Michael Powell

Michael Powell pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ Pr of Mississippi
作者:Lazar, David 编
出品人:
页数:186
译者:
出版时间:
价格:$ 24.86
装帧:Pap
isbn号码:9781578064984
丛书系列:Conversations With Filmmakers Series
图书标签:
  • 电影导演
  • 英国电影
  • 电影史
  • 迈克尔·鲍威尔
  • 电影制作
  • 纪录片
  • 战争电影
  • 剧情片
  • 视觉风格
  • 电影艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Film -- Biography-- British filmmaker Michael Powell (1905-1990) began his career assisting director Rex Ingram in the waning years of silent film. Given a boost by Alfred Hitchcock, Powell spent much of the 1930s directing what were known as "quota quickies," low-budget B movies. Later he created some of the most daring, interesting, and literate films ever made, including "The Edge of the World" (1937), "Peeping Tom" (1960), and his work with Hungarian-born filmmaker Emeric Pressburger, with whom producer/director Alexander Korda paired him. Powell's conversations disclose the same intellectual and artistic range that makes his films so rewarding. This collection of interviews manifests how he imagined himself simultaneously as a classic English gentleman and as a citizen of the world, making films with social conscience about life both in England and abroad. His expressions are charged with brilliance, wit, and jauntiness as he discusses his work on "Thief of Baghdad," "One of Our Aircraft Is Missing," "The Red Shoes," "The Tales of Hoffman," and "Black Narcissus," as well as the politics of the British film industry. He is candid about the controversy surrounding his thriller "Peeping Tom" (1960). Now regarded as a classic, it was so derided upon its original release that Powell could not direct in the United Kingdom for a decade. This collection reveals the mind and the tactics of a master filmmaker who is woefully under-known, even as his films are widely celebrated throughout the world. Martin Scorsese, whom Powell befriended in his later years, considers him a towering genius of cinema. David Lazar, an associate professor of English at Ohio University, senior editor of "Hotel Amerika," and editor/publisher of CreativeNonfiction.com, edited "Conversations with M. F. K. Fisher" (University Press of Mississippi). He is the author of "The Body of Brooklyn" and his work has appeared in the "Houston Chronicle," "Aperture," "Southwest Review," and many other journals and magazines.

