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出版者:Skira

作者:Valerio Terraroli

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2007-5-1

价格:$80.00

装帧:HRD

isbn号码:9788876246869

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 艺术
• 意大利
• Italian Ceramics
• Art Pottery
• 20th Century Design
• Mid-Century Modern
• Decorative Arts
• Italian Art
• Ceramics
• Pottery
• Vintage Ceramics
• Art Deco

意大利艺术陶瓷 1900-1950 一本深入探索二十世纪上半叶意大利陶瓷艺术的里程碑式著作 本书并非一本简单的作品集录，而是对 1900 年至 1950 年间，意大利本土陶瓷艺术领域所经历的深刻变革、技术革新与风格演变的详尽编年史与批判性分析。这段时期是意大利在设计美学上寻求民族身份、同时积极拥抱国际现代主义思潮的关键阶段。 第一部分：新艺术的萌芽与传统的回响（1900-1918） 本章聚焦于 20 世纪初意大利陶瓷业的起始状态。面对欧洲大陆新艺术运动（Art Nouveau，在意大利常被称为 Stile Liberty 或 Stile Floreale）的浪潮，意大利的陶艺家们是如何回应和本土化这一国际风格的？ 都灵与米兰的先驱： 我们将详细考察都灵的 Lenci 工坊（尽管其鼎盛时期稍晚，但其早期探索至关重要）以及米兰周边工坊如何将植物学主题、柔和的曲线和女性形象融入瓷器设计中。重点分析了受法国和比利时设计影响，但又融入了意大利本土对手工技艺的珍视，形成了独有的“自由风格”的表达。 佛罗伦萨与德鲁斯科的古典复兴： 与前卫的米兰风格并存的，是佛罗伦萨周边对文艺复兴时期马约利卡（Maiolica）传统的回归。本节探讨了工匠们如何运用传统釉彩和图案，但在造型和功能上开始尝试微妙的现代化。这不仅仅是简单的模仿，而是对意大利手工艺黄金时代的致敬与重新诠释。我们将剖析这种怀旧情绪如何成为抵抗工业化快速侵蚀的一种文化防御。 早期工业化与技术挑战： 随着电力和新型窑炉技术的引入，小规模的手工作坊开始面临产量和标准化的挑战。我们审视了早期引入的批量生产技术对艺术完整性的影响，以及工匠们如何在保持艺术水准的同时，试图提高生产效率的早期尝试。 第二部分：未来主义的冲击与装饰的革命（1918-1930） 第一次世界大战结束后，意大利社会对变革的渴望达到顶峰。未来主义（Futurism）运动，由马里内蒂领导，对所有旧有形式发起了猛烈攻击，陶瓷艺术领域也未能幸免。 菲利波·托马索·马里内蒂与陶瓷的动力学： 本章的核心在于分析未来主义者如何将速度、机械美学和动态感注入到原本静态的陶瓷形态中。我们详细研究了杰出的未来主义陶艺家，如塔蒂亚娜·霍特瓦洛娃（Tatiana Schaljapin）和拉奥尔·诺尔菲（Raoul Norfini）的作品。