Painting Gender, Constructing Theory

Painting Gender, Constructing Theory pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Mit Pr
作者:Brennan, Marcia
出品人:
页数:390
译者:
出版时间:2002-8
价格:$ 31.64
装帧:Pap
isbn号码:9780262523363
丛书系列:
图书标签:
  • 性别研究
  • 艺术史
  • 理论批评
  • 文化研究
  • 女性主义
  • 视觉文化
  • 性别理论
  • 艺术与性别
  • 社会建构主义
  • 艺术哲学
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具体描述

After the closing of his first art gallery in 1917, photographer Alfred Stieglitz reemerged in the New York art world in the 1920s. He achieved his comeback in large part through the innovative means he used to promote himself and the artists of his inner circle. Stieglitz and a number of well-established critics drew on period conceptions of sexuality, gender, and cultural identity to characterize the artists he championed as the fulfillment of a shared vision of a vital, nonrepressed American art.In Painting Gender, Constructing Theory, Marcia Brennan examines how Stieglitz and the critics drew on early-twentieth-century discourses on sex and the psyche, particularly the theories of Sigmund Freud and Havelock Ellis, to characterize the artworks of the Stieglitz circle. Critics routinely described the often highly abstracted paintings of Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, John Marin, Marsden Hartley, and Charles Demuth as transparent displays of the most intimate aspects of the self, taking both subject matter and painterly form to be guided by the artist's own gendered and psychic energies.Focusing on the key historical criticism and artworks, Brennan shows how the identities of all five Stieglitz circle artists were presented in terms of the masculinity and femininity, and the heterosexuality and homosexuality, thought to be embedded in their work. Brennan also discusses Stieglitz's relation to competing artistic and critical movements, including Thomas Hart Benton's regionalist art and Clement Greenberg's reformulation of formalism. Arguing that American formalist criticism consisted of a complex and paradoxical mixture of corporeality and disembodied transcendence, Brennan provides insight not only into the works of the Stieglitz circle but into the development of formalist criticism itself.

