Vermeer and the Delft School

Vermeer and the Delft School pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Metropolitan Museum of Art
作者:Liedtke, Walter A./ Plomp, Michiel/ Ruger, Axel
出品人:
页数:550
译者:
出版时间:2001-3-1
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300088489
丛书系列:
图书标签:
  • 荷兰黄金时代
  • 维米尔
  • 德尔夫特画派
  • 17世纪绘画
  • 艺术史
  • 绘画
  • 巴洛克艺术
  • 荷兰艺术
  • 肖像画
  • 风俗画
  • 静物画
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

From Library Journal

This rich and rewarding volume accompanies a wide-ranging exhibition, which opened to deserved acclaim at New York's Metropolitan Museum and is currently on view at the National Gallery in London. Vermeer's popularity has continued to soar in recent years, and this well-deserved recognition is validated in this catalog, which brings 16 of his existing canvases together with contextual information that explains the paintings as more than works of an isolated genius. The book reveals the riches of the 17th-century Dutch town itself, a center for patrons, art dealers, and artists creating both decorative and fine arts. The reader enjoys a neighborhood view of the offerings from the studios of De Hooch, van der Ast, Bramer, van Vleit, and Steen. The excellent essays by Liedtke and his fellow curators at the Met and the National Gallery evoke the artistic life of Delft from 1200 to 1700 and the rich history of the town's influence on Dutch culture. Whether they are looking for an overview of the period in Europe or for detailed information on an individual canvas, library users will find this volume helpful. Destined to become a standard reference, this is among the best museum publications of the last decade. Recommended for all libraries. Doug McClemont, New York

Copyright 2001 Reed Business Information, Inc.

From Booklist

This splendid volume, and the exhibit at the Metropolitan Museum of Art that it accompanied, asks a historically significant question: Was there a seventeenth-century Delft School? Vermeer is beloved for his intimate domestic interiors either way, but the works of artists affectionately referred to as "little masters," artists who never approached Vermeer's level, benefit from being viewed in this context. As the somewhat scholarly but certainly accessible text and numerous beautiful color reproductions of paintings, drawings, and decorative pieces attest, many of these works are extraordinary for the insights they provide into the culture of Delft and the early free market for art. Approximately half of Vermeer's known works, some of which haven't traveled in more than a century, are represented and discussed, as are works by his teacher, Carel Fabritius, making this volume as pleasurable as it is informative. Regina Schroeder

