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出版者:Univ of California Pr

作者:Cook, Pam (EDT)/ Bernink, Mieke (EDT)

出品人:

页数:406

译者:

出版时间:

价格:75

装帧:HRD

isbn号码:9780851707297

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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好的，这里为您呈现一本名为《世界建筑史纲》的图书简介，旨在详细介绍其内容，且完全不涉及《The Cinema Book》的任何信息。 --- 世界建筑史纲 内容简介 《世界建筑史纲》是一部宏大而精微的著作，它以时间为轴，以地域为经，系统梳理了自史前文明萌芽至当代思潮涌动的全球建筑演变历程。本书并非简单地罗列建筑风格的更迭，而是深入探究每一座建筑背后所蕴含的社会结构、宗教信仰、技术革新、美学追求以及气候环境的复杂互动关系。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，旨在为读者构建一个清晰、立体、可感知的世界建筑知识图谱。 全书分为六大部分，跨越数千年历史，涵盖了七大洲的主要建筑成就。 --- 第一部分：源起与奠基——史前、古代近东与地中海文明（约公元前30000年 – 公元前500年） 本部分聚焦于人类最早的定居尝试与文明的曙光。从欧洲旧石器时代的洞穴壁画与简单的石结构遗迹，探讨早期人类对庇护所需求的本能反应。随后，视角转向美索不达米亚平原，详述苏美尔、巴比伦、亚述等文明的泥砖技术的成熟，以及如空中花园、宏伟的神塔（Ziggurat）如何体现其宗教宇宙观和王权统治。 随后，重点解析古埃及文明的辉煌。本书详细分析了金字塔群（如吉萨大金字塔）在工程学、天文学与权力象征上的多重意义。同时，对卡尔纳克神庙、卢克索神庙的柱式、轴线布局及其对后世建筑的深远影响进行了细致入微的剖析。此部分亦不乏对克里特岛米诺斯文明（如克诺索斯宫殿）与迈锡尼文明防御工事的比较研究。 第二部分：古典的典范——古希腊与古罗马的永恒遗产（约公元前800年 – 公元476年） 本部分是世界建筑史上美学理性达到顶峰的阶段。 古希腊建筑部分，重点剖析了以雅典卫城为核心的建筑群。书中对多立克、爱奥尼克和科林斯三种古典柱式的比例、装饰母题的起源与发展进行了深入的图解和对比分析。帕特农神庙不仅被视为建筑杰作，更被置于其民主政治与哲学思辨的语境中加以阐释。 古罗马建筑则展现了工程技术的革命性飞跃。本书详尽阐述了罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的发明、拱券结构、交叉拱顶和穹顶的熟练运用。万神殿的无柱大跨度穹顶结构被视为结构艺术的巅峰之作。此外，本书还细致描绘了公共建筑（如巴西利卡、公共浴场、引水渠）和纪念性建筑（如斗兽场、凯旋门）如何服务于庞大帝国的行政与社会需求。 第三部分：信仰的塑造——中世纪的欧洲与伊斯兰世界的兴起（约公元5世纪 – 15世纪） 中世纪是宗教建筑空前发展的时期，本书分为两条主线： 西方基督教世界：从早期拜占庭帝国在君士坦丁堡建造的圣索菲亚大教堂，探讨了集中式平面与宏大穹顶的融合。