Fifty Years of Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Valerie Steele

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2000-08-11

价格:USD 28.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300087383

丛书系列:

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织物的秘密：一部跨越百年的服饰演变史 （非《Fifty Years of Fashion》内容） 引言：衣橱里的无声叙事 服饰，远不止是遮蔽身体和御寒的工具。它是人类文化、社会结构、经济变动以及个人身份认同最直观的载体。每一件衣物、每一种面料的选择、每一条裁剪的线条，都无声地记录着特定时代的精神风貌与集体潜意识。《织物的秘密：一部跨越百年的服饰演变史》将带领读者穿越历史的迷雾，深入探究从十九世纪末工业革命的鼎盛时期到二十一世纪初全球化浪潮中的服饰变迁，聚焦于那些被主流叙事遗漏的、但却至关重要的服饰脉络。本书旨在提供一个多维度的视角，审视时尚的生产、流通、消费以及其对社会权力关系的重塑。 第一部分：机器的崛起与束缚的解放（1880s - 1910s） 本章聚焦于维多利亚时代末期至爱德华时代的服饰巨变。我们首先剖析了工业化对纺织业的颠覆性影响——从手工定制向大规模生产的艰难过渡。重点探讨了合成染料的出现如何彻底改变了色彩的运用，以及“快时尚”的雏形是如何在服装店的橱窗中萌芽。 重点分析了女性服饰的结构性矛盾：一方面，紧身胸衣（Corset）依然是社会规范的象征，它限制了女性的行动，也固化了其在家庭中的位置；另一方面，新艺术运动（Art Nouveau）的影响开始渗透到服装设计中，强调自然曲线和流动性，预示着对僵硬束缚的反抗。我们详细考察了“布莱希特运动”（Dress Reform Movement）及其对休闲服饰（如雅科维雅服，或称“布鲁斯伯里”风格）的推动，分析了这些早期解放尝试在主流社会中遭遇的阻力与妥协。对于男性服饰，本书则关注职业化着装的标准化，如三件套西装在商业精英阶层中的巩固地位，以及其面料（如霍恩比斯克羊毛）如何成为阶级区分的隐形代码。 第二部分：战争、理性与极简主义的兴起（1920s - 1940s） 第一次世界大战是服饰史上的一个分水岭。本部分深入研究了战时配给制度如何意外地催生了“实用主义美学”。女性大量进入工厂，对活动性强的服装产生了迫切需求，这加速了裙摆的提升和胸衣的最终退出舞台。 “爵士时代”的服饰被置于社会心理学的框架下进行解读：短发、低腰线和宽松的轮廓，不仅仅是审美偏好，更是对传统道德约束的集体反叛。本书特别分析了香奈儿等设计师如何将运动服和男装元素融入女性日常着装，以及这一“去性别化”趋势在战后短暂的繁荣。 随后的“大萧条”时期带来了服饰的保守化回归，面料的节约和耐用性成为首要考量。而在第二次世界大战期间，政府对布料的严格管制（如英国的“CC41”标准）如何塑造了一种统一的、功能至上的“战时时尚”。我们细致描绘了这一时期服饰的“节俭美学”，探讨了利用再生材料和“自制”（Make Do and Mend）文化的兴起，揭示了在资源匮乏下，创造力如何成为抵抗压力的工具。 第三部分：战后秩序与地下文化的涌动（1950s - 1960s） 战后，经济复苏带来了对“新常态”的渴望。本章详述了迪奥“新风貌”（New Look）在修复女性气质与重建奢华感方面的巨大作用，以及这一风格在不同地理区域（如欧洲、美国和殖民地）的接收和本土化过程。 然而，表面的和谐下是日益增长的代沟。本书将大量篇幅留给青年亚文化的崛起及其服饰语言的革命。我们细致考察了美国五O年代的“叛逆者”（Greaser）文化，他们对牛仔裤和皮夹克的偏爱如何从边缘走向主流；同时，我们也分析了英国的泰迪小子（Teddy Boys）和后来的摩德人（Mods）如何利用精确的剪裁、昂贵的面料和对音乐的痴迷，构建出强烈的群体边界。这些早期的亚文化着装，是“反时尚”（Anti-Fashion）思潮的早期宣言。 进入六十年代，技术进步推动了面料的革新，如特氟龙（Teflon）和早期人造纤维的普及。玛丽·昆特和安德烈·库雷热所代表的“青年爆炸”如何将伦敦推向全球时尚中心。我们尤其关注迷你裙的社会意义——它不仅是长度的缩短，更是对女性身体的“占有权”的宣示，标志着对父权制凝视的挑战。 第四部分：身份的碎片化与全球供应链（1970s - 1990s） 七十年代是服饰史上“风格多元化”的巅峰。本书认为，这是因为政治和文化运动（如第二波女权主义、环保主义、性解放运动）开始直接影响日常穿着。本书深入探讨了“Chic”与“Bohemian”风格并存的现象，分析了人们如何通过服饰来选择自己的意识形态阵营。 聚焦于迪斯科文化的兴起，我们分析了合成面料（如莱卡和涤纶）如何满足了对闪光、紧身和超现实美学的需求。同时，我们详细剖析了朋克（Punk）运动对服饰的颠覆性贡献——DIY（自己动手）美学、破坏、安全别针和反品牌标语，这标志着时尚生产权从设计师手中部分转移到了消费者手中。 八十年代的企业权力着装（Power Dressing）与九十年代的极简主义和垃圾摇滚（Grunge）形成了鲜明的对比。我们研究了权力的符号如何在宽肩垫和“权力套装”中体现，以及这种强势姿态如何被九十年代对“真实性”的追求所瓦解。垃圾摇滚服饰的“故意邋遢”和对二手古着店的偏好，是消费者对八十年代过度消费主义的反思和抵制，同时也暴露了全球化供应链下服装成本降低的社会后果。 第五部分：数字的渗透与服饰的未来（2000s - 2010s） 新世纪的服饰变迁与互联网和社交媒体的爆炸性增长密不可分。本章探讨了“街头服饰”（Streetwear）如何从边缘的篮球场和滑板公园，一跃成为奢侈品市场的主导力量。这一现象的核心在于：运动鞋收藏文化如何成为新的金融资产类别，以及“联名”（Collaboration）如何成为驱动欲望的引擎。 本书着重分析了“影响者”（Influencer）文化的兴起对时尚消费决策的重塑，以及“即时满足”的文化对服装生命周期的压缩。同时，对可持续性和道德采购的关注日益增强，消费者开始要求了解“谁在制作我的衣服”。我们审视了“慢时尚”运动的兴起，以及新兴技术（如3D打印和智能纺织品）对传统服装制造业构成的潜在挑战。 结论：永恒的循环与未完成的解放 本书总结认为，服饰的历史并非一条单向进步的直线，而是一个充满张力、矛盾和循环往复的复杂系统。每一次对传统着装规范的突破，都伴随着社会中保守力量的反扑。理解服饰的演变，就是理解人类社会在面对技术、权力与身份认同时的不断协商与妥协。未来的服饰，将继续在个性化表达的渴望与全球生产效率的压力之间寻求微妙的平衡。 致谢与参考书目 (此处列出所有引用的非《Fifty Years of Fashion》的学术著作、博物馆档案、时代报刊和口述历史资料。)