好的,这里为您撰写一份关于《Vermeer and the Delft School》的图书简介。 --- 荷兰黄金时代的微光:鹿特丹画派的辉煌与传承 图书名称:《Vermeer and the Delft School》 内容简介: 《Vermeer and the Delft School》深入剖析了十七世纪荷兰艺术史上一个光芒四射却又内敛精微的篇章——鹿特丹画派的兴盛及其核心人物约翰内斯·费尔梅尔(Johannes Vermeer)的独特地位。本书不仅仅是一部简单的艺术史梳理,更是一次对那个特定时代、特定地域美学追求的细致入微的考察。 本书的开篇追溯了十七世纪荷兰共和国崛起的社会经济背景。彼时的荷兰,从宗教纷争的阴影中走出,凭借海上贸易和商业扩张,迅速成为欧洲的经济中心。这种前所未有的繁荣催生了对世俗艺术品市场的巨大需求,画作不再仅仅服务于教堂和贵族,而是走入了富裕市民的家庭。这种转变,为鹿特丹画派的独特风格奠定了物质基础和审美导向。 费尔梅尔:光影的炼金术士 核心章节聚焦于费尔梅尔,这位被誉为“光影魔术师”的画家。我们审视了他是如何将日常场景——无论是女性阅读信件、倾倒牛奶,还是在室内演奏乐器——提升至近乎神圣的静谧与永恒。本书详细分析了费尔梅尔对光学现象的精妙运用。通过对颜料颗粒的显微分析和光线折射的研究,我们揭示了他是如何通过对“朦胧焦点”(circles of confusion)的刻意描绘,营造出一种独特的、仿佛透过相机暗箱观看世界的视觉体验。 本书特别关注费尔梅尔的用色特点,尤其是他对昂贵而稀有的群青(Ultramarine)的使用。我们探讨了这种颜料不仅是财富的象征,更是艺术家用来捕捉特定光线冷暖对比的关键媒介。通过对比他作品中不同时期的群青使用频率与技法,读者可以清晰地看到他艺术成熟期的微妙变化。 鹿特丹的生态系统:画派的形成与互动 然而,费尔梅尔并非孤立的个体。本书的另一重要贡献在于,它将费尔梅尔置于鹿特丹艺术生态系统的宏大背景下进行考察。鹿特丹,作为荷兰重要的港口城市,其艺术风气与阿姆斯特丹的宏大叙事有所不同,更倾向于内向、精致且富有地方特色的题材。 我们详细介绍了与费尔梅尔同时代或稍早的几位关键人物,并探究了他们之间的相互影响: 1. 亨德里克·范·德斯·布鲁格(Hendrick van der Burgh)与皮特·德·霍赫(Pieter de Hooch): 这两位画家与费尔梅尔一样,钟情于室内场景。本书对比了德·霍赫对空间透视的严谨处理和费尔梅尔对气氛的侧重。通过分析德·霍赫笔下光线穿过庭院的清晰路径,我们可以更深刻地理解费尔梅尔如何有意地模糊或柔化这些边界,将观众的注意力引导至人物的内心世界。 2. 雅各布斯·范·鲁伊斯达尔(Jacobus van Ruisdael)的风景传统: 尽管鲁伊斯达尔主要以风景画闻名,但他对天气和大气状态的捕捉,与费尔梅尔对室内光线的处理有着异曲同工之妙。本书探讨了鹿特丹画派如何将对自然的观察渗透到对室内微小环境的描绘之中。 3. 类型画(Genre Painting)的本土化: 鹿特丹的艺术家们热衷于描绘当地的市民生活,包括对“小人物”(The Small People)的刻画。与乌得勒支画派的戏剧性不同,鹿特丹的类型画更注重道德寓意和社会秩序的微妙平衡,常常隐藏在看似平淡无奇的日常活动之下。 技法与象征:深入解读的视角 本书的第三部分深入探讨了该画派在象征意义和绘画技法上的创新。 象征主义的“阅读”: 鹿特丹的艺术作品充满了当时荷兰人熟知的文化代码。例如,乐器通常象征和谐或转瞬即逝的享乐(Vanitas);地图和地球仪则代表着全球视野与知识的积累。本书为读者提供了详尽的符号学解读指南,帮助理解一幅看似简单的室内画作背后所蕴含的哲学深度。我们特别分析了费尔梅尔作品中频繁出现的窗户和镜子,它们如何作为“观看”的媒介,探讨了观察者与被观察者之间的复杂关系。 暗箱(Camera Obscura)的争议: 本书没有回避关于费尔梅尔是否直接使用暗箱进行创作的激烈争论。通过对画作中线条的平直性、焦点分布和景深的处理进行科学分析,本书提出了一种平衡的观点:暗箱可能被用作辅助工具,帮助他精准捕捉瞬间的光影关系和色彩分离,但这绝非他艺术成就的全部。费尔梅尔的伟大在于他对这些客观观察的主观提炼与精神升华。 遗产与影响: 最后,本书展望了鹿特丹画派的衰落和费尔梅尔被遗忘后又被重新发现的历史。这种风格的衰退与荷兰经济在十七世纪末的转向有关,更精致、更宏大的巴洛克风格逐渐占据主导。然而,鹿特丹画派对纯粹美学和光影的执着追求,为后世的印象派、乃至现代主义艺术提供了宝贵的启示。 《Vermeer and the Delft School》是一本为资深艺术爱好者、历史学者以及希望理解艺术如何与社会、科学、光线交织的普通读者量身定制的深度读物。它通过详实的文献考证、尖端的技法分析以及对地方文化精神的精准把握,为您呈现了一个真实、立体、充满微光的荷兰黄金时代。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,我原本以为这又是一本堆砌着高质量画作图版的参考书,但这本书的价值远超于此。它最成功的地方在于,它没有将德尔夫特学派描绘成一个孤立的艺术流派,而是将其置于更广阔的欧洲艺术对话之中。作者不吝笔墨地对比了同一时期佛兰德斯巴洛克艺术那种戏剧性的张力,与德尔夫特艺术的内敛与沉静之间的张力。这种比较分析,有力地确立了德尔夫特画派在艺术史上的独特地位——它们是“安静的革命者”。书中对于一些鲜为人知的学派成员的作品的挖掘和重新评价,也展现了作者深厚的学术功力和非凡的眼光。阅读完后,你不会觉得德尔夫特是“小镇艺术”,而是会意识到,真正的伟大,往往诞生于对日常生活中最细微之处的极致尊重与专注,这种敬畏之心,是这本书留给我最宝贵的财富。

