具体描述
Born in 1899, Alfred Hitchcock directed 57 films in a fifty year career that spanned the history of the moving image, from the silent era to stereo sound, black-and white to Technicolor, widescreen to television, and from Europe to Hollywood. His oeuvre has so comprehensively engaged the attentions of scholars of all critical persuasions that the study of his films is synonymous with the study of the art of cinema itself. "Alfred Hitchcock: Centenary Essays" displays the range and breadth of Hitchcock scholarship and assesses the significance of his singular body of work. The book engages with Hitchcock's characteristic formal and aesthetic preoccupations, his relationship with modernism and politics and his engagement with romance and sexuality. This volume of essays draws on the best of current Hitchcock criticism and opens up new directions for Hitchcock scholarship.
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读后感
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用户评价
这本书最让我感到震撼的，是它对声音和沉默在希区柯克电影中作用的深入挖掘。我一直以为他的标志性在于视觉构图，但这本书颠覆了我的看法。作者用细腻的笔触，分析了那些“无声的尖叫”是如何通过配乐和环境音效被放大，以及那些刻意留白的寂静，是如何比任何爆炸声都更具威胁性。书中对《迷魂记》中浴室场景的处理，简直是教科书级别的分析，它不仅仅是剪辑的胜利，更是声场构建的胜利。作者甚至引用了当时录音师的笔记和访谈，让我们得以窥见技术层面是如何被艺术家的意志所驱使和塑造的。这种从技术细节切入艺术哲学的路径，让我对“电影语言”有了全新的理解。此外，书中穿插的对几部“被低估的”作品的重新评价，也很有价值。比如，作者对《扭扭扭》中对性别政治的微妙处理，提出了一个非常新颖的解读，认为它比当时主流评论所认为的要深刻得多，这让我非常愿意回去重温那部影片，带着新的视角去审视。
评分这部关于希区柯克的作品，着实让我眼前一亮，它并没有像我预期的那样，陷入对经典电影场景的流水账式罗列。相反，作者似乎更倾向于挖掘这位“悬念大师”内心深处的复杂性。书中花了大量篇幅去探讨他早年的家庭环境，特别是他与父亲之间那种微妙而又充满压抑的关系，是如何潜移默化地塑造了他日后作品中那种对权威的挑战和对秩序的打破的迷恋。我特别欣赏作者对早期默片时期欧洲电影艺术思潮的引入，它帮助我理解了为什么希区柯克的镜头语言如此先锋，充满了表现主义的阴影和对观众心理的精确操控。书中对几次著名的合作破裂，比如与某位一线女星的冲突，侧面展现了这位天才导演在片场近乎偏执的控制欲，这让我对艺术家的光环背后所隐藏的巨大的人性弱点有了更深一层的认识。读完后，我感觉不再只是一个单纯的影迷，更像是一个解剖学家，审视着一个伟大灵魂是如何在恐惧与控制的泥沼中，提炼出纯粹的电影魔力的。那种对细节近乎病态的关注，在作者的笔下被描绘得淋漓尽致，每一个布景、每一盏灯光似乎都携带着作者想要传递的某种潜意识的讯息，等待着我们去解码。
评分对于一个并非电影科班出身的普通读者来说，这本书最吸引人的地方在于其高度的可读性和极强的代入感。作者在叙述中，并没有刻意拉开与读者的距离，而是仿佛在与一位老朋友分享他最近发现的关于某位大师的惊人内幕。他大量使用了对比和反讽的手法，比如将希区柯克对金钱的精明计算，与他对艺术的近乎宗教般的虔诚进行并置，使得这位人物形象更加立体和富有张力。我尤其欣赏其中关于“观众的参与”这一概念的探讨，作者认为，希区柯克从一开始就将观众视为“共谋者”，而非被动的接受者。书中引用了许多有趣的轶事，比如他如何通过设置“错误引导”来戏弄媒体，这些小故事极大地丰富了阅读体验，让人在获取知识的同时，也感受到了知识的趣味性。这本书成功地将一位电影巨匠的生平、艺术追求与时代背景熔于一炉，读完后，我感觉自己对电影的“欺骗性”有了更深一层的尊重和理解。
评分我必须承认，这本书的结构略显松散，但这种看似随性的布局反而营造出一种探索的乐趣。它不像许多传记那样按时间线索推进，而是采取了一种主题式的散文结构，一会儿跳到他对客机的痴迷，一会儿又跳转到他对广告艺术的精通。这种跳跃感，初看可能让人有些迷失方向，但细品之下，却能发现作者试图构建的，是一种更为宏大和网状的“希区柯克宇宙观”。他不再将这位导演视为孤立的个体，而是将其放置在战后西方社会焦虑、冷战阴影和新兴大众传媒的背景之下进行考察。尤其对他在美国电视节目《希区柯克剧场》中的角色塑造，分析得入木三分——一个和蔼可亲的老者，在片头用一种略带讽刺的语调，预告着接下来即将发生的恐怖，这种“扮猪吃老虎”的策略，完美呼应了他电影中的主题。读罢全书，你会感觉到，研究希区柯克，实际上就是在研究二十世纪中期，西方社会集体潜意识的病灶与出口。
评分坦白说，我原本以为这是一本非常学院派的电影理论分析集，充满了晦涩难懂的术语和生硬的学术腔调，但出乎意料的是，这本书的叙事节奏掌控得极佳，读起来竟有一种引人入胜的“悬疑感”。作者似乎深谙希区柯克式的叙事手法，总是在你以为要触及核心秘密时，突然切入一个全新的视角。比如，书中对“替罪羊”主题在不同电影中的变奏进行了精彩的对比分析，从早期的《疑云密布》到后来的《擒凶记》，作者巧妙地指出，希区柯克关注的永远不是谁是真正的罪犯，而是“无辜者如何被卷入罪恶漩涡”的那个过程本身。这种侧重于“体验”而非“结论”的写作方式，使得原本可能枯燥的理论探讨变得生动有趣。更妙的是，作者没有将希区柯克神化，而是用一种近乎戏谑的口吻，描述了他在好莱坞的“水土不服”，以及他如何通过不懈的努力，将一个英国人的身份标签，最终转化成了具有全球辨识度的“品牌”。这种对文化适应和艺术身份重塑的探讨，远远超出了单纯的电影评论范畴，更像是一部关于个体如何在主流文化中自我定位的精彩案例研究。
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