The Japanese Revolution in Paris Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Paris is renowned as the greatest fashion capital in the world. It has a rigid and tightly controlled system that non-western designers have difficulty penetrating. Yet a number of the most influential Japanese designers have broken into this scene and made a major impact. How? Kawamura shows how French fashion has been both disturbed and strengthened by the addition of "outside" forces such as Kenzo Takada, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, and Hanae Mori. She considers many other key questions the fashion industry should be asking itself. Does the system facilitate or inhibit creativity? Has it become preoccupied with the commercial projection of "product images" rather than with the clothing itself? And what direction will French fashion take without Saint Laurent, Miyake and Kenzo? This is the first in-depth study of the Japanese revolution in Paris fashion and raises provocative questions for the future of the industry.
作者简介
Yuniya Kawamura is Assistant Professor of Sociology, Fashion Institute of Technology.
目录信息
读后感
迄今读过的时尚理论书籍大概有semiotics符号学；在全盘历史下的分流出来的纠缠的服装史，及其反推回去对社会现象的双向作用力；穿着者作为主体，身体与服装，subjectivity，identity；时装Vs艺术；时尚与power。时装研究作为正经研究方向的时间其实没有很长，排除classic ethno...
评分迄今读过的时尚理论书籍大概有semiotics符号学；在全盘历史下的分流出来的纠缠的服装史，及其反推回去对社会现象的双向作用力；穿着者作为主体，身体与服装，subjectivity，identity；时装Vs艺术；时尚与power。时装研究作为正经研究方向的时间其实没有很长，排除classic ethno...
评分迄今读过的时尚理论书籍大概有semiotics符号学；在全盘历史下的分流出来的纠缠的服装史，及其反推回去对社会现象的双向作用力；穿着者作为主体，身体与服装，subjectivity，identity；时装Vs艺术；时尚与power。时装研究作为正经研究方向的时间其实没有很长，排除classic ethno...
评分迄今读过的时尚理论书籍大概有semiotics符号学；在全盘历史下的分流出来的纠缠的服装史，及其反推回去对社会现象的双向作用力；穿着者作为主体，身体与服装，subjectivity，identity；时装Vs艺术；时尚与power。时装研究作为正经研究方向的时间其实没有很长，排除classic ethno...
