For thirty years, "Modeling the Figure in Clay" has been an indispensable anatomical resource for people who think, see, and understand form best in the round: sculptors. In the thirtieth anniversary edition of this classic work, master sculptor Bruno Lucchesi invites you on a guided tour of the human form. Follow him as he creates a figure in clay--literally from the inside out--starting with the skeleton, laying on the muscles to show male and female anatomy, and finishing with a complete figure sculpture with every detail of face and hair carefully modeled.
BRUNO LUCCHESI's work has been added to the collections of the Whitney Museum of American Art, the Brooklyn Museum, and the Dallas Museum, among many others. Lucchesi has received awards from the National Academy, the National Arts Club, and the Architectural League. He was a Guggenheim Fellow in 1962-1963, he won a Gold Medal award from the National Academy of Design in 1990, and was awarded the Polich Tallix Foundry Prize from the National Sculpture Society in 2009.
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这本书的阅读体验是渐进式的,它要求读者投入时间去体悟,而不是囫囵吞枣。我特别喜欢作者在导论部分对于“从泥土到永恒”的哲学思考。他将泥塑过程比喻为人与自然的一次深度对话,强调了雕塑家与自然材料之间的尊重与合作关系。这种深层次的引导,让我在面对失败的作品时,心态也变得更加平和。不再是沮丧于一堆坍塌的泥块,而是将其视为一次宝贵的实验记录。书中提供的参考图例质量极高,每一张都仿佛是经过精心策划的教学案例。它们不仅仅展示了“完成品”,更重要的是展示了“关键性的中间步骤”,那些泥土即将失去形状却又必须保持结构力的微妙时刻。我发现,通过对比这些中间状态的照片,我能更好地理解在我的创作过程中,应该在哪个节点进行力度和方向的调整。这本书的价值在于它塑造的不仅仅是泥土,更是读者的创作习惯和审美高度。
评分这本书的封面设计就非常吸引人,那种泥土的质感和光影的对比,让人一下子就能感受到作者对材料的深刻理解。我第一次翻开它的时候,就被里面那些精美的插图和详尽的步骤图深深吸引住了。它不像很多技法书那样干巴巴地罗列步骤,而是充满了艺术家的个人见解和创作哲学。比如,书中关于如何观察人体结构,如何将二维的平面图纸转化为三维的立体造型,有着非常独到的阐述。作者花了大量篇幅去讲解泥料的选择和处理,这一点对于初学者来说简直是宝典级别的知识。我尝试按照书中的方法处理泥料,发现那种理想的湿度和可塑性确实更容易操作,减少了塑形过程中许多不必要的麻烦。而且,书中对于动态捕捉的描述尤其到位,它不仅仅是教你如何堆砌泥巴,而是引导你去感受人物的重量、平衡和内在的情感流动。读完第一部分,我感觉自己对“塑造”这个概念有了全新的认识,不再是单纯的复制,而是有意识地进行艺术再创造。书的装帧和纸张质量也很好,翻阅起来手感非常舒适,让人愿意一遍又一遍地去研究那些细微的刻画技巧。
评分这本书的叙事风格有一种老派大师的沉稳和睿智。它不是那种追求快速见效的“速成指南”,而是更像一位经验丰富的工作室导师,耐心地在你身旁指导。我特别欣赏作者对于“比例与和谐”的论述,他没有给出一套僵硬的黄金分割公式,而是引导读者去体会不同体型之间的内在联系和视觉韵律。书中穿插的那些小型侧边栏,分享了一些在不同光照条件下观察人体素描的技巧,这些都是我在其他任何教材里都没见过的实用窍门。例如,如何利用阴影来暗示肌肉的起伏和皮肤的张力,这部分内容简直是神来之笔。我最近在尝试塑造一个坐姿人像,遇到了手臂与躯干连接处的结构性难题,翻阅到书中关于“负形空间”的讨论时,豁然开朗。作者强调要关注物体周围的空间,而不是只盯着主体本身,这个视角转换太重要了。整本书的排版非常讲究,留白得当,使得复杂的技术讲解也显得清晰易懂,读起来毫无压力,反而像是在欣赏一本精心编辑的艺术画册。
评分这本书的结构编排非常人性化,它巧妙地将复杂的解剖学知识融入到实际的塑形演示中,使得原本枯燥的骨骼和肌肉名称变得直观易懂。我以前总是在为如何表现背阔肌的厚度而苦恼,书中通过一个侧面扭转的姿势模型,清晰地展示了不同肌肉群在受力时的体积变化和表面张力。更妙的是,作者没有局限于古典写实风格,书中还涉及了一些如何简化人体结构以达到现代主义表现力的章节。这对于希望在传统技艺基础上发展个人风格的创作者来说,提供了极大的启发。我尝试用书中提到的“块面组合法”来处理一个复杂的多人场景,发现整体的协调性和视觉冲击力都得到了显著提升。这本书就像是一把多功能的瑞士军刀,涵盖了从基础的泥团处理,到高阶的动态平衡控制,再到最终的表面肌理营造,提供了一整套从零到精的完整解决方案。它绝对是我书架上近年来最常被翻阅的一本雕塑参考书。
评分对于那些已经有些经验的雕塑爱好者来说,这本书的价值在于它对细节处理的深度挖掘。我尤其关注了关于“面部表情捕捉”的那几章。作者剖析了几个经典面部表情背后的肌肉运动逻辑,并展示了如何通过微小的泥塑调整来改变情绪的表达。这不是简单的“做个微笑”那么肤浅,而是深入到了颧骨、眼轮匝肌和口轮匝肌的相互作用。我发现自己以前在处理眼睛部分时过于依赖工具,而书中建议用指腹来温柔地塑形,以保持泥土的“生命感”,这个建议非常中肯。此外,书中关于如何将作品从湿润的泥土状态过渡到最终的烧制或铸模的后期处理部分,也写得非常细致。特别是关于如何应对泥土在干燥过程中的收缩和开裂问题,提供了多种实用的加固和支撑方法。这些内容体现了作者不光是艺术家,更是一位深谙材料科学的匠人,使得整本书的实用性和学术性达到了一个完美的平衡。
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