Making Color Sing

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出版者:St Martins Pr
作者:Dobie, Jeanne
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2000-4
价格:CDN$ 26.00
装帧:Pap
isbn号码:9780823029921
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩理论
  • 绘画技巧
  • 色彩搭配
  • 艺术指导
  • 设计
  • 油画
  • 水彩
  • 丙烯
  • 色彩心理学
  • 艺术教育
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具体描述

Through easy-to-follow exercises, this manual seeks to stimulate new ways to think about colour, generating responses that unlock personal creativity and allowing artists to express themselves with paint as never before. Readers are shown how the interplay of complementary hues can trigger vibrations; how the push and pull of warm and cool colours can create a feeling of space; how to disguise one colour in a scene to accent another; and many more tips.

《光影的絮语:探寻视觉艺术的深层律动》 作者: [虚构作者姓名,例如:亚历山大·科瓦奇] 出版信息: [虚构出版社名称,例如:新视野艺术文丛] 页数: [虚构页数,例如:480页] 开本: [虚构开本,例如:16开] --- 内容提要: 《光影的絮语》并非一本关于色彩理论的教科书,它是一次深入人类感知与媒介物质性边界的探索之旅。本书旨在解构视觉经验的本质,探讨光线如何塑造我们的空间认知,以及阴影如何定义形式的重量与时间感。作者带领读者穿越历史长河,从洞穴壁画的微弱火光,到文艺复兴大师对自然光的精准捕捉,再到现代主义运动对平面与体积的颠覆性重构,揭示光影作为一种叙事工具的强大潜力。 本书的结构围绕三大核心议题展开:“光的物理性与心理投射”、“阴影的结构性意义”,以及“时间与动态中的光线”。它不仅仅关注“看见什么”,更深刻追问“如何看见”,以及“为何这种看见会触动我们”。 --- 第一部分:光的物理性与心理投射 (The Physics and Psychology of Illumination) 第一章:超越光谱:光作为经验的起点 本章首先从物理学的角度切入,但迅速转向现象学。我们不再将光视为可被测量的电磁波,而是将其视为“存在的宣告”。作者详述了不同光源(太阳光、烛光、荧光灯、LED)在人类视觉系统内产生的独特生理反应,以及这种反应如何迅速转化为情感或心境。探讨了“光晕”现象在宗教艺术与日常感知中的心理投射意义。重点分析了脆弱光源(如油灯)如何迫使观看者进入一种更专注、更内在的观察状态,与现代高强度照明下的分散注意力形成鲜明对比。 第二章:大气媒介与空间的界定 光线在穿过空气、水汽、尘埃时产生的散射、折射与吸收效应,是构建“空间感”的关键。本章深入研究了“空气感”的绘制,探讨了透视法在处理大气透视时的局限性,以及如何通过控制光线的密度和湿度感来模拟距离与环境的沉浸感。重点案例包括荷兰黄金时代画家如何利用窗户射入的微弱散射光来表现室内私密性,以及雾气在风景画中如何模糊现实与梦境的界限。 第三章:色彩的背离:当亮度主宰色调 本书主张,在极端的光影对比下,纯粹的色彩信息往往退居次要地位,亮度(Value)成为决定结构和情感的主导因素。本章分析了从伦勃朗到卡拉瓦乔的作品,如何通过极端的明暗对比(Chiaroscuro)来制造戏剧张力与人物的内在冲突。探讨了在缺乏色光信息时,人脑如何利用亮度梯度来推断物体的材质和体积,这在早期摄影和黑白电影中体现得尤为显著。 --- 第二部分:阴影的结构性意义 (The Structural Significance of Shadow) 第四章:阴影:未被触及的形体 阴影并非简单的“无光之地”,而是构成形体不可或缺的一部分。本章将阴影提升到本体论层面,讨论它如何界定事物的边界、重量和方向。深入解析了“投影”与“自影”的区别,前者指向环境关系,后者指向物体自身的三维形态。通过分析古典雕塑中光影的互动,展示了阴影如何在静止的物质上刻画出流动的力量感。 第五章:失落的轮廓与模糊的边缘 并非所有阴影都清晰锐利。本章专注于“失焦的阴影”——那些柔和过渡、界限模糊的区域。这些区域是视觉感受最不确定的地带,是心理暗示和潜意识活动的温床。作者审视了印象派及后印象派如何利用柔和的阴影边缘来捕捉瞬间的光照变化,以及这种模糊性在现代抽象艺术中如何解放了固定形态的束缚,转而表达一种动态的、流动的心灵状态。 第六章:阴影作为叙事空白 在叙事艺术中,阴影常常被用来隐藏信息,引导观众的注意力或暗示未被言明的真相。本章探讨了阴影作为“叙事空白”的文学性。分析了电影导演如安东尼奥尼如何利用大面积的深黑阴影来表现角色的疏离感和环境的压迫性,这种“不可见性”比任何具象的描绘都更具信息量。阴影在这里成为了一种情感的容器。 --- 第三部分:时间与动态中的光线 (Light in Time and Motion) 第七章:光线的轨迹:曝光与记忆 本部分关注时间维度对光影体验的影响。从早期的达盖尔银版法到现代数码摄影,不同的记录媒介捕捉光线的方式,本身就是一种时间切片。探讨了“长曝光”如何将一系列光线事件压缩成一个单一的图像,以及这种压缩如何改变我们对事物运动和存在持续性的理解。重点分析了艺术家如何利用光线的轨迹(如光绘摄影)来书写看不见的时间维度。 第八章:多重光源与空间的时间性 在现实生活中,光是多向、多源、不断变化的。本章研究了在复杂光照条件下,一个物体如何同时承载来自不同角度、不同色温的光线信息。这种叠加效应在建筑设计和装置艺术中尤其重要,它创造了一种“空间的时间性”——即你站在空间中的不同位置时,体验到的空间结构是不断重塑和更新的。分析了建筑大师如何利用墙壁的开孔和反射面来编织一个随时间流动的光线剧场。 第九章:动态光影的韵律:屏幕与感知 最后,本书将目光投向了新兴的媒介——动态影像。屏幕上的光影不再是固定描绘,而是以每秒数十次的频率闪烁和更新。本章讨论了数字屏幕的自发光特性如何重塑了我们的观看习惯,以及在视频艺术中,光影如何成为一种“节奏”和“韵律”。探讨了电影剪辑中的光线跳跃如何构建出非线性的时间感,以及动态光影在虚拟现实中对沉浸感和真实感边界的冲击。 --- 结语:未完成的看见 《光影的絮语》的最终目的,是培养读者对“光与暗”之间永恒对话的敏感性。本书没有提供终极答案,因为光影的体验本身就是流动和主观的。它提供的是一套深入剖析视觉现象的工具,鼓励艺术史家、设计师、摄影师和所有对世界抱有好奇心的人,重新审视那些我们习以为常的光线现象,并在每一次日出、每一次壁灯的开启中,发现新的意义与深邃的律动。 --- 目标读者: 视觉艺术史研究者、电影制作人、摄影专业人士、建筑与空间设计师,以及对现象学和人类感知科学感兴趣的普通读者。本书需要读者具备一定的艺术鉴赏基础,但语言力求严谨而富有文学性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我买这本书主要是冲着它的封面和作者的名气去的,期待能找到一些快速提升设计感的捷径。结果发现,这本书更像是一场漫长的、沉静的冥想之旅。它没有给我立竿见影的“速成秘诀”,反而要求我慢下来,重新审视我每天接触到的每一种颜色。书中关于“色彩的谦逊”那一章节尤其触动我,作者探讨了过度饱和和用力过猛的色彩设计如何反而会削弱信息的传达力,主张在某些情境下,低饱和度的灰调才是最强大的表达方式。这种反向思维的引导非常宝贵。我开始在自己的写作和演示文稿中实践这种“留白”的色彩哲学,结果发现听众的注意力反而更集中了,信息的重点被清晰地凸显出来。这本书的文字非常具有画面感,即使用最朴实的语言,也能构建出一个充满层次感的视觉世界。它教会我的不是如何混合颜料,而是如何尊重颜色自身的语境和重量。如果你期待的是一本充满炫目案例图册的书,这本书可能不适合你;但如果你渴望的是一种更深沉、更具哲学性的色彩认知,那么它绝对值得你花费时间去品味。