评分迄今读过的时尚理论书籍大概有semiotics符号学；在全盘历史下的分流出来的纠缠的服装史，及其反推回去对社会现象的双向作用力；穿着者作为主体，身体与服装，subjectivity，identity；时装Vs艺术；时尚与power。时装研究作为正经研究方向的时间其实没有很长，排除classic ethno...
用户评价
当我看到《巴黎时尚中的日本革命》这个书名时，我脑海中立刻浮现出那些充满艺术感的画面：黑白分明的视觉冲击，不对称的剪裁，以及那些仿佛能够呼吸的面料。我猜测这本书会深入挖掘日本设计师如何在巴黎时尚界掀起这场“革命”的具体细节。它是否会探讨日本设计师如何将日本传统工艺，例如精细的刺绣、独特的染色技术，以及对天然面料的运用，融入到巴黎的服装设计中，创造出一种既有东方韵味又不失巴黎优雅的新风格？我非常好奇，书中是否会详细介绍那些标志性的设计，比如Issey Miyake那如同雕塑般的三宅一生褶皱，Comme des Garçons那颠覆性的解构主义，以及Yohji Yamamoto那充满哲学意味的黑白世界。这些设计不仅仅是服装，它们更像是一种艺术表达，一种对西方时尚传统审美的挑战。我期望这本书能够提供丰富的视觉资料，让我能够更直观地感受到这场“革命”的魅力。同时，我也希望这本书能够深入分析这场文化碰撞背后的社会和经济因素。日本设计师的成功，是否也与当时西方社会对东方文化的兴趣日渐增长有关？他们是如何抓住机遇，并将自己的设计理念推向世界的？我期待这本书能让我对时尚的理解更加深入，看到它背后蕴含的丰富文化内涵。
评分《巴黎时尚中的日本革命》这个书名瞬间吸引了我，它预示着一场深刻的文化变革。我非常好奇这本书会如何描绘日本设计师是如何在巴黎时尚界，这个充满竞争和保守的领域，开创出属于自己的一片天地。它是否会讲述那些早期的日本设计师，在巴黎的艰难起步，以及他们是如何凭借着对艺术的执着和对创新的追求，逐渐赢得认可？我期望书中能够深入剖析日本设计中那些独特的美学原则，比如侘寂（wabi-sabi）所强调的残缺之美、素净之雅，以及不对称性所带来的动态平衡。这些元素是如何被巧妙地运用到服装设计中，并与巴黎时尚的经典廓形相融合，创造出一种既有东方韵味又不失现代感的独特风格？我还对书中对“革命”这个词的解读非常感兴趣。这场“革命”是否不仅仅是风格上的转变，更是一种思想上的解放？日本设计师是否挑战了西方时尚中固有的性别规范，模糊了男女装的界限，并鼓励人们以更自由、更个性化的方式来表达自我？我希望这本书能够为我提供丰富的案例研究，让我能够更清晰地看到，文化交流如何能够激发出如此巨大的创新力量，以及艺术如何能够成为改变世界的有力武器。
评分《巴黎时尚中的日本革命》这个书名让我立刻产生了浓厚的兴趣，因为它预示着一场跨越文化的深刻变革。我非常好奇这本书会如何描绘日本设计师是如何在巴黎时尚界，这个充满竞争和保守的领域，开创出属于自己的一片天地。它是否会讲述那些早期的日本设计师，在巴黎的艰难起步，以及他们是如何凭借着对艺术的执着和对创新的追求，逐渐赢得认可？我期望书中能够深入剖析日本设计中那些独特的美学原则，比如侘寂（wabi-sabi）所强调的残缺之美、素净之雅，以及不对称性所带来的动态平衡。这些元素是如何被巧妙地运用到服装设计中，并与巴黎时尚的经典廓形相融合，创造出一种既有东方韵味又不失现代感的独特风格？我还对书中对“革命”这个词的解读非常感兴趣。这场“革命”是否不仅仅是风格上的转变，更是一种思想上的解放？日本设计师是否挑战了西方时尚中固有的性别规范，模糊了男女装的界限，并鼓励人们以更自由、更个性化的方式来表达自我？我希望这本书能够为我提供丰富的案例研究，让我能够更清晰地看到，文化交流如何能够激发出如此巨大的创新力量，以及艺术如何能够成为改变世界的有力武器。
