Interculturalism and Resistance in the London Theater, 1660-1800 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Associated Univ Pr

作者:Choudhury, Mita

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:

价格:345.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780838754481

丛书系列:

图书标签:

• Interculturalism
• Theater
• London
• 17th Century
• 18th Century
• Resistance
• Cultural Studies
• British Literature
• Drama
• History
• Performance Studies

光影流转：18世纪伦敦剧院的文化碰撞与社会转型 导言：剧场的镜面效应 伦敦的剧院，自查理二世复辟（1660年）至乔治三世统治的尾声（约1800年），不仅是娱乐的场所，更是社会张力、政治辩论与身份认同激烈交锋的前沿阵地。这一时期，英国正经历着剧烈的变革：商业帝国的崛起、启蒙思想的渗透、阶级结构的重塑，以及对“英国性”的不断定义。然而，现有的研究往往聚焦于剧作家的个人风格、剧院的经济运营，或特定的文学流派（如喜剧的复兴、悲剧的衰落）。 本书旨在通过一个全新的、更具跨学科视角的框架，深入剖析18世纪伦敦剧院的复杂生态。我们将聚焦于剧场如何充当一个“文化熔炉”或“摩擦场域”，去考察不同群体——包括不同民族背景的表演者、流动的观众阶层、以及形塑剧目内容的审查制度——之间的互动、冲突与调适。本书的核心论点在于：18世纪的伦敦剧院是英国社会“异质性”的缩影，它通过舞台上的可见性（Visibility）和不可见性（Invisibility）来协商和体现国家权力、种族观念和性别角色的变化。 第一部分：舞台上的他者——流动的面孔与固化的偏见 本部分关注那些在舞台上呈现出“非主流”身份的表演者和角色，探讨他们如何被接纳、被消费，或被边缘化。 第一章：异域的魅影与殖民的想象 17世纪末至18世纪，随着大英帝国疆域的扩大，来自欧洲大陆、美洲殖民地乃至亚洲的“异域”形象和人物开始频繁出现在伦敦舞台上。本章考察了“异国情调”（The Exotic）是如何被剧场商品化的。我们分析了歌剧（Opera）和“巴洛克娱乐”（Burlesque）中对土耳其人、摩尔人（Moors，特别是与非洲裔相关的形象）和“野蛮人”的描绘。重点在于区分角色原型（Archetype）与真实表演者之间的张力。例如，那些扮演“东方君主”或“高贵野人”的白人演员，与那些被强行置于特定种族化角色中的少数族裔演员，他们所承载的社会期望和限制有何不同？我们审视了早期剧院中关于肤色、口音和身体姿态的“种族表演学”（Racial Semiotics），揭示了剧场如何固化或挑战当时关于种族等级的预设。 第二章：流亡者、流浪汉与流动的剧团 “流亡”（Exile）不仅是政治性的，也是文化和职业性的。本章考察了那些因宗教迫害、政治倾轧或经济压力而流亡至伦敦，并从事戏剧工作的群体。我们特别关注来自法国、意大利和德意志地区的音乐家、舞者和剧作家。他们的融入过程揭示了文化吸收的复杂性——他们带来了新的艺术形式（如即兴喜剧的残余影响、早期歌剧的技巧），但同时也面临着“外国佬”的质疑和语言障碍的挑战。通过分析剧院招聘记录、私人信函和评论，我们描绘出这些流动人才在主流英国戏剧界争取认可的艰辛历程。 第二部分：观众席的权力——分层与观看的政治学 剧院不仅仅是舞台上的表演，更是观众席上的人群结构和目光的权力分配。本部分将视线投向了包厢、楼座和站位（Pit），分析观众如何通过观看行为参与到文化生产之中。 第三章：分层化的凝视：等级制度在剧院中的物质化 18世纪的剧院空间是严格分级的，这直接反映了当时的社会阶层划分。本章利用建筑史和观众习俗研究，分析了不同座位区域的观众如何“观看”和“被观看”。例如，贵族在包厢中不仅是欣赏戏剧，更是进行一场公开的社会展示（Display）。而那些在站位区域的市民和工匠，他们对戏剧的反应更直接、更具破坏性，构成了对既有品味的挑战。我们探讨了“得体的观看”（Proper Spectatorship）的标准是如何被上层阶级制定，并用来规范其他阶层的文化参与。 第四章：性别与公共领域：女性观众的崛起与限制 随着中产阶级的壮大，女性观众进入剧院的数量显著增加，这使得剧院成为一个关键的公共交往空间。本章重点研究女性在剧院中的“双重角色”：她们是受众，也是被审视的对象。剧院对女性的着装、行为举止都有严格的社会期待。我们分析了关于“喧闹的女士”（Chattering Ladies）的道德批评，以及剧场经理如何试图规范女性的行为以维护剧院的“高雅”氛围。同时，我们也考察了舞台上女性角色的转变，从早期的“被装饰的对象”到十八世纪后期，受理性主义影响下，更具道德复杂性的女性形象的出现。 第三部分：审查、规范与抵抗的微小空间 本部分着眼于权力机构如何试图控制剧院的内容，以及表演者和剧作家如何在既有框架内寻求表达和突破。 第五章：许可法案（Licensing Act）的阴影与内容的自律 1737年的《许可法案》赋予了剧院经理和政府对剧目内容的巨大控制权。本章深入分析了这一法案如何催生出一种系统的“自我审查”（Self-Censorship）机制。我们研究了被否决的剧本、被删减的台词，以及政治讽刺在法案实施前后的演变。重点不是仅仅列举被禁的内容，而是分析审查者自身的意识形态偏见——他们害怕什么？他们试图保护的“英国传统”究竟包含哪些元素？通过对比不同剧院（如特拉弗斯剧院和科文特花园剧院）对审查制度的不同反应，揭示了艺术机构在国家权力面前的策略性适应。 第六章：表演的叛逆：音乐、舞蹈与身体的非语言抵抗 当言语表达受到严格限制时，抵抗往往转向身体和感官层面。本章聚焦于那些绕过审查的艺术形式——即歌剧、哑剧（Pantomime）和舞蹈。哑剧尤其重要，它以寓言和视觉符号来表达尖锐的政治和社会评论，使得官方审查机构难以直接对其进行定罪。我们考察了著名哑剧演员如约翰·韦伯斯特（John Rich）的作品，分析他们如何运用国际化的艺术技巧（如意大利的即兴表演元素）来规避英国本土的文化保守主义，并借此评论时事。这种“非抵抗的抵抗”（Resistance without Direct Confrontation）模式，是理解18世纪剧场文化韧性的关键。 结论：未完成的综合 18世纪的伦敦剧院是一个动态、充满矛盾的文化机器。它既是英国社会自我赞扬其“开放性”和“包容性”的舞台，也是其内部等级制度、种族偏见和性别压迫最清晰的映照。本书展示了剧院并非简单地反映社会，而是积极地塑造了社会对“他者”的认知，并为新兴的公共文化提供了不可或缺的竞技场。对这个时代剧场的深入理解，是理解现代英国文化身份形成过程的关键一步。

