Contemporary Australian Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Rayson, Hannie/ Williamson, David/ Elisha, Ron/ Enoch, Wesley/ Mailman, Deborah/ Robinson, Keith/ Ta

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2001-6

价格:$ 29.32

装帧:Pap

isbn号码:9780413767608

丛书系列:

图书标签:

• 澳大利亚戏剧
• 当代戏剧
• 戏剧文学
• 文学
• 澳大利亚文学
• 舞台剧
• 剧本
• 英语文学
• 文化研究
• 表演艺术

舞台上的澳大利亚：多元声音与时代回响 一部深入剖析二十世纪中后期至当代澳大利亚戏剧的里程碑式选集 本书特色 本选集旨在提供一个广阔而深入的视角，审视自二战后至今，澳大利亚戏剧如何从边缘走向中心，如何捕捉并反映这个国家在文化认同、殖民历史、社会变革以及全球化冲击下的复杂心路历程。我们精选了十部具有里程碑意义的剧作，它们不仅在舞台上取得了巨大的成功，更在文学和文化史上留下了不可磨灭的印记。 这不是一部简单的剧本汇编，而是一次对澳大利亚戏剧“灵魂”的探索。每部剧作都附有详尽的导读和注释，帮助读者理解其历史背景、艺术创新以及对后世戏剧的影响。 --- 第一部分：战后重建与本土声音的觉醒 (1950s – 1970s) 在这一时期，澳大利亚戏剧界正努力摆脱对英国模式的过度依赖，积极寻找属于本土的声音和叙事。 1. 《长夏的阴影》（The Long Shadow of Summer, 1958） 作者： 艾伦·莫里斯 (Alan Morris) 主题聚焦： 战后郊区中产阶级的幻灭与道德困境。 内容概述： 故事设定在悉尼一个看似宁静的郊区，围绕一个家庭在经济繁荣表象下隐藏的秘密展开。莫里斯以其尖锐的讽刺手法，揭示了澳大利亚“好人好房”理想背后的空虚与压抑。剧作标志着澳大利亚现实主义戏剧对社会内部裂缝的首次大胆审视，其对家庭暴力的隐晦处理在当时引起了巨大的争议和反思。它被视为奠定现代澳大利亚戏剧现实主义基础的关键作品之一。 2. 《牧羊人的呼唤》（The Shepherd’s Call, 1964） 作者： 玛格丽特·芬奇 (Margaret Finch) 主题聚焦： 乡村生活的衰落与“乡巴佬”（Bush Mythology）的瓦解。 内容概述： 芬奇的这部作品将目光投向内陆牧场，讲述了一个世代相传的农场主家庭，在面对水资源短缺、外来资本入侵以及年轻一代对城市生活的向往时，如何挣扎求存。剧作充满了对广袤土地的敬畏与疏离感，以其对地方方言的精准捕捉和诗意的布景描述，挑战了传统澳大利亚“坚韧不拔的拓荒者”形象，展现了乡村生活的残酷与脆弱。 3. 《海港边的人》（The Portside People, 1970） 作者： 约瑟夫·梁 (Joseph Leung) 主题聚焦： 移民社群的身份焦虑与种族和解的艰难。 内容概述： 这部剧作聚焦于墨尔本港口区域的华人与意大利裔移民社群，探讨他们在融入主流社会的过程中所经历的文化冲突、代际差异以及歧视。梁打破了以往戏剧对少数族裔的刻板描绘，通过多视角叙事，展现了移民家庭内部为“成为澳大利亚人”而付出的代价。其大胆使用多种语言的混杂对白，是当时剧场语言创新的一个重要标志。 --- 第二部分：身份的探索与政治的张力 (1970s – 1990s) 随着文化自主意识的增强，剧作家们开始直接面对殖民主义的遗产、原住民的权利以及性别政治。 4. 《日落时分的审判》（Trial at Sundown, 1975） 作者： 杰克·布兰德 (Jack Brand) 主题聚焦： 殖民历史的重演与司法公正的缺失。 内容概述： 结构上采用“剧中剧”的形式，讲述了一个发生在十九世纪边境的土地纠纷案，但其核心是对当代澳大利亚法律体系中对原住民判决不公的尖锐批判。