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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Peppercorn, Lisa Margaret

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:

价格:99.95

装帧:HRD

isbn号码:9781859282618

丛书系列:

图书标签:

• Villa-Lobos
• 巴西音乐
• 古典音乐
• 音乐史
• 音乐家
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《和声的织锦：20世纪上半叶巴西音乐的实验与传承》 本书简介 本书深入探讨了20世纪上半叶巴西音乐领域所经历的深刻变革、激进的实验精神，以及对本土文化元素的继承与重塑。这一时期，巴西音乐在传统与现代的巨大张力中，完成了从区域性声响到世界级艺术表达的华丽转身。我们并非聚焦于单一的作曲家或作品集，而是致力于勾勒出那个时代错综复杂的文化地理图景，解析塑造巴西艺术音乐面貌的关键思潮、社会背景，以及那些相互交织的创作群体。 第一部：土壤与声响的交汇——民族主义的萌芽与古典音乐的困境（1900-1920年代） 本书开篇追溯了自19世纪末以来，巴西知识界对“民族性”音乐的渴望如何从理论层面渗透到实践领域。在欧洲古典音乐体系占据绝对主导地位的背景下，早期的音乐家们面临着一个核心挑战：如何在外来的宏大结构中，植入巴西特有的、源自土地和民间仪式的声音 DNA。 我们将详细考察圣保罗和里约热内卢的音乐沙龙，分析早期的“巴西主义”倾向。这并非一个统一的运动，而是一系列分散的努力，包括对民间歌谣的记录与改编，以及在管弦乐配器中尝试模仿亚马逊雨林或潘帕斯草原的自然音响。例如，我们分析了如何通过对土著打击乐节奏的抽象运用，而非直接引用旋律，来构建一种“异域情调”的表达方式，这种方式既是对欧洲听众的迎合，也是对本土身份的初步探索。 重点章节将分析当时的音乐教育体系，它如何固化了对德奥音乐传统的依赖，以及这种依赖如何成为本土创作的桎梏。我们探讨了早期音乐评论家们对“纯粹的巴西音乐”的争论——这究竟是一种对民间传统的回归，还是一种对未来现代主义的预见？这些早期的探索，为后续的激进变革奠定了充满矛盾的理论基础。 第二部：现代性的冲击与对“他者”的审视（1920年代中后期至1930年代） 1920年代，全球现代主义浪潮席卷艺术界，巴西亦未能幸免。本书将详尽分析现代主义思潮对音乐创作带来的结构性影响。我们不再满足于简单的民间元素嫁接，而是转向了更深层次的文化考古和对现有音乐语法的解构。 我们重点研究了在巴黎接受教育的巴西作曲家群体，他们如何将斯特拉文斯基的节奏解构主义、德彪西的印象主义音色处理，与他们带回的巴西民间音乐素材进行嫁接。这不仅仅是风格的混合，更是一场关于“正统性”的辩论。巴黎的实验场所，如“巴黎的巴西人圈子”，成为了检验这种新风格的熔炉。 书中特别设置章节，专门探讨“对非洲裔巴西人（Afro-Brazilian）元素的重新编码”。不同于早期将黑人音乐视为异域奇观的做法，这一时期的创作者开始深入探究坎东布雷（Candomblé）宗教仪式音乐和里约热内卢街头狂欢节节奏的复杂性。我们分析了如何将这些具有强大生命力的非正式音乐结构，转化为可以登上音乐厅舞台的严谨作曲技巧，以及这种转化过程中不可避免的文化挪用与美学提炼。 此外，本书还考察了当时新兴的录音技术和大众传播媒介（如早期广播）对音乐生态的影响。虽然我们不直接关注流行音乐，但广播技术如何加速了城市音乐风格的传播与同质化，也间接影响了严肃音乐家们对于“听众”的定义和创作意图。 第三部：地域的声景与结构的重塑（1930年代至二战前夜） 随着民族主义情绪的成熟，巴西音乐的焦点从巴黎的实验转向了对本土地域性的深度挖掘。这一阶段的音乐家们开始认识到，巴西的辽阔地理本身就是一种强大的创作资源。 本书详细考察了“区域主义”音乐流派的兴起。不同于早期的统一口径，作曲家们开始关注东北部的弗尔霍（Forró）节奏、米纳斯吉拉斯州的田园牧歌式旋律，以及南部的探戈与波尔卡影响下的民间舞曲。我们审视了这些作曲家如何运用对位法和赋格曲式等欧洲传统结构，来组织具有鲜明地方特色的旋律片段，从而创造出既结构严谨又充满泥土气息的作品。 我们分析了在这一时期，音乐家们在处理和声语言上的重大转变：对传统调性框架的松动，以更自由的方式使用不协和音程，以期捕捉到民间音乐中那种未被欧洲和声体系完全驯服的“野性”。这种对结构和和声的重塑，体现了对欧洲音乐中心主义的审美抵抗。 最后，本书通过对同时期巴西文学和视觉艺术中“现代性”议题的交叉引用，揭示了音乐家们在构建一个全新的、自信的巴西艺术形象中所扮演的关键角色。这些音乐作品不仅是艺术成就，更是那个时代社会、政治和文化自我认同斗争的听觉记录。 总结与展望 本书旨在提供一个立体的、多声部的历史叙事，聚焦于20世纪上半叶巴西音乐在吸收外来语汇、回归本土根源、以及构建全新音乐现代性过程中的复杂对话。它是一部关于声音如何成为身份构建工具的考察，而非对某部具体音乐史的权威定论。我们通过对社会背景、思潮争论和创作实践的细致梳理，展现了那一时期巴西音乐家们为打破束缚、创造世界级独特声景所付出的艰辛努力与非凡智慧。