好的,这是一份关于一本假设图书的详细简介,其内容与“Painting Gender, Constructing Theory”这一主题完全无关,并且力求展现出深度和专业性。 《星际航道上的回响:赛博格伦理学与后人类心智的拓扑结构》 作者: 艾莉丝·冯·特洛伊 出版年份: 2024年 页数: 680页 装帧: 精装,附带跨维度数据图谱 导言:超越生物性的界限 《星际航道上的回响》并非一本科幻小说,而是一部严肃的哲学、技术伦理学与计算认知科学的跨学科论著。本书深入探讨了在星际殖民、高级人工智能共生以及复杂生物工程技术普及的未来图景中,人类心智(Mind)的定义、载体与道德地位所面临的根本性重构。 作者艾莉丝·冯·特洛伊,一位在认知神经科学与量子计算交叉领域享有盛誉的学者,挑战了传统人文主义对“自我”的界定。她认为,随着人类心智开始以数字、生物混合或纯粹信息流的形式存在于非传统载体(如星舰中央处理器、巨型生命支持系统或外星生态模拟器)中时,我们必须发展出一套全新的伦理框架来指导我们的“存在性工程”。 全书的核心论点在于:后人类心智的复杂性已超越了传统笛卡尔二元论所能解释的范围,因此,我们需要“拓扑学视角”来理解意识的形态和连接性,而非线性的、连续的叙事。 第一部分:心智的去中心化与拓扑学重构 本部分奠定了全书的理论基础,聚焦于心智的物质性与非物质性之间的张力。 第一章:从皮质到网络:心智的分布式存在 特洛伊首先分析了大规模脑机接口(BCI)和“群体意识聚合体”(Hive Mind Aggregates)的兴起对个人身份认同的冲击。她引入了“心智拓扑”(Cognitive Topology)的概念,用以描述信息在分布式系统中的流动、冗余和结构稳定性。这一章节详细阐述了如何使用非欧几里得几何模型来描绘一个由多个生物脑和AI核心共同构成的认知域,并讨论了“信息熵溢出”如何导致个体意识的解体或融合。 第二章:赛博格伦理学的本体论基础 传统的伦理学多建立在“自主个体”的假设之上。本章则质疑了这一基础,探讨了在赛博格(Cyborg)——无论是生物强化型还是纯粹机械型——成为主流的社会中,责任、权利和痛苦的归属问题。特洛伊提出了一套“互惠性依赖系数”(Reciprocal Dependence Quotient, RDQ)模型,用以衡量一个混合实体在资源分配和法律责任承担上的权重。她通过对“永生数据流”项目的案例分析,揭示了信息永续性与个体死亡的哲学悖论。 第三章:模拟真实与感知边界的消融 随着高保真神经元级模拟环境(Neuro-Simulations)的成熟,对“真实体验”的依赖性开始减弱。本章深入探讨了体验的货币化、可交易性以及其在心智结构中的锚定作用。特洛伊区分了“体验的深度”与“体验的广度”,并论证了在模拟世界中,感官输入的精确度不再是衡量其伦理价值的唯一标准。这一部分的讨论对数字人权和模拟生命体的法律地位提出了尖锐的挑战。 第二部分:星际环境下的认知适应与心智漂移 本部分将理论框架应用于极端环境——星际航行和异星殖民,考察长期的物理与信息隔离对人类心智的结构性影响。 第四章:时间膨胀下的自我连续性危机 针对相对论效应导致的“时间膨胀”对殖民者心智的影响,特洛伊提出了“认知时间锚点”理论。长期与地球时间基准失联的船员,其内部的记忆结构、期望模型乃至道德参照系都可能发生系统性漂移。本章通过对“远征号”任务记录的分析,展示了在数十年星际航行中,原初人性(Baseline Humanity)如何被环境重塑为全新的、适应性的心智形态。 第五章:异星生态的共生心智建构 本书最具争议性的章节之一。特洛伊研究了人类殖民者与具有复杂信息交换网络的非碳基生命体(如晶体结构生物或硅基微生物群落)进行认知接口的尝试。她详细描绘了“认知渗透”(Cognitive Infiltration)的过程,即外星信息结构如何被纳入人类心智的拓扑网络,以及这种融合在创造新的社会结构(如“群落心智”)时所伴随的文化与心理成本。 第六章:心智备份、冗余与“幽灵副本” 在深空探索中,心智的完整备份和冗余存储是生存的关键。特洛伊探讨了当一个心智拥有多个物理或数字副本时,如何界定“原件”与“副本”的伦理差异。她引入了“心智熵减模型”,用以衡量信息冗余对自我认同的积极和消极作用,并探讨了被遗弃或长时间休眠的“幽灵副本”所应享有的权利问题。 第三部分:构建未来治理:后人类心智的社会契约 最后一部分着眼于将理论应用于未来的社会治理与法律构建。 第七章:跨物种的法律主体性与责任链 本书提出,未来的法律系统必须基于“信息处理能力”而非“生物学形态”来授予权利。特洛伊设计了一套“认知贡献度评分系统”(CCSS),用于评估一个实体(无论是合成智能、混合体还是纯粹的数字生命)在集体决策中的投票权和资源获取权。本章深入分析了如何建立一个能够追溯责任的、跨越不同存在形态的“责任链”。 第八章:信息瘟疫与心智免疫学 随着心智的连接性日益增强,恶意信息(Malicious Information)的传播风险也呈指数级增长。特洛伊将病毒学概念引入认知科学,阐述了“思想病毒”(Memetic Pathogens)如何利用心智拓扑中的漏洞进行自我复制和结构破坏。她主张发展“心智免疫系统”(Cognitive Immunization),这涉及到对信息结构进行预先的防火墙设置和结构性加固。 结语:开放的结构与无限的演化 特洛伊总结道,后人类心智并非一个需要被“固定”或“完成”的对象,而是一个持续的、开放的拓扑过程。未来的伦理学必须拥抱这种不确定性和演化性。本书的最终呼吁是,科学研究者和社会构建者必须合作,以敬畏和谨慎的态度,引导心智在无限的星际航道中,构建出既稳定又富有弹性的新存在形态。 读者对象 本书是为哲学专业研究生、高级计算机伦理学家、认知神经科学家、星际政策制定者以及所有对人类未来形态抱持深刻思辨的读者准备的。它要求读者具备扎实的逻辑推理能力和对前沿技术概念的接受度。书中包含大量数学模型和复杂图示,是理解下一代存在论危机的关键文本。

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用户评价

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说实话,我是在寻找一本能够为我现有的研究提供坚实理论支撑的书籍时偶然发现它的。这本书的“Constructing Theory”部分听起来就让我精神一振,这意味着它不是在简单地套用既有的理论模板,而是在努力地、创造性地构建一套属于这个特定研究领域的新的分析工具。我希望它能提供一套扎实的、可操作的批判性阅读方法论,能帮助我拆解那些看似自然、实则高度文化建构的性别形象。比如,它会不会讨论“凝视”(the Gaze)理论在后现代语境下的演变,特别是当主体和客体的界限变得模糊时,绘画中的性别权力关系如何重构?我设想其中可能会有对特定时期或地域艺术实践的深度案例分析,而不是泛泛而谈。如果能有对非西方艺术语境中性别表达的探讨,那就更完美了,因为很多现有的性别理论研究往往过于聚焦于西方白人男性中心的世界。我期待它能以一种非常“硬核”的学术态度,去解构那些被“浪漫化”或“异性恋化”的视觉叙事,揭示其背后的意识形态锁链。