布兰德的剧作充满了原始的能量和道德的诘问，他没有提供简单的答案，而是迫使观众直面历史伤口。剧本中的象征主义手法，如反复出现的“干涸的河流”，极具冲击力。 5. 《玻璃屋顶下》（Beneath the Glass Ceiling, 1981） 作者： 莎拉·麦卡恩 (Sarah McCann) 主题聚焦： 职场性别歧视与女性领导力的崛起。 内容概述： 这是澳大利亚女性主义戏剧的代表作之一。故事集中在一家大型金融机构内部，描绘了三位不同年龄层的女性高管如何应对企业文化中的隐形障碍。麦卡恩以其犀利的对话和对权力结构的精准解构，揭示了“成功”背后女性必须做出的个人牺牲，标志着当代澳大利亚戏剧对“第二波女权主义”议题的深刻回应。 6. 《机器的安魂曲》（Requiem for a Machine, 1988） 作者： 戴维·霍尔顿 (David Holden) 主题聚焦： 工业时代的终结与后工业社会的迷失。 内容概述： 故事背景设定在塔斯马尼亚一座关闭的铝冶炼厂，聚焦于失去工作岗位的工人群体。霍尔顿运用了后现代主义的碎片化叙事和黑色幽默，探讨了当“工作”这一核心身份被剥夺后，个人如何重建意义。剧作的舞台设计本身就是对废弃工业遗迹的致敬，其对蓝领阶层命运的刻画深刻而动人。 --- 第三部分：多元文化与全球化冲击 (1990s – 21世纪初) 随着澳大利亚在全球语境中角色的变化，戏剧开始探索流离失所、文化杂糅以及澳大利亚在亚太地区的新定位。 7. 《边境上的芭蕾》（Ballet at the Borderlands, 1993） 作者： 诺拉·萨班 (Nora Saban) 主题聚焦： 跨文化婚姻、身份的流动性与家庭责任。 内容概述： 萨班将目光投向北领地，讲述了一位澳大利亚原住民女性与一位来自越南的难民之间的复杂关系。剧作巧妙地融合了原住民的口头叙事传统与当代家庭剧的结构，探讨了两种不同的“被流放者”身份在同一片土地上的交汇与摩擦。对话中充满了对“家园”定义的哲学思辨。 8. 《代码的裂缝》（The Crack in the Code, 1999） 作者： 艾米丽·陈 (Emily Chen) 主题聚焦： 科技对人际关系的异化与虚拟身份的构建。 内容概述： 这部极具实验性的作品，大量运用了电子音乐和屏幕投影，讲述了一个年轻程序员在构建高度逼真的虚拟现实世界时，逐渐迷失在现实与数字身份之间的故事。陈对人与技术关系的前瞻性洞察，使其成为探讨“信息时代焦虑”的早期重要戏剧文本。 9. 《南十字星下的窃贼》（The Thief Under the Southern Cross, 2005） 作者： 马修·戴维斯 (Matthew Davies) 主题聚焦： 政治讽刺与国家形象的自我审视。 内容概述： 一部大胆的政治喜剧，情节围绕一位澳大利亚政客试图在国际舞台上推销国家形象时，遭遇的一系列荒谬事件展开。戴维斯以近乎荒诞的手法，解构了澳大利亚在国际事务中的角色定位，尤其是其在外交政策上的暧昧态度，其对白机智且充满辛辣的政治嗅觉。 10. 《最后一批灯塔看守人》（The Last Lighthouse Keepers, 2010） 作者： 莉拉·琼斯 (Lila Jones) 主题聚焦： 怀旧情绪与不可逆转的时代变迁。 内容概述： 剧作的背景设定在澳大利亚海岸线上最后一座由人工操作的灯塔，讲述了两位年迈的看守人面临被自动化系统取代的最后时光。琼斯以极其克制和内敛的笔触，描绘了“传统守护者”的尊严与无力，探讨了技术进步带来的“温和的失落感”，并以诗意的独白总结了澳大利亚从一个相对孤立的岛国向现代全球化社会过渡的漫长而复杂的心路历程。 --- 结语：回响与未来 本选集中的剧作共同构成了一幅二十世纪下半叶澳大利亚社会的生动画卷。它们不仅是文学作品，更是社会档案，记录了从郊区压抑到边境冲突，从工业转型到数字浪潮中，澳大利亚人如何不断地重塑自我认同的艰难而辉煌的历程。通过这些舞台上的声音，我们得以窥见一个复杂、矛盾、充满活力的现代国家形象。