评分《巴黎时尚中的日本革命》这个书名本身就极具冲击力，我脑海中立刻浮现出那些颠覆性的设计，以及它们在巴黎时尚界激起的涟漪。我猜测这本书会深入探讨日本设计师如何在巴黎这座以传统和奢华为标志的时尚之都，开创出一种全新的美学语言。它是否会详细介绍那些具有里程碑意义的设计，比如Comme des Garçons那极具解构主义风格的服装，Yohji Yamamoto那标志性的黑色系设计，以及Issey Miyake那如同雕塑般的三宅一生褶皱？这些设计不仅仅是服装，它们更像是一种艺术宣言，一种对西方时尚传统审美的挑战。我非常期待书中能够对日本设计中那些独特的元素进行深入剖析，比如对不对称性的偏爱，对留白的运用，以及对服装内在精神的强调。这些元素是如何被巧妙地融入到巴黎时装的语境中，并最终引发一场“革命”的？我还对书中对“革命”这个词的解读非常感兴趣。这场“革命”是否不仅仅是风格上的转变，更是一种思想上的解放？日本设计师是否挑战了西方时尚中固有的性别规范，模糊了男女装的界限，并鼓励人们以更自由、更个性化的方式来表达自我？我希望这本书能够为我提供丰富的案例研究，让我能够更清晰地看到，文化交流如何能够激发出如此巨大的创新力量，以及艺术如何能够成为改变世界的有力武器。
评分《巴黎时尚中的日本革命》这个书名本身就充满了力量，仿佛预示着一场颠覆性的变革。我猜测这本书将不仅仅是一部关于时尚史的流水账，而更可能是一次深入的文化社会学分析。它是否会探究日本设计师们将日本特有的哲学思想，如“无为而治”的精神，对自然的敬畏，以及对事物内在本质的追求，是如何巧妙地融入到服装设计中的？我期待书中能够有对日本传统工艺的详细介绍，比如絣织、扎染，以及它们在日本设计师手中如何被创新性地运用，并与巴黎的精湛剪裁和廓形相结合，创造出一种既有历史厚重感又不失现代感的设计。这场“革命”是否也触及了时尚产业的商业模式？日本设计师是否在一定程度上挑战了西方时尚界以季度为单位的快节奏生产和消费模式，转而强调服装的独特性和长久价值？我希望这本书能够带领我走进那些充满创意的工作室，了解设计师们是如何从日常生活中汲取灵感，如何与工匠们紧密合作，将一个个抽象的理念转化为触手可及的艺术品。我非常期待这本书能够让我看到，文化交流是如何能够带来如此深远的改变，以及个体如何能够通过艺术的力量，改写历史的进程。
评分这本书的标题《巴黎时尚中的日本革命》真是引人入胜，光是这个名字就让我充满了好奇。我一直对时尚的发展史和文化交流有着浓厚的兴趣，而将日本文化与巴黎时尚这两个看似截然不同却又都极具影响力的领域联系起来，着实令人期待。我设想这本书会深入探讨日本设计师如何突破西方时尚的桎梏，将日本的传统美学、精湛工艺以及独特的哲学理念注入巴黎的时尚舞台。我会期待书中能够详细描述那些具有划时代意义的设计，比如 Issey Miyake 的褶皱艺术，Comme des Garçons 和 Yohji Yamamoto 颠覆性的解构主义，以及川久保玲和山本耀司如何挑战了当时对女性身体的刻板印象，创造出一种全新的、更具力量感和独立性的女性形象。我更期待的是，书中能够不仅仅停留在作品的描述，而是能够剖析这些设计背后所蕴含的文化根源。日本的侘寂（wabi-sabi）美学，对自然的尊重，以及对细节的极致追求，这些元素是如何被巧妙地转化为服装语言，并在以奢华和精致著称的巴黎时装界引起轰动的？这本书是否会追溯到那些早期的日本设计师，他们在巴黎的经历，以及他们是如何一点点地打开了西方时尚的大门？我希望它能展现出一个充满挑战与创新的过程，如同一次真正的“革命”。
评分《巴黎时尚中的日本革命》这个书名就足够引人遐想，我仿佛已经看到了那些充满东方韵味的剪影，在巴黎的街头巷尾缓缓展开。我非常期待这本书能够深入探讨日本文化中那些独特的哲学和美学观念，例如“间”（ma）所代表的留白和意境，以及“势”（sei）所强调的动态和生命力，是如何被巧妙地运用到服装设计中的。这本书是否会详细介绍日本设计师如何将日本传统工艺，如精湛的丝绸织造、独特的蜡染印花，以及对天然面料的偏爱，融入到巴黎时装的语境中，创造出一种既有历史厚重感又不失现代感的设计？我尤其想知道，这场“革命”是如何挑战了西方时尚界长期以来对服装的定义。日本设计师是否通过解构主义，模糊了服装的内外之分，打破了传统的廓形，并鼓励人们以更自由、更个性化的方式来穿着？我希望这本书能够提供丰富的视觉资料，让我能够更直观地感受到这场“革命”的魅力。同时，我也希望这本书能够深入分析这场文化碰撞背后的社会和经济因素。日本设计师的成功，是否也与当时西方社会对东方文化的兴趣日渐增长有关？他们是如何抓住机遇，并将自己的设计理念推向世界的？我期待这本书能让我对时尚的理解更加深入，看到它背后蕴含的丰富文化内涵。
