物体周围的空间,而不是只盯着主体本身,这个视角转换太重要了。整本书的排版非常讲究,留白得当,使得复杂的技术讲解也显得清晰易懂,读起来毫无压力,反而像是在欣赏一本精心编辑的艺术画册。

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这本书的结构编排非常人性化,它巧妙地将复杂的解剖学知识融入到实际的塑形演示中,使得原本枯燥的骨骼和肌肉名称变得直观易懂。我以前总是在为如何表现背阔肌的厚度而苦恼,书中通过一个侧面扭转的姿势模型,清晰地展示了不同肌肉群在受力时的体积变化和表面张力。更妙的是,作者没有局限于古典写实风格,书中还涉及了一些如何简化人体结构以达到现代主义表现力的章节。这对于希望在传统技艺基础上发展个人风格的创作者来说,提供了极大的启发。我尝试用书中提到的“块面组合法”来处理一个复杂的多人场景,发现整体的协调性和视觉冲击力都得到了显著提升。这本书就像是一把多功能的瑞士军刀,涵盖了从基础的泥团处理,到高阶的动态平衡控制,再到最终的表面肌理营造,提供了一整套从零到精的完整解决方案。它绝对是我书架上近年来最常被翻阅的一本雕塑参考书。

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对于那些已经有些经验的雕塑爱好者来说,这本书的价值在于它对细节处理的深度挖掘。我尤其关注了关于“面部表情捕捉”的那几章。作者剖析了几个经典面部表情背后的肌肉运动逻辑,并展示了如何通过微小的泥塑调整来改变情绪的表达。这不是简单的“做个微笑”那么肤浅,而是深入到了颧骨、眼轮匝肌和口轮匝肌的相互作用。我发现自己以前在处理眼睛部分时过于依赖工具,而书中建议用指腹来温柔地塑形,以保持泥土的“生命感”,这个建议非常中肯。此外,书中关于如何将作品从湿润的泥土状态过渡到最终的烧制或铸模的后期处理部分,也写得非常细致。特别是关于如何应对泥土在干燥过程中的收缩和开裂问题,提供了多种实用的加固和支撑方法。这些内容体现了作者不光是艺术家,更是一位深谙材料科学的匠人,使得整本书的实用性和学术性达到了一个完美的平衡。

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