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我是一个色彩敏感度很高的人,常常因为环境中的色彩冲突而感到焦虑,这本书仿佛是为我这种“高敏感人群”量身定做的疗愈指南。作者没有把我当成一个需要被“教育”的初学者,而是将我视作一个需要被“引导”的探索者。书中关于如何创建“视觉和谐场域”的描述,对我帮助极大。它不是简单地告诉你哪些颜色搭配起来好看,而是解释了为什么某些组合能带来平静感,而另一些组合会引发视觉疲劳,这与声音的频率和节奏有着异曲同工之妙。我根据书中的建议,重新调整了我工作区域的光源色温和墙面色调,那种由内而外散发出的宁静感是前所未有的。最让人惊喜的是,书中介绍了一些非常规的色彩观察练习,比如如何通过黑白照片来分析色彩的明度和纯度关系,这极大地锻炼了我的底层视觉分析能力。这本书的价值在于,它不仅仅丰富了你的调色板,更重要的是,它重塑了你的“看”的方式,让周遭的世界从喧嚣变得有序而美好。

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这本书的深度超出了我的预期,我原本以为它会聚焦于艺术创作层面,但它竟然对色彩在市场营销和品牌识别中的应用进行了非常精妙的分析。作者引入了跨文化对色彩的解读差异,比如在东方文化中被视为不详的颜色,在西方文化中可能代表着积极的意义,这种全球化的视角对于正在拓展国际业务的公司来说极具参考价值。书中对“情绪化定价”中色彩的运用案例分析得尤为精彩,它揭示了为什么某些电商平台会不自觉地使用特定的底色来影响消费者的购买冲动,这背后隐藏的心理学逻辑被解释得非常透彻。我特别喜欢它讨论的“品牌调性”与“核心色彩家族”之间的匹配度问题,它提供了一套系统的自检工具,帮助企业评估自己现有的视觉标识是否与其核心价值观保持一致。与其说这是一本艺术书籍,不如说这是一本结合了心理学、社会学和商业策略的跨学科著作。它教会我,颜色不仅仅是装饰,它是品牌叙事中最有力的非语言符号。

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这本书简直是色彩理论领域的一股清流,读完之后我感觉自己对色彩的理解提升到了一个全新的维度。作者的叙述方式非常引人入胜,他并没有采用那种枯燥乏味的学术腔调,而是像一位经验丰富的导师,用生动的比喻和贴近生活的例子,将复杂的色彩原理剖析得淋漓尽致。特别是关于“色彩情绪学”的那几章,让我对不同色调组合在一起所能唤起的人类情感有了深刻的洞察。我记得有个章节专门讨论了如何在室内设计中运用冷暖色调来调节空间感和舒适度,那段文字读起来简直就像是拿到了一份大师级的秘籍,每一个建议都充满了实战的智慧,而不是空泛的理论。我立刻尝试着调整了我家客厅的窗帘颜色,效果立竿见影,那种微妙的氛围变化让人惊喜。这本书的排版和插图设计也极为用心,高分辨率的色彩样本展示,即使用普通打印机也能看出其细微的差别,这对于依赖视觉学习的我来说,是极大的福音。它不仅仅是一本关于颜色的书,更像是一本关于如何用视觉语言与世界沟通的手册。我强烈推荐给所有对设计、艺术或者仅仅是对生活美学有追求的人,它绝对能让你对“看见”这件事产生新的敬畏。

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我是一个平面设计师,入行多年,自认为对CMYK和RGB的转换已经了如指掌,坦白说,一开始我对市面上这类书籍并不抱太大期望,觉得无非又是那些老生常谈的色轮、互补色那一套。然而,这本书完全颠覆了我的固有认知。它深入探讨了光线、媒介和观察者心理对色彩感知的复合影响,这一点是很多入门书籍常常忽略的。作者在谈论印刷色彩管理时,那种对油墨特性和纸张吸收率的精细剖析,简直是教科书级别的严谨,但读起来却丝毫不觉得晦涩。其中有一部分专门对比了数字屏幕上的广色域显示与传统胶印之间的色彩漂移现象,并提供了实用的校正流程,这为我解决了不少实际项目中的色彩匹配难题。更让我印象深刻的是,它鼓励读者跳出软件的预设,去观察自然界中光影的微妙变化,并将这种观察转化为设计语言。读完这本书,我感觉自己像是从一个固定的“色彩规则”的牢笼中解放了出来,变得更加自由和富有实验精神。它不是教你如何“调色”,而是教你如何“感受”颜色。

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