他们的设计往往是棱角分明的、色彩强烈的，旨在表达运动中的能量，挑战了传统装饰美学的和谐性。 “装饰的解放”与色彩的爆炸： 随着装饰艺术（Art Deco）的全球兴起，意大利陶瓷也表现出对几何图案和异域风情的兴趣。然而，意大利的诠释更加大胆和饱和。本节分析了这一时期对于釉料化学的探索，如何实现更明亮、更具冲击力的色彩效果，这些作品常常在米兰和威尼斯的国际展览上引起轰动。 工坊的适应与创新： 重点关注这一时期具有前瞻性的工坊，例如位于西西里岛的圣斯泰法诺·迪·卡马斯特拉（Santo Stefano di Camastra）的陶艺家们，他们如何在新旧风格的交汇点上，创造出既具地域特色又充满现代精神的作品。 第三部分：新古典主义、法西斯影响与“理性主义”的张力（1930-1940） 1930 年代是意大利艺术史中政治介入最深的时期之一。陶瓷设计必须在法西斯政权推崇的“新古典主义的宏伟”与寻求实用、简洁的国际现代主义（被称为“理性主义”或“Stile Razionale”）之间找到平衡。 理性主义陶瓷：功能与形式的结合： 本章详细考察了受国际现代主义影响的“理性主义”陶瓷设计。这些作品倾向于纯粹的几何形状、单色调或有限的色彩应用，强调器皿的实用功能和清晰的结构。我们分析了以里卡多·科西（Riccardo Cochi）等设计师为代表的，如何试图将现代建筑美学原则应用于日常餐具和装饰花瓶上。 法西斯美学与宏大叙事： 另一方面，政权也鼓励利用陶瓷来宣扬其“罗马帝国复兴”的意识形态。本节将审视那些带有帝国符号、军事主题或歌颂劳动的纪念性陶瓷作品。这些作品在技术上往往非常精湛，但在艺术表达上受到了严格的意识形态限制。 大公司与批量生产的精装修： 随着大型陶瓷公司（如 Lavenia、Italma）的成熟，它们开始采用半机械化的流程来生产中高档产品。我们将探讨这些公司如何通过签约著名设计师，将高雅的现代设计推广到中产阶级家庭，使现代美学得以普及化。 第四部分：战时困境与战后重建的曙光（1940-1950） 第二次世界大战对意大利的工业基础设施和原材料供应造成了毁灭性打击。本章关注艺术生产在极端限制下的韧性，以及战后陶艺界如何迅速转向乐观和功能主义。 稀缺时代的智慧： 在资源短缺的年代，陶艺家们不得不回归更基础的材料和更简朴的装饰手法。本节展示了这一时期作品中对纹理、未上釉的泥土（Biscotto）质感的强调，以及对简单几何形状的偏爱，这在无意中预示了战后朴素美学的回归。 战后重建与国际对话的恢复： 1945 年后，意大利陶瓷业迅速融入重建工作。设计师们摒弃了战前的政治包袱，重新与国际现代设计接轨。本章重点分析了新一代设计师（如那些将影响后世的阿尔托维·波纳齐奥尼 AltoVio Bonazzioni 等人）如何利用创新的釉料和更轻盈的造型，为意大利设计在米兰三年展等国际舞台上赢得了新的声誉，为 1950 年代的“意大利制造”的辉煌奠定了基础。 结论： 总结 1900 至 1950 年间意大利艺术陶瓷的复杂历程——一个在传统与前卫、政治与审美、手工与工业之间不断拉扯，最终孕育出独特而具有国际影响力的设计语言的半个世纪。 本书通过对主要工坊的案例分析、对关键设计师作品的深入解读，辅以大量珍贵历史图片和技术数据，为艺术史学家、收藏家以及对 20 世纪欧洲设计史感兴趣的读者，提供了一个全面而深入的研究文本。