评分《巴黎时尚中的日本革命》这个书名让我立刻联想到了历史上的重大变革，以及它们如何改变了我们所熟知的世界。《巴黎时尚中的日本革命》不仅仅是一个关于服装的书，我期望它能成为一本关于文化、关于身份认同，关于艺术如何跨越国界并产生深远影响的深刻探讨。我很好奇，在那些日本设计师走向巴黎的初期，他们是否遇到了巨大的文化隔阂和偏见？他们是如何克服这些困难，并最终赢得了世界的认可？这本书会详细介绍他们是如何将日本的传统美学，例如极简主义、不对称性，以及对留白的处理，融入到巴黎时装的语境中，并创造出一种既有东方韵味又不失巴黎优雅的新风格吗？我非常期待书中能够探讨日本时尚文化与法国时尚文化的深层互动。例如，法国时尚对日本设计的影响，以及日本设计对法国设计产生的反作用力。是否有一些法国的设计师在看到日本设计师的创新之后，也开始反思自己的创作，并从中汲取灵感？此外，这本书是否会关注这场“革命”对全球时尚产业带来的长期影响？日本设计师的成功，是否为其他非西方文化背景的设计师进入国际时尚舞台铺平了道路？我希望这本书能够让我看到，一场看似局部的文化融合，如何能够引发一场全球性的时尚变革。
评分拿到《巴黎时尚中的日本革命》这本书，我第一个想到的是那些充满传奇色彩的设计师们，他们是如何凭借着自己独特的视野和才华，在巴黎这座时尚之都掀起一场风暴。这本书是否会细致地描绘出川久保玲、山本耀司、三宅一生等设计师在巴黎的成长历程？他们是如何在异国他乡，面对着强大的竞争对手和保守的时尚体系，一步步建立起自己的王国？我非常想知道，书中是否会深入剖析他们的设计理念，例如Comme des Garçons对“丑”的歌颂，Rei Kawakubo如何通过服装来表达一种反叛精神，Yohji Yamamoto如何通过廓形和材质来挑战传统的性别刻板印象。这些设计不仅仅是服装，它们更像是一种宣言，一种对社会规范和审美标准的质疑。我更关注的是，这场“革命”不仅仅发生在T台之上，它是否也渗透到了巴黎的日常生活中，影响了普通人的穿着打扮？这本书是否会探讨日本设计如何在一定程度上改变了巴黎的时尚叙事，让人们重新审视时尚与艺术、与社会、与个体之间的关系？我对这本书充满了期待，希望它能让我更深刻地理解，真正的创新是如何产生的，以及文化如何能够成为推动变革的强大力量。
评分在我阅读《巴黎时尚中的日本革命》之前，我脑海中已经勾勒出了一幅画面：灰色的巴黎街头，微雨绵绵，而T台之上，却绽放出令人惊艳的东方色彩。我非常好奇这本书会如何描绘这种文化碰撞的火花。它会讲述是哪些具体的事件，哪些关键的人物，如何促成了这场“革命”？是某场时装秀的成功，还是某个设计师与巴黎时尚界巨头的合作？我期待书中能够有详实的案例分析，比如那些大胆创新、甚至在当时引起争议的设计，它们是如何逐渐被接纳并最终引领潮流的。我还想知道，除了视觉上的冲击，日本文化中的哪些非物质元素，比如禅宗的空灵感，或者歌舞伎的戏剧张力，是如何渗透到巴黎的时装设计中的？这本书是否会涉及日本的传统面料，如丝绸、麻，以及它们在日本设计师手中如何被赋予新的生命，并与巴黎的剪裁和廓形相结合？我同样对“革命”这个词的含义充满思考。它不仅仅是风格上的改变，更是一种观念上的颠覆。日本设计师是否挑战了西方时尚中固有的性别二元对立，模糊了男女装的界限？他们是否对消费主义盛行的时尚产业提出了质疑，转而强调服装的艺术性和可持续性？这本书能否为我解答这些深层次的问题，让我对时尚的理解进入一个新的维度。
评分很好的一本书，没有插图，但却很吸引人，对日本的时装产业以及日本设计师是如何在巴黎的产业链中定位以及立足描述得很详尽
评分做过最多笔记的一本书之一 好书
评分做过最多笔记的一本书之一 好书
评分开头两页就能让我把白眼翻到后脑勺
评分「Ephemerality and fickleness without any rationale are the major reasons why fashion is not taken seriously」
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