Movie fans eagerly await each year's new edition of Screen World, the definitive record of the cinema since 1949. Volume 54 provides an illustrated listing of every American and foreign film released in the United States in 2002, all documented with more than 1000 photographs. The 2003 edition of Screen World features such notable films as Chicago, the Academy Award winner for Best Picture; Martin Scorsese's Academy Award-nominated Gangs of New York; The Pianist, featuring the surprise Academy Award winners Adrien Brody for Best Actor and Roman Polanski for Best Director; Spider-Man, the highest grossing film of 2002; The Hours with Academy Award winner for Best Actress Nicole Kidman; and About Schmidt starring Academy Award nominees Jack Nicholson and Kathy Bates. As always, Screen World's outstanding features include: photographic stills and shots of the four Academy Award-winning actors as well as all acting nominees; a look at the year's most promising new screen personalities; complete filmographies - cast and characters, credits, production company, date released, rating and running time; and biographical entries - a priceless reference for over 2,400 living stars, including real name, school, and date and place of birth. Includes over 1,000 photos "The enduring film classic." - Variety
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这份阅读体验,最让我感到困惑的是它对“全球化”这个概念的理解似乎还停留在上个世纪末的阶段。所谓的“Screen World”,本应展现一个多元、交汇的影像版图,但这本书的内容分配极度不均衡,仿佛除了北美和西欧的几部主流商业片之外,世界其他角落的电影制作都是不存在的。我原以为会看到对亚洲(特别是东亚地区)蓬勃发展的电影工业的专题报道,或者对拉丁美洲、非洲电影人利用有限资源进行创新叙事的分析,但这些地方的声音,几乎是被完全静音了。这种近乎傲慢的“文化中心主义”视角,使得这本书的“世界”之名形同虚设。它提供了一个非常狭隘的、被过滤过的视角,去审视那一年光影的演变。一本合格的年度回顾,理应是拓宽读者的视野,引导我们去发现那些在主流聚光灯外闪耀的宝石。然而,这本书所做的,却是用一堵厚厚的墙,把我们与真正的全球电影活力隔离开来。读完之后,我非但没有感到知识的充盈,反而对当年被忽视的那些优秀作品感到一种强烈的遗憾和愤懑。
评分从一个专注于幕后技术变革的爱好者的角度来看,这本书对技术细节的描述简直是蜻蜓点水,近乎敷衍。2003年,视觉特效领域正在经历从CGI主导向更注重真实感和物理模拟的过渡,同时,电影后期制作的数字化流程也越来越成熟。我非常期待能看到关于当年几部里程碑式影片的视觉效果总监的专访,了解他们是如何克服当时算力和渲染能力的限制,去实现那些宏大场景的。但很遗憾,这本书对这些硬核的技术讨论几乎是避之唯恐不及,要么就是用一些过于简化的、面向大众的词汇一笔带过。它似乎完全忽略了电影制作的工业化复杂性,将所有奇观都归结于“魔法”或“高科技”,却不深入探讨这些“高科技”背后的工程学挑战与艺术取舍。这就像一个美食评论家只谈论食物的味道,却对烹饪的火候、食材的处理过程和器具的选择一无所知。这本书更像是一本“名人录”而不是“技术史”,它记录了“谁做了什么”,但从未触及“如何做成”的精髓。这种对工艺精神的漠视,使得它在专业参考书的行列中,远远排不上号。
评分这本书的装帧和排版,倒是给我留下了些许“时代感”,但这种时代感带来的不是怀旧的温暖,而是一种技术上的滞后感。我指的是,它的图像处理和色彩还原,明显带着那个年代的局限性,很多黑白剧照的对比度失真严重,一些外景镜头更是显得模糊不清,这对于一本声称是“世界”级的视觉记录来说,是不可原谅的疏忽。更令人费解的是,信息的组织方式极其混乱,仿佛是不同作者在不同时间点随意堆砌而成,缺乏一个统一的编辑主线。比如,前一页还在讨论某部动画的配乐成就,后一页立刻跳跃到某部纪录片的主演绯闻,这种毫无逻辑的切换,极大地破坏了阅读的连贯性和沉浸感。我试图从中找到一条清晰的脉络,去理解2003年全球影像文化是如何互相影响、螺旋上升的,但最终我只收获了头痛。如果把这本书比作一幅拼图,那么它的碎片显然是来自不同的盒子,强行拼凑在一起,留下了太多难看的接缝。它没有能构建起一个有机的、可供深入研究的参考框架,仅仅是提供了一些零散的、容易过时的碎片信息。
评分说实话,当我翻开这本影史记录时,我最大的期望是能找到一些关于当年电视剧集制作工艺的“内部视角”,特别是那些在黄金时段开始崭露头角的复杂叙事驱动型剧集。你知道,2003年是电视制作进入一个关键转折点,从传统的一集一故事模式,逐渐向长线叙事和电影化制作靠拢的时期。我希望能看到关于布景设计、灯光哲学,或者更进一步,关于编剧团队如何平衡商业诉求与艺术野心的详细访谈或案例分析。但这本书给我的感觉,更像是一本给普通影迷的快速指南,内容排列松散,缺乏结构上的严谨性。它似乎更热衷于列举哪些明星换了发型,或者哪部电影的宣传预算更高,而不是去解析这些表象背后驱动创作决策的深层逻辑。比如,对于某些尝试性、打破第四面墙的实验性作品,这本书的处理方式是简单地用一两句话带过,仿佛那不属于“主流”的讨论范畴。这让我非常失望,因为正是这些非主流的声音,往往预示着未来十年的艺术走向。它就像一个不愿深入水下探寻宝藏的潜水员,只在水面上漂浮,满足于捞起一些漂浮的泡沫。总而言之,它在“记录”方面做得还算合格,但在“分析”和“洞察”方面,简直是**大溃败**。
评分天哪,我刚刚翻完了这本所谓的“年度影像百科”,简直不敢相信我的眼睛。从我期待的、关于2003年全球电影产业深度剖析的角度来看,这本书简直就像是翻阅了一本过时的八卦杂志,充满了肤浅的报道和对真正艺术成就的漠视。我本来是希望能看到对当年独立电影浪潮的详尽解析,特别是欧洲艺术电影那股微妙的复兴力量,还有对数字摄影技术在主流制作中日益渗透的复杂影响进行深入探讨。然而,我看到的更多是对于那些票房巨兽的无休止的赞美和对幕后花絮的浅尝辄止。例如,它对某部超级英雄大片的评论,完全停留在特效的炫目程度上,却对其中隐含的文化焦虑和社会投射避而不谈,仿佛电影评论的最高境界就是数数爆炸场面有多少次。那种对电影作为一种社会文本和美学载体的深刻洞察力,在这本书里完全找不到踪影。我甚至觉得,撰稿人似乎对电影史缺乏基本的敬畏,把经典作品的重映和翻拍当作是值得大书特书的“新闻”,而非审视文化遗产流变的机会。如果要了解2003年的光影世界,我宁愿去查阅当年的电影节官方资料集,那至少还能提供更严谨、更具批判性的视角,而不是这种浮于水面、只顾热闹的记录。这本书的“世界”感,似乎仅限于好莱坞制片厂的围墙之内,对于全球电影图景的描摹,显得苍白而局限,读完之后,留下的只有一种意犹未尽的空虚感,感觉错失了什么真正重要的东西。
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