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我对这本书的期待，原本是希望它能像一篇详尽的工艺技术文献那样，深入剖析不同地区和不同窑口在特定时间段内所使用的釉料配方、烧制温度的微小变动，以及它们如何影响最终作品的质感和色彩稳定性。然而，读完之后，我感觉这本书更偏向于艺术史和风格分析的范畴。对于那些真正关心陶艺制作过程的行家来说，这无疑会是一个遗憾。例如，关于法恩扎（Faenza）地区在两次世界大战之间，如何尝试复制或创新文艺复兴时期的“马约利卡”（Maiolica）釉面效果，书中只是泛泛而谈其美学特征，却鲜有关于粘土提纯技术或低温釉料固化难度的技术细节描述。我原本期待看到对马西莫·比奇（Massimo Bichi）这类匠人所采用的独特铅釉体系的化学分析对比，或者对“塞拉米卡·德拉·斯卡拉”（Ceramica della Scala）工作室在高温氧化气氛下的氧化铁反应的图表展示。缺乏这种硬核的技术支撑，使得我对“1900-1950”这个精确的时间跨度所代表的工艺进步的认知，停留在表面的视觉层面，而未能触及到其工艺内核的精妙之处。

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这本书在装帧和印刷质量上无疑是顶级的，每一张彩图都清晰地展现了釉色的微妙变化，尤其是那些哑光和半哑光处理的表面，质感极佳。然而，从学术引用的角度来看，我发现它的参考文献目录相对单薄，许多重要的意大利语原始文献和档案资料似乎没有被充分采纳和交叉引用。这使得某些论断的根基显得不够牢固，仿佛是基于二手资料的二次解读。例如，在讨论1930年代的装饰图案演变时，书中引用了若干现存的期刊插图，但若能追溯到原始的广告宣传册或设计草图集，我们或许能更准确地判断这些设计是如何被“推销”给消费者的。此外，对于意大利与同期法国、德国（如包豪斯）陶瓷设计的互动和影响，书中只是简略提及，缺乏深入的比较分析。我需要看到更细致的“跨文化”的交流证据，比如哪些意大利设计师曾旅居巴黎，他们的经历如何反哺到本土的陶瓷风格重塑中。总而言之，作为一本视觉参考书，它表现出色，但作为一本严谨的学术专著，其研究的广度和深度尚有提升空间。

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当我翻阅这本书时，最让我感到困惑的是其对“艺术”与“工业设计”之间界限的模糊处理。在1920年代，意大利的陶瓷业正经历着从手工艺作坊向规模化生产转型的关键时期。我期望看到详细的案例研究，分析如何平衡批量生产的经济性与艺术家的原创性诉求。例如，阿蒂利奥·托雷斯（Attilio Torres）的作品在推广过程中，是如何处理限量版与标准款之间的审美差异的？书中对此类商业策略和设计哲学冲突的探讨显得非常保守和表面化。它似乎倾向于将所有高品质作品都置于“艺术品”的光环之下，而忽略了大量优秀但面向中产阶级的实用陶瓷制品所蕴含的时代精神和设计创新。这种处理方式，使得这本书在社会学和经济史的视角下显得单薄。对于一个跨越了两次世界大战的时期，探讨艺术如何服务于（或反抗）大众消费文化的转变，本应是极具张力的主题，但在这本书中，我没有找到那种激烈的思想碰撞，一切都显得过于和谐与审美化了。

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这本书的叙事结构，说实话，让我感到有些分散和跳跃。它似乎更侧重于罗列那些著名的设计师和他们的代表作，像一本精美的画册配上了简短的说明文字。在探讨米兰的“加尔达”运动（Movimento del Novecento Italiano）对陶瓷设计的影响时，作者将重点放在了卡萨·利贝拉（Casa Libera）风格的影响上，这当然重要。但对于这种风格如何在各个小型工作室间进行“技术移植”和“风格再演绎”的过程，阐述得不够连贯。我注意到，对于像里乔利（Riccione）或奇维塔韦基亚（Civitavecchia）这样的小型但极具地方特色的陶瓷产区，书中几乎没有提及，这使得整个意大利陶瓷图景显得不够完整。这种“重点突出，忽略周边”的编排方式，让读者很难建立起一个清晰的全国性工业网络的认知。如果能增加一章专门讨论战时物资短缺背景下，陶瓷材料替代品的使用情况以及对设计美学的反向影响，这本书的深度和广度都会大大提升。现在读起来，更像是一本针对特定大牌设计师的精选集，而非涵盖了那个半世纪工业面貌的严肃学术著作。

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这部关于意大利艺术陶瓷的著作，从标题来看，似乎专注于1900年至1950年间的特定历史时期。然而，作为一名热衷于研究跨世纪艺术演变的读者，我发现该书在深入探讨这一黄金时代的背景铺陈上稍显不足。它似乎跳过了更早的十九世纪末新艺术运动（Art Nouveau）对意大利陶艺设计产生的细微影响，比如那个时期佛罗伦萨和米兰地区一些小型工坊的实验性尝试。我期望看到更多关于那个“美好年代”向现代主义过渡的微妙痕迹，而非直接切入一战后的复苏与新古典主义的回潮。例如，关于都灵或威尼斯地区早期的装饰艺术复兴运动如何与随后出现的“理性主义”设计思潮进行对话，书中着墨不多。这种对前奏的省略，使得对1920年代中后期出现的“新古典”风格的理解，缺少了一层历史深厚的对比基础。书中的图像资料固然精美，但若能加入更多关于社会经济背景对审美取向的推动作用的论述，比如战后重建时期对“传统与现代结合”的集体心理需求，那就更具说服力了。现在的叙述节奏稍显急促，使得读者难以完全沉浸在那段复杂动荡时期的艺术心态之中。总体来说，它更像是一本精彩的成果展示录，而非一部全景式的历史考察。

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西方的陶瓷也很有趣

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