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从一个更宏大的历史观来看，作者对于18世纪末期剧场作为社会反应器的描绘，尤为精辟。那个时期，英格兰正处于剧烈的社会变革前夜，启蒙思想的浪潮与保守势力的反扑形成了鲜明的对比。这本书巧妙地定位了剧院在这一动荡期所扮演的角色——它既是权力意识形态的宣传工具，同时也是异议声音得以投射的避难所。我特别关注了作者如何处理“观众”的角色；这不仅仅是关于剧作家和演员的艺术，更是关于一个日益成熟的、有自我意识的公共舆论如何通过对剧目的接受或抵制，来完成对文化规范的重塑。这种从“创作者中心”转向“接收者分析”的视角转换，是该书最具启发性的地方之一，它挑战了我们对传统戏剧史的线性理解。

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不得不提的是，本书在论证过程中所展现出的跨学科的广度和深度，令人印象深刻。它显然汲取了文化研究、表演学以及早期现代历史学的精髓，并在其中找到了一个独特的交汇点。作者处理材料的方式极为审慎，从剧院档案到个人信件，再到当时的印刷品评论，都得到了细致的梳理和利用。这种扎实的基础使得其关于“抵抗”的论点极具说服力，它不是凭空想象出来的理论模型，而是根植于坚实的史料之上的。尤其是一些关于舞台服饰、异域口音模仿的分析，简直是教科书级别的细致入微，揭示了权力关系是如何通过身体在舞台上的呈现被强化或颠覆的。

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这本书最让我感到耳目一新的是它对“复杂性”的拥抱。它没有试图给出一个简单的“好人与坏人”的二元对立叙事，而是展现了文化互动中固有的模糊性、矛盾性和暂时性。例如，那些被视为“抵抗”的元素，常常也带有被主流文化同化或嘲讽的风险。作者对这种内在矛盾的捕捉，使得整部作品的基调显得异常成熟和克制。它迫使读者去思考：在一个压制性的文化环境中，真正的颠覆行为究竟意味着什么？它可能是短暂的、晦涩的，甚至是不被当下的观众完全理解的。阅读完毕后，我感觉自己对整个18世纪的英国文化景观都有了一种全新的、更加多层次的理解，这是一部真正能引发深思的学术力作。

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这本关于伦敦剧院1660年至1800年间文化间性与抵抗的书，简直是打开了一扇通往后复辟时期社会肌理的独特窗口。作者似乎以一种极其敏锐的视角，捕捉到了当时舞台上那些微妙的张力与文化碰撞。我特别欣赏它对“文化间性”这一概念的深入挖掘，它并非仅仅停留在表面上对异域风情的展示，而是深入探讨了不同文化群体——无论是地理上的、还是社会阶层上的——如何在剧院这一公共空间中进行身份的协商、误解和冲突。想象一下，在查尔斯二世复辟后的伦敦，那个充满活力又等级森严的剧场氛围中，那些关于殖民地、贸易和帝国扩张的讨论是如何被巧妙地编织进喜剧和悲剧的对白中的。读起来，我仿佛能听到观众席上传来的窃窃私语和爆发出的喝彩声，那是社会意识形态在剧场内的激烈交锋。这种细致入微的考据，使得历史不再是冰冷的时间线，而是充满了鲜活的、相互作用的人群。

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此书的叙事节奏感强得惊人，它成功地将严肃的学术分析与引人入胜的戏剧案例研究完美地结合起来。我发现自己时常被作者对特定剧目的解读所吸引，那些曾经被我简单归类为“娱乐”的作品，在作者的解读下，瞬间被赋予了强烈的政治和文化重量。那种对抵抗的描绘，不是简单地将演员或角色塑造成反抗者，而是展示了抵抗是如何通过幽默、讽刺、角色扮演的微小失误，乃至舞台技术的运用等“潜文本”形式，悄无声息地渗透到主流话语之中。阅读过程中，我不断地停下来，去回味那些被作者引用的剧本片段，尝试在脑海中重构当时的舞台布景和演员的表演方式。这种互动式的阅读体验，极大地提升了阅读的深度和乐趣，远超我预期的学术著作的沉闷感。

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