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这本书的贡献价值，恐怕很难用三言两语来概括，它更像是一份里程碑式的资料汇编。我注意到它收录了大量来自国际图书馆和私人收藏的档案资料，这无疑大大拓宽了我们对维拉-洛博斯国际影响力的认知。比如，其中关于他在欧洲早期演出和评论的片段，显示了当时欧洲乐坛对这位“异域”天才所产生的复杂反应。它不仅仅是关于一个巴西人的故事，更是关于现代主义音乐如何在全球范围内扎根和传播的缩影。编辑在注释和索引方面也做得非常专业，提供了清晰的来源追溯，这对于学术引用来说至关重要。总而言之，这本书超越了传统传记的范畴，它是一份严谨的、视觉丰富的、极具历史厚重感的“档案学”成果，是对二十世纪音乐史做出的重要贡献。

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这本书的叙事节奏把握得相当巧妙，它不像那种枯燥的学术论文集，而是通过一系列精心挑选的“瞬间”来勾勒出维拉-洛博斯的复杂人生。那些精选的信件片段，充满了真挚的情感和创作的挣扎，读起来让人不禁为这位音乐家的孤独和坚持而动容。我发现自己常常沉浸在那些黑白照片中，想象着他在里约热内卢喧嚣的街头漫步，或者在简陋的公寓里对着乐谱苦思冥想的场景。作者显然没有试图美化或过度神化这位大师，而是以一种近乎纪实的冷静笔触，呈现了他创作高峰期的辉煌与幕后的辛酸。这种平衡感非常可贵，它让人物形象更加立体丰满，不再是教科书上那个遥不可及的符号，而是一个活生生的、充满矛盾的艺术天才。这种深入骨髓的“人情味”，是区分平庸传记与伟大作品的关键所在。

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我先前一直对维拉-洛博斯在不同音乐体裁间的跨界尝试感到困惑，这本书以一种非常直观的方式解答了我的疑惑。它不仅仅是罗列他的作品清单，而是通过展示他创作过程中的手稿草图和创作批注，清晰地揭示了“巴西主义”是如何一步步渗透到他的管弦乐、室内乐乃至歌曲之中的。那些标注着巴西民间旋律或土著乐器音色的笔记，简直是打开了一扇通往他内心世界的秘密通道。这种基于一手文献的解读，远比二手分析来得可靠和令人信服。它让我开始重新审视那些我自以为熟悉的曲目，理解了它们背后深植于土地的文化根源。对于想要真正理解这位作曲家音乐语言核心的听众来说，这本书提供的背景信息是任何音乐会手册或唱片评论都无法比拟的深度。

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从装帧设计上来看，这绝对是出版界的良心之作。封面设计大气磅礴，既有现代感又不失对古典美学的尊重，配色方案也十分考究，让人爱不释手。更值得称赞的是内页的排版，它完美地平衡了文字的密度和图片的展示空间。很多双页跨页的图片是罕见的珍贵资料，作者和编辑团队显然在如何最大化这些视觉元素的冲击力上下了很大功夫。例如，某几页并列展示了不同时期他指挥的场景，那种神态的对比，比任何文字描述都要来得有力。这本书的重量和尺寸，都暗示着这不是一本可以随意放在床头快速翻阅的消遣读物，它要求你找一个安静的角落，配上一杯咖啡，郑重其事地对待它。它成功地将“阅读”体验提升到了“鉴赏”的层面，每一次翻页都是一次视觉和精神上的盛宴。

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这本书简直是音乐迷的福音，装帧精美，拿在手里分量十足，让人立刻感受到其中蕴含的厚重历史感。内页的纸张质地绝佳，印刷的图片和文字都清晰锐利，即便是泛黄的旧文档照片，也被处理得栩栩如生。我尤其欣赏它对于细节的考究，每一张照片、每一份手稿的扫描件都仿佛能带你穿越时空，直抵维拉-洛博斯生活的那个时代。虽然我尚未完全深入阅读全部内容，但仅凭翻阅目录和初步浏览那些令人惊叹的视觉材料，我已经能预感到这将是一部关于巴西音乐巨匠的百科全书式的巨著。那种扑面而来的文献气息，远超一般传记所能给予的满足感，它更像是一份精心策划的博物馆展览，邀请读者进行一次沉浸式的探索。对于任何严肃研究古典音乐，尤其是南美音乐史的学者或爱好者来说，这本书的收藏价值和研究价值都是无可替代的。

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