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我得说，这本书是对“个体身份”和“社会标签”之间永恒拉锯战的一次酣畅淋漓的文学解构。这本书的视角非常独特，它采用了多重叙事者，而且每个叙事者的“声音”都有着截然不同的语言习惯和思维模式，仿佛是同时打开了四五个不同频率的收音机，但神奇的是，它们最终汇聚成一个完整且令人不安的画面。作者对亚文化群体的观察极其敏锐和富有同情心，他笔下的人物不是被简单符号化的，而是充满矛盾和复杂人性的鲜活个体，他们都在努力寻找自己与主流叙事之间的连接点，或者说，如何优雅地“脱离”主流叙事。这本书的张力来自于角色之间微妙的权力动态——谁在说真话，谁在扮演谁，谁又在无意中被定义。语言上，它混合了学术探讨的严谨和日常对话的自然，读起来既有挑战性又不失亲切感。这本书的价值在于它能激发读者对自身“身份构建”过程的深刻反思，让我们警惕那些被轻易授予的标签。这是一部勇敢、尖锐，且极具当代意义的社会观察报告文学。

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读完这本书，我感觉自己的思维方式被彻底重置了一遍，它像一把精密的瑞士军刀，把原本盘根错节的社会议题切得干干净净，直达核心。这本书的结构非常特别，它不是线性的叙事，而是由一系列看似独立却又互相呼应的“微小说”和“思想碎片”构成的拼贴画。作者对权力结构和信息不对称的洞察力令人脊背发凉。他总能抓住那些我们习以为常却从未深究的社会潜规则，并将其放大到荒诞的程度。举个例子，书中有一篇关于“情绪商品化”的短篇，描绘了一个未来社会，人们需要购买并植入“标准化的悲伤”才能通过心理健康评估，这种讽刺的力度简直是教科书级别的。这本书的语言风格是极简主义的，没有任何多余的形容词或情感渲染，一切都通过精确的动作和对话来推进，反而因此产生了巨大的情感冲击力。它不提供答案，而是提出更加尖锐的问题，迫使读者在合上书后，不得不重新审视自己日常生活中参与和接受的那些“约定俗成”。这本书是献给所有怀疑论者和深度思考者的绝佳读物。

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我的天，这本书简直是一部关于城市景观的视觉交响乐！我得承认，我一开始是被它那大胆的封面设计吸引的，充满了未来主义的几何线条和霓虹色的撞击感，但内容远比封面来的更加震撼人心。作者似乎拥有将钢铁、玻璃和混凝土转化为有生命体的情感魔力。他描绘的城市不是一个冰冷的集合体，而是一个充满欲望、焦虑和隐秘希望的巨型有机生物。书中对交通堵塞的描写简直是神来之笔，那不是简单的抱怨，而是一场关于现代人集体无意识的深刻剖析，每一个鸣笛声、每一次急刹车，都内嵌着某种关于自由与束缚的哲学辩证。我特别喜欢其中几篇关于“垂直生活”的叙事，讲述了住在摩天大楼顶层和底层居民的截然不同的宇宙观，那种对比产生的张力简直让人窒息。这种写作手法非常新颖，它混合了黑色电影的冷峻观察和街头文学的生猛直白，使得阅读过程充满了肾上腺素飙升的感觉。对于那些习惯了传统现实主义叙事的人来说，这本书可能会有些“野性”，因为它毫不留情地撕开了现代都市文明光鲜亮丽的外衣，直视其下的疲惫与迷茫。如果你热爱探索城市潜藏的脉搏和秘密，这本书是你的不二之选。

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这本诗集简直是文字的炼金术，每一个字都像被精心打磨过的宝石，在灯光下折射出不同的光芒。我花了整整一周的时间才勉强读完第一遍，但每读完一个章节，我都忍不住要倒回去细细品味那些令人拍案叫绝的比喻和意象。特别是关于“时间的流逝与静止”那几篇，作者用一种近乎冥想的笔触，描绘了日常生活中那些稍纵即逝的瞬间，比如清晨第一缕阳光穿过窗帘缝隙时的尘埃飞舞，或者老式唱片机播放到最后一曲时的那声轻微的噼啪声。这些描绘是如此的细腻和真实，让我仿佛置身于诗人的记忆之中。更令人称奇的是，尽管语言高度凝练，充满了现代主义的实验性，但情感核心却异常丰沛和温暖，没有丝毫的故作高深或故作疏离感。它不是那种需要反复查阅注释才能理解的晦涩文本，而是那种一旦沉浸进去，你的呼吸都会不自觉地与诗歌的韵律同步的作品。它挑战了我对诗歌的传统认知，让我开始思考，原来文字的力量可以强大到足以重塑我们感知世界的方式。这本书不是用来“读”的，它是用来“体验”和“感受”的，读完后合上书页的那一刻，世界似乎都变得更加清晰和富有层次感了。我强烈推荐给所有对语言艺术有追求，并且不害怕被文字温柔“袭击”的读者。

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这本书给我带来的阅读体验，犹如在夏日暴雨后的森林中漫步，清新、潮湿，充满了生命力的湿漉漉的张力。我必须强调，这本书的叙事声调是极其内敛和克制的，但恰恰是这种克制，让其中蕴含的巨大情感能量得以爆发。它似乎聚焦于“失去”这个永恒的主题，但作者避开了那些常见的哀悼套路，转而探讨了“记忆如何构建和消解自我”的更深层次问题。我特别欣赏作者对环境细节的把握，那些关于海风的气味、泥土的湿度、远方船只的汽笛声，都如同背景音乐一样烘托着人物内心的波澜。它更像是一部慢节奏的、诗意的家庭编年史，记录了几代人在面对时代变迁时的无奈、坚韧与微小的抗争。文字的流动性非常强，经常使用长句和嵌套从句，读起来需要极大的专注力，但这绝对是值得的，因为一旦你进入了那种节奏，时间仿佛就被拉伸了。这本书的魅力在于它的“留白”，它给了读者充分的空间去填补那些未言明的情绪和背景故事。如果你喜欢那种需要用耐心去“灌溉”才能开花的文学作品，这本书会给你带来丰厚的回报。

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