随后，进入罗马式建筑，着重于厚重的墙体、连续的拱券和防御性的外观，以及其在朝圣路线上的布局。紧接着，详细阐述哥特式建筑的“光线革命”——飞扶壁、肋拱和尖拱的创新如何使得建筑能够向上突破限制，墙体被彩色玻璃取代，营造出“天堂的景象”。 伊斯兰建筑：本章分析了自倭马亚王朝、阿拔斯王朝至奥斯曼帝国的主要建筑特征。重点讨论了清真寺的拱形壁龛（Mihrab）、宣礼塔（Minaret）以及装饰艺术中对几何图案、书法和植物纹样的精妙运用，以及对穹顶和马蹄拱的独特处理。 第四部分：理性的回归与技艺的复兴——文艺复兴与巴洛克（约15世纪 – 18世纪） 文艺复兴标志着建筑思想对古典原则的重新发现与再创造。本书梳理了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，以及阿尔伯蒂、布拉曼特和帕拉第奥如何通过几何学、人体比例和严格的古典母题，构建出和谐、清晰的建筑语言。帕拉第奥主义的影响力被单独辟出一章，追溯其对英美古典复兴建筑的决定性作用。 巴洛克时期，建筑则转向了戏剧性、动感和情感的表达。本书详细考察了贝尼尼和波罗米尼的作品，分析他们如何运用曲线、光影对比、错觉技法和富丽堂皇的装饰，服务于反宗教改革的需要。洛可可风格作为巴洛克晚期的精致演变，其轻盈与室内设计的精巧也被纳入考察范围。 第五部分：工业化与现代性的开端（约18世纪末 – 1945年） 工业革命对建筑产生了颠覆性的影响。本部分首先探讨了对古典的复兴（新古典主义）与对历史风格的拼贴（折衷主义），以及随之而来的对新材料——铸铁、钢材和玻璃——的初步试验。 核心部分聚焦于现代主义建筑的诞生。本书梳理了从维也纳分离派、德国工艺美术运动（Deutscher Werkbund）到包豪斯（Bauhaus）的理论基础。对勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”，以及弗兰克·劳埃德·赖特有机建筑思想的内在逻辑进行了深入的辨析。这一章详尽分析了如何通过功能主义、清晰的结构逻辑和对装饰的摒弃，来表达工业化时代的社会理想。 第六部分：多元的对话与后现代的反思（1945年至今） 战后，建筑进入了多元化和全球化的阶段。本部分首先探讨了战后现代主义的延续与局限，例如国际风格的普及及其面临的批评。 随后，重点分析了后现代主义的兴起，如对历史符号的挪用与戏仿，以及对地方文脉（Contextualism）的重新重视。本书深入讨论了高技派（High-Tech）建筑如何将结构暴露并使其成为美学元素，以及解构主义（Deconstructivism）对传统形式逻辑的挑战。 最后，本章展望了当代建筑的趋势，包括可持续设计、绿色建筑的兴起、参数化设计（Parametricism）对复杂几何形态的实现，以及全球化背景下，如何平衡地方传统与普世技术的复杂命题。 --- 《世界建筑史纲》配有数百幅精选的建筑平面图、剖面图、立面图和高清摄影作品，并辅以详尽的术语索引和建筑师年表，是建筑专业学生、历史学者以及所有对人类居住艺术抱有浓厚兴趣的读者不可或缺的参考读物。它不仅是一部历史记录，更是一场跨越时空的、关于人类智慧与物质环境互动关系的深刻对话。