评分

我对这本书中对“视角”和“空间错觉”的分析给予极高的评价。作者花了相当大的篇幅,去探讨德尔夫特画家们是如何利用精密的几何学和光学原理,来操纵观者的空间感知,使得原本平面的画布产生了惊人的三维深度和沉浸感。书中对消失点和视平线的精确计算分析,配以清晰的图示,让即便是对数学不甚精通的读者,也能领略到其中蕴含的科学之美。更妙的是,作者指出,这种对精确空间的追求,并非完全出于科学的冲动,而是服务于一种对家庭私密性和秩序感的文化渴望。在动荡的时代背景下,对家中那一方小天地的精确掌控,投射到了对画布空间的极致控制中。这本书有效地搭建了一座桥梁,连接了十七世纪的物理学、数学成就与他们的艺术表达,提供了一种宏大叙事下对微观执行的深度剖析。

评分

这本关于十七世纪荷兰黄金时代绘画的著作,简直是一场视觉的盛宴,作者的笔触细腻入微,将德尔夫特学派那标志性的光影处理和对日常场景近乎虔诚的描摹,展现得淋漓尽致。我尤其被书中对不同画家如何处理室内光线和纹理细节的对比分析所折服。例如,书中对于一块蓝色天鹅绒窗帘在午后阳光下折射出的微妙色彩层次的描述,简直让人仿佛能触摸到那布料的柔软与厚重。作者没有停留在简单的风格罗列,而是深入挖掘了当时社会结构、新兴市民阶层对艺术品位的需求,是如何潜移默化地塑造了德尔夫特画派独特的艺术语言。那些对细节的痴迷,不仅仅是技巧的炫耀,更是对“真实”生活瞬间的永恒捕捉。阅读这本书,就像是受邀走进了一间间精心布置的十七世纪荷兰客厅,空气中弥漫着皮革、蜡烛和淡淡的花香,每一个静物,每一个人物的姿态,都蕴含着超越表象的叙事张力。它成功地将冰冷的艺术史分析,转化为一种充满温度和沉浸感的体验,让人对那个时代的艺术精神有了更深层次的共鸣。

评分

我得说,这本书的叙事节奏掌握得非常高明,它巧妙地避开了传统艺术史书籍那种枯燥的编年体结构,而是选择了一种更具探索性的路径。作者似乎是一位导游,带着你穿梭于德尔夫特这座小城中,首先从城市自身的地理和经济背景入手,解释了为何特定的题材和技法会在这个特定的小环境里生根发芽。这种环境决定论的视角,为理解那些看似微小的艺术选择提供了坚实的后盾。书中对材料科学的关注也令人耳目一新,比如对特定颜料产地的考证,以及这些颜料如何影响了色彩的持久度和视觉效果的讨论,简直是为现代的鉴赏家们提供了一份详尽的“幕后揭秘”。读到精彩处,我常常需要停下来,对照着书中的文字去想象画布上的景象,那种对媒介本身潜能的探索,远超出了单纯的图像解读。它更像是一部关于“观看之道”的哲学思辨,探讨了在那个技术尚未完全解放的时代,艺术家如何通过极致的自律和专注,将平凡化为不朽的瞬间。

评分

这本书在学术严谨性上无疑是教科书级别的,但最令人惊喜的是它那近乎文学散文般的行文风格。作者的遣词造句充满了古典的韵味,尤其是在描述那些具有象征意义的家居陈设时,那种含蓄而富有张力的文字,使得阅读过程本身就成了一种审美享受。比如,作者对一扇半开的窗户所象征的“开放与封闭的辩证关系”的论述,我读了不下三遍,每一次都能捕捉到新的意味。它不仅仅是在解析画作,更是在挖掘隐藏在画面背后的社会规范和女性的沉默视角。书中对光线和阴影的运用,被解读为对启蒙时代理性与感性冲突的一种视觉隐喻,这种跨学科的阐释,极大地拓宽了我们理解那个时期艺术的维度。它不是简单地告诉你“这幅画画了什么”,而是引导你去思考“为什么艺术家要这样画,以及我们今天应该如何回应这种观看方式”。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有