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这本《时尚五十年》真是一部令人目眩神迷的视觉盛宴，我仿佛坐上了时光机，亲眼见证了半个世纪以来潮流风云的变幻莫测。书中的配图质量简直是教科书级别的，从早期的黑白胶片质感，到后来鲜艳夺目的彩色印刷，每一张照片都精准地捕捉了那个时代最核心的精神气质。我尤其喜欢它对战后“新风貌”的深入剖析，那种从紧绷到解放的渴望，不仅仅体现在服装的剪裁上，更渗透在模特的肢体语言里。作者没有停留在单纯的服饰罗列，而是巧妙地将时尚与社会思潮、经济波动、乃至女性地位的提升紧密联系起来，例如，对迷你裙的出现，书中不仅仅描绘了它多么大胆前卫，还探讨了它如何象征着对传统束缚的反叛，以及它对年轻一代自我表达权的赋权。阅读的过程中，我不断在思考，今天的“快时尚”和“永恒经典”的界限到底在哪里？翻阅那些上世纪六七十年代的T台照片，那些设计既有鲜明的时代烙印，又有一种令人惊叹的超前意识，这让我对“设计生命力”有了全新的认识。对于任何想了解现代审美是如何一步步构建起来的人来说，这本书提供了无可替代的、扎实的基石。