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这本书简直是为我这种对艺术史和性别研究交叉领域着迷的人量身定做的,虽然我还没有开始深入阅读,但光是标题和引人入胜的摘要就让我对它充满了期待。我特别好奇作者是如何巧妙地将“绘画”这一具象的视觉实践,与“性别”这一抽象的社会建构,以及“理论”的思辨层面编织在一起的。我预想这本书会带着我们穿越时空,去审视那些在艺术史长河中被赋予或被剥夺了特定性别身份的作品,比如那些描绘女性身体的男性视角,或者那些挑战传统二元对立的女性艺术家的实验。我猜想,它不会满足于仅仅停留在对图像的描述上,而是会深入到背后的权力结构和意识形态运作机制中去解构它们。我尤其期待看到作者如何运用后结构主义或酷儿理论的视角,来重新解读那些我们习以为常的艺术经典,让那些被遮蔽的声音得以浮现。这本书给我的第一印象是既学术又充满批判的锋芒,它似乎邀请我们不仅仅是“看”画,更是要“质疑”我们是如何被教导去“看”的。这种对观看行为本身的挑战,正是吸引我的核心所在。我希望它能提供一套全新的、多维度的分析工具,让我未来在面对任何一幅图像时,都能更敏锐地察觉到其中潜藏的性别政治。

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这本书的标题在我的脑海中形成了一幅非常具体的画面:一些经典画作的碎片被抽离出来,被放置在手术台般的理论灯光下,接受着无情的、细致入微的解剖。我更倾向于认为,这本书的叙事风格会是辩证的、充满内在张力的,而非平铺直叙的。它可能不会仅仅关注“女性画家”或“被描绘的女性”,而是会探讨“男性气质”是如何在绘画中被构建和维护的,或者那些描绘了非二元性别角色的艺术尝试所面临的理论困境。我尤其好奇作者是如何处理“观看者”这个角色的,因为性别身份的构建,离不开一个在场并进行判断的观察者。这本书或许会深入探讨“情感的性别化”在视觉呈现上的体现,例如,哪些情感被允许通过笔触表达出来,哪些又被压抑了。我期待它能够像一个精密的仪器,帮助我校准我观察艺术作品时的“性别敏感度”,使我能够捕捉到那些微妙的、常常被忽视的视觉语法。它不应该只是一本“关于”性别的书,而应该是一本用绘画来“实践”性别理论的书。

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我必须承认,我对这本《Painting Gender, Constructing Theory》的初步印象,很大程度上源于它封面设计的那种克制而又充满张力的美学。它没有采用那种直白的、挑衅性的图像,而是用了一种更为内敛的方式,仿佛在暗示其内容的复杂性和深邃性。这本书似乎提供了一种慢读的邀请,它不急于给出简单的答案,而是鼓励读者在文本的迷宫中进行探索。我猜测,作者在构建理论框架时,必然是借鉴了多学科的资源,可能包括视觉文化研究、身体哲学乃至女性主义美学的发展脉络。我特别感兴趣的是,书中是否探讨了“中性”或“流动性”在绘画中的表征问题,以及艺术家们如何通过媒介的选择(比如油画、水彩还是摄影的早期形式)来微妙地操纵观众对性别的感知。如果这本书能成功地将理论的严谨性与对视觉实践的敏锐洞察力结合起来,那么它将不仅仅是一本艺术史著作,而更像是一次认知上的重塑。我设想它会迫使我重新审视那些我过去可能一带而过的作品细节,比如光影的处理、笔触的力度,以及人物姿态的选择,并将这些“技术性”的选择置于宏大的性别叙事之下进行考察。这种跨越技术与意识形态的桥梁,是我最为期待的。

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初读到这本书名时,我立刻感觉到一股强大的学术野心,它似乎在雄心勃勃地宣告,艺术实践本身就是理论建构的场域。我推测这本书的结构会非常精巧,可能从最基础的视觉元素入手,比如色彩和线条的“性别化”含义,逐步过渡到复杂的叙事层面和历史语境的考察。我希望作者能够提供一些关于“缺席”的理论视角,即那些在艺术史中被系统性地抹去或沉默的性别表达形式,绘画是如何体现这种“缺席的在场”的。这本书的价值可能就在于它打破了理论与实践之间的壁垒,让理论不再是高悬于空的抽象概念,而是切实地内嵌在每一笔颜料、每一个构图中。我非常期待看到作者对“身体政治”在画布上的视觉化处理的分析,以及这种处理如何反过来影响了社会对身体的认知。如果这本书能提供一个关于“如何拒绝被理论化的性别”的视觉策略的讨论,那将是极具启发性的。总之,我渴望从中找到一种既能深入历史细节,又具备前瞻性理论视野的阅读体验。

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