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我必须承认，这本书的某些章节具有极高的可读性和煽动性，特别是关于“观众的在场性与银幕的距离”那部分。作者用了一种非常口语化、甚至略带挑衅的语气，质问我们这些习惯了家庭影院的现代观众，是否已经“谋杀了电影作为集体仪式的最后一点神圣性”。这种直接面向读者的互动式提问，极大地增强了阅读的沉浸感，让我忍不住开始反思自己看电影的习惯。不过，这本书的“实用性”几乎为零。它充满了对“完美电影体验”的乌托邦式设想，却没有任何可操作的指导方针。例如，在谈到“如何实现镜头语言的去魅”时，作者仅仅给出了一个充满象征意义的结论——“回到初见的纯粹凝视”，然后便戛然而止，仿佛这本身就是答案。对于那些想了解具体照明技术、景深控制或剪辑软件技巧的人来说，这本书会让你感到彻底的失望。它更像是一份充满激情的宣言，而不是一本能让你拿起工具，立即开始创作的指南。它成功地唤醒了我的电影痴迷，却没能教我如何更好地去“制造”电影。

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这本书的装帧设计本身就散发着一种低调的质感，封面采用了略带磨砂效果的深蓝色调，中央的烫金字体“The Silent Canvas”在光线下若隐若现，仿佛在暗示着影片中那些转瞬即逝的灵感瞬间。我尤其欣赏它内页的纸张选择，那种微微泛黄、略带粗粝的触感，读起来非常舒服，让我想起那些老胶片在放映机中穿梭时的沙沙声。内容上，它似乎更专注于探讨“光影的语法”，而非仅仅是罗列导演的名字或电影的票房。作者用了一种近乎诗意的笔触，去解构蒙太奇的内在逻辑，比如对普多夫金序列剪辑与爱森斯坦辩证剪辑之间细微情感差异的剖析，那段关于“冲突的张力如何转化为观众的心理共振”的论述，简直是醍醐灌顶。书中穿插的那些大师级摄影指导的手绘构图草图，更是提供了宝贵的视觉参考，让我这个业余爱好者也能窥见专业人士是如何在二维平面上构建三维空间的叙事。它不是一本让你快速了解电影史的工具书，更像是一本需要你静下心来，与每一帧画面进行深度对话的心灵手册。阅读过程中，我经常需要停下来，回顾脑海中那些被提及的经典场景，然后对照文字去体会作者所强调的“场面调度中的呼吸感”。

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这本厚重的著作，从目录上看，似乎覆盖了从默片时代到数字特效时代的几乎所有主要流派，但实际阅读体验却发现，它的重点严重偏向于欧洲大陆的哲学思辨电影，对亚洲，尤其是东亚电影的着墨少得令人遗憾。当我满心期待地翻到关于“物哀”与镜头语言关联的章节时，却发现那里只有对几部意大利老电影的简短提及，然后迅速跳跃到了对数字电影“超真实感”的批判。全书的论证结构更像是一条蜿蜒曲折的私人散步路线，而非笔直的知识高速公路。作者似乎对任何有清晰结构、明确因果链条的叙事形式抱有一种本能的抵触，导致章节之间的过渡常常显得突兀和缺乏铺垫。举个例子，他前一秒还在分析某位导演对时间感知的操作，下一秒就转入了对电影院作为“公共礼拜场所”的社会学考察，两者之间的衔接显得非常牵强。虽然这种发散性的思维偶尔能带来意想不到的火花，但对于想系统性学习电影理论脉络的读者来说，这种跳跃感无疑是最大的障碍，让人感觉阅读的线索时常断裂，抓不住重点。

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说实话，这本书的排版让我非常抓狂。它的字体选择偏细，行距又被压缩得极紧，对于我这种长时间在昏暗灯光下阅读的人来说，简直是一种视觉上的折磨。如果不是我对“声音设计在非线性叙事中的作用”这一章节抱有极大的好奇心，我可能早就把它束之高阁了。书中用了一个很新颖的视角来分析声音——将其视为一种“空间几何学”，而非仅仅是环境烘托的工具。作者详尽地描述了伯恩斯坦在特定场景中如何利用超低频音效来制造角色的“内在焦虑感”，这一点对我自己的短片创作启发极大。然而，全书的插图数量少得可怜，几乎找不到任何可以直观辅助理解复杂声学概念的图表或声波示意图，完全依赖于纯文字的描述，这使得理解难度陡增。更令人不解的是，在讨论“寂静的权力”时，作者花了大量的篇幅去阐述某部欧洲艺术片中长达三分钟的无声段落，却没有提供任何关于如何录制和混音这些微妙环境声的实践建议，更像是一篇影评集，而非案头参考书。

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我花了整整一个周末才勉强读完前面三分之一，主要原因在于作者的叙事节奏太过“跳跃”，他似乎更偏爱用一系列碎片化的、高度浓缩的论点来构建他的理论大厦。这本书的行文风格极其学术化，充斥着大量晦涩难懂的德语哲学词汇与符号学概念，初读时，感觉自己像是误入了一间堆满晦涩文本的图书馆。比如，他对“意象的去语境化”的探讨，引述了至少三位当代批判理论家的观点，试图论证在大众媒介语境下，原有的叙事符号如何被挪用和解构。虽然理论深度毋庸置疑，但对于想要快速掌握电影制作技巧的读者来说，可能有些过于“高屋建瓴”了。我不得不频繁地查阅脚注，试图弄清楚他所指的“本体论视域下的景观社会”究竟如何投射到一部商业大片之中。尽管如此，一旦你适应了这种高密度的信息输入，书中对某些经典场景的“后现代解构”分析还是相当精彩的。尤其是关于好莱坞黄金时代叙事范式如何受到法国新浪潮的颠覆性冲击那几页，作者的批判视角犀利而精准，让人不得不重新审视那些我们习以为常的电影桥段。

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