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这本书的装帧和排版设计本身就是一种对美的致敬，这一点在如今充斥着电子阅读器的时代显得尤为珍贵。纸张的触感非常考究，那种略带纹理的哑光纸张，使得即便是早期的、颗粒感较强的摄影作品，也能呈现出一种别样的质朴美感。装帧上采用了线装加硬壳的组合，确保了在反复翻阅时书脊不易受损，这对于一本需要经常查阅的参考书来说至关重要。更值得称赞的是其版式设计——文字与图像的留白处理极其出色，每一页都有足够的呼吸空间，没有那种为了塞满信息而产生的拥挤感。例如，当作者分析某个设计廓形时，通常会用大篇幅的跨页图来展示细节，而文字部分则被巧妙地安排在侧边栏或页脚，这种阅读体验是纯粹的享受，它引导读者先用眼睛“感受”，再用大脑“理解”。我甚至觉得，这本书可以被当作一本室内装饰品来陈列，它散发出的那种低调的奢华感，本身就是一种对“好设计”的最好诠释。

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总而言之，这是一部兼具学术深度与大众可读性的杰作，它成功地避开了学术著作的晦涩和通俗读物的肤浅。我最欣赏它的地方在于其对“未来趋势”的预见性分析。在回顾了过去五十年的潮起潮落之后，作者并未止步于怀旧，而是将目光投向了我们当下正经历的数字化转型。书中对虚拟试穿技术、元宇宙时尚、以及消费者个性化需求的激增，如何重塑下一个十年的时尚产业进行了前瞻性的探讨。这种将历史经验转化为未来洞察的能力，使得这本书的价值超越了一本“回顾录”的范畴，更像是一份关于创意产业生存哲学的指南。我发现自己经常在阅读某个特定年代的篇章时，会不自觉地将其与当下某些热点现象进行对比，这种跨越时空的对话感，让阅读过程充满了智力上的愉悦。对于希望在瞬息万变的行业中站稳脚跟的年轻设计师和市场营销人员来说，这本书提供的理论框架和历史参照，是无法用金钱衡量的宝贵财富。

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我关注时尚研究很多年了，市面上充斥着太多聚焦于欧美主流时尚圈的论述，而这本《时尚五十年》的独特价值在于其全球视野的拓展，尽管篇幅有限，但作者没有将目光仅仅局限于巴黎和米兰的T台。书中有一块内容专门探讨了亚洲，特别是日本和韩国设计师在过去几十年中对全球时尚语汇的颠覆性贡献，这种打破“中心化”叙事的努力非常值得称赞。它细致地梳理了诸如解构主义美学如何从东京的街头文化发源，最终影响到欧洲的成衣设计，这种文化间的对话和张力被刻画得淋漓尽致。此外，它对配饰领域（比如手袋和鞋履）的独立章节也令我耳目一新，因为很多时尚史著作往往轻视了这些“附属品”对整体造型的决定性作用。通过对不同文化背景下，配饰如何承载社会地位和身份认同的分析，我意识到时尚的本质远比“穿什么”要复杂得多，它是一种跨越国界的文化密码。

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我得说，这本书的叙事节奏感拿捏得相当精准，读起来一点都不枯燥，简直就像在听一位经验丰富的老时装编辑娓娓道来她眼中的黄金时代。它最成功的一点在于，它没有把时尚史写成一本冷冰冰的编年史，而是充满了人情味和幕后的八卦。比如，对于某些标志性设计师的描述，作者似乎掌握了一些不为人知的轶闻，让人在惊叹于他们天才的同时，也看到了他们作为凡人的挣扎与坚持。我尤其对书中对“面料革命”的描绘印象深刻，从人造纤维的崛起如何改变了服装的垂坠感和可负担性，到环保面料在近十年的兴起，这些技术层面的变迁被描绘得深入浅出，即便是对化学一窍不通的人也能理解其重要性。它没有回避时尚产业的阴暗面，例如对抄袭风波、劳动条件以及过度消费主义的探讨，这种批判性的视角让整本书的厚度大大增加，不再是一本单纯的赞歌集。我合上书本时，感受到的不只是对历史的好奇，更有一种对当代时尚从业者们所继承的责任感的隐约压力。

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