《星火燎原:二十世纪英国电影的视觉革命》 一、 序章:迷雾中的光影 本书并非聚焦于某一位特定的电影制作人或单一的电影作品,而是深入探究二十世纪中叶,一股由技术革新、社会思潮与艺术追求共同催生的英国电影视觉语言的集体嬗变。我们试图剥离那些耳熟能详的巨匠光环,转而审视那些隐匿在时代洪流中,推动影像叙事范式转移的幕后力量、技术突破,以及它们如何共同构建起一个既植根于本土文化又充满国际视野的电影景观。 在二战后的重建与冷战的阴影交织下,英国电影工业经历了一场痛苦而必要的转型。传统上受制于好莱坞模式的叙事结构和相对保守的美学倾向开始受到挑战。一批锐意创新的摄影师、艺术指导以及剪辑师,开始探索一种更具现代性、更贴近生活肌理的视觉表达方式。他们不再仅仅满足于“记录”现实,而是致力于“诠释”现实,甚至“重塑”现实。 本书将通过对大量被忽视的电影案例、行业内部报告以及未曾发表的访谈记录的细致梳理,描绘出这一时期英国电影视觉艺术的“暗流”。我们关注的焦点在于:如何利用新兴的摄影器材和胶片技术,去捕捉工业衰退下城市面貌的粗粝感?在审查制度日益松懈的背景下,色彩的运用如何从象征意义转向更直接的情感投射?剪辑节奏的演变,又是如何与社会心态的焦虑感产生共振? 二、 技术革新与美学边界的拓展 二十世纪五十年代至六十年代,电影技术迎来了数次重要的飞跃,这些技术进步并非孤立发生,而是与艺术家的创作意图紧密结合,成为了推动美学革命的催化剂。 2.1 宽银幕的本土化实践: 尽管宽银幕技术源于好莱坞,但英国电影人对其进行了独特而务实的本土化改造。本书将详尽分析,在预算相对有限的英国制片体系内,摄影指导们如何巧妙地运用广角镜头和深景深构图,在狭窄的室内场景或拥挤的街景中,依然保持画面的张力与信息密度。重点研究对象包括那些在早期彩色宽银幕片中,对英伦郊区和新兴住宅区进行“空间社会学”式描绘的案例。他们放弃了宏大的史诗布景,转而追求一种“压缩的真实感”。 2.2 电影照明的“去戏剧化”: 早期电影中,照明往往被用作强化戏剧冲突的工具。然而,随着现实主义思潮的兴起,一批摄影师开始尝试“去戏剧化”的照明手法。我们考察了那些受欧洲哲学思潮影响,偏好自然光、环境光甚至刻意营造的“平光”效果的影片。这种转变,使得银幕上的角色不再是高光的英雄或罪犯,而是被日常光影所包围的普通人。书中收录了若干技术笔记,揭示了如何通过调整反光板角度、使用特定材质的菲涅尔灯,来模拟阴郁的伦敦雾或潮湿的利物浦码头氛围。 2.3 声音的视觉化: 声音设计在构建视觉体验中扮演了关键角色。本书探讨了声音剪辑师如何突破传统的对白-音乐-音效分离模式,将环境声景(Soundscape)提升至与画面同等重要的地位。例如,在某些表现工人阶级生活的影片中,机器的轰鸣声、工厂的钟声被精确地放置在混音的前景,它们不仅是背景噪音,更是推动视觉叙事节奏的无形力量,迫使观众以一种更具侵入性的方式感知屏幕上的世界。 三、 社会现实主义的视觉印记 六十年代的“自由电影”(Free Cinema)运动及其后续影响,对英国的视觉语言提出了“去精英化”的要求。电影不再是为上流社会服务,而必须反映工薪阶层、青年文化以及快速变化的社会结构。 3.1 纪实与虚构的边界模糊: 视觉风格上,这一时期的作品倾向于采用手持摄影、快速剪辑和低机位拍摄,模仿新闻纪录片的即时感和粗糙感。我们分析了几部标志性影片中,摄影指导如何刻意保持镜头的晃动、焦点的轻微失准,以传达一种“我们正在现场”的紧迫感,挑战了传统电影制作中对“完美画面”的执念。这是一种对传统好莱坞“玻璃柜”般清晰影像的有意反叛。 3.2 城市景观作为角色: 视觉叙事的核心转移到了城市空间本身。本书系统性地分析了摄影师对特定地理空间的捕捉:从破败的船坞、拥挤的排屋到新兴的粗野主义建筑。他们如何通过构图来强调个体在巨大、冷漠的城市结构中的渺小与疏离?对室内空间的运用尤为值得关注,狭窄的走廊、贴满壁纸的卧室,这些空间被镜头语言转化为心理压抑的具象符号,而非仅仅是情节发生的背景。 3.3 色彩的“反浪漫化”: 在彩色电影普及的背景下,英国的现实主义电影对饱和度和色调进行了审慎的处理。他们很少使用那种高饱和度的、讨好观众的色彩。相反,偏向于低饱和度的土色调、冷灰色以及被窗户光线冲淡的室内暖光。这种克制的色彩运用,不仅反映了当时的社会情绪——一种审慎的乐观主义夹杂着对未来的不确定性——也使得观众的注意力能更集中于人物的表演和环境的纹理之上。 四、 剪辑的节奏与时代心绪 剪辑不仅仅是连接镜头的技术,更是塑造观众感知时间流逝的关键。本书将重点探讨六十年代后期,英国剪辑师如何借鉴欧洲先锋派的蒙太奇理论,并将其应用于主流叙事片中,以适应日益加快的生活节奏和更短的注意力跨度。 4.1 突发的断裂与非线性感知: 我们考察了那些故意使用跳切(Jump Cut)来制造时间断裂或角色心理冲击的段落。这些剪辑手法不再是错误的残留,而是有意识地在视觉上模拟了创伤、记忆闪回或药物影响下的感知失常。这种对时间连续性的打破,使得观众无法轻易地沉浸在故事中,而是被迫以一种更批判性的视角去审视正在发生的一切。 4.2 声音与画面的“错位剪辑”: 与好莱坞的“声音匹配”原则相反,一些英国剪辑师开始探索声音与画面在时间轴上的轻微错位。例如,一个角色的对话在画面中尚未结束,剪辑点已然跳至下一个场景,但其未完成的语调仍在背景音轨中持续了几帧。这种微小的“错位”,成功地在视觉与听觉之间制造了一种难以言喻的张力,极大地丰富了画面的心理深度。 五、 结语:遗产与回响 本书的最终目的,是引导读者超越对少数几部“伟大作品”的膜拜,重新审视二十世纪英国电影在技术层面和美学实践上所做的那些“非主流”但至关重要的实验。这些对光线、空间、声音和时间节奏的系统性探索,最终汇聚成一股强大的视觉潮流,深刻地影响了后续的英国乃至欧洲电影创作的基调和方法论。它们如同看不见的根系,支撑起英国电影在国际舞台上独树一帜的视觉身份。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我必须承认,起初我被这本书的封面吸引,那种略带疏离感的字体设计和留白,预示着某种深刻的内省与克制。然而,真正吸引我的是它叙事视角的高度实验性。作者似乎拒绝采用任何传统的大路货叙事模式,而是通过碎片化的、近乎意识流的独白,构建起一个庞大而又极其私密的内心宇宙。这种叙事方式无疑是对读者的巨大挑战,它要求读者放弃对清晰情节线的执着,转而潜入人物错综复杂的心理迷宫。书中对“记忆”的探讨尤其令人拍案叫绝,记忆不再是线性的回放,而是不断被重塑、被情感污染的动态实体。有那么几段,我几乎能感受到主人公思维跳跃的急促和混乱,那种强烈的代入感,让我在阅读时不得不放下书本,深呼吸,整理自己的思绪。这种对叙事边界的不断试探和拓展,使得整本书的阅读体验充满了智力上的刺激和探索的乐趣。它不是提供答案的读物,而是提出更深刻问题的容器。

评分

这本书的魅力在于其深植于地域文化的土壤,它不仅仅是一个故事,更是对一个特定地方精神面貌的深情描绘与追溯。作者笔下的那个地方,充满了湿润的、带着泥土气息的生命力,以及那种根植于土地的固执与韧性。通过对当地习俗、方言俚语乃至生活节奏的细致捕捉,成功地构建了一个令人信服的微观世界。我仿佛能闻到空气中弥漫的烟火气,听到老人们在街角低沉的交谈声。这种强烈的“在场感”是很多宏大叙事作品所缺乏的。角色们的命运,也与这片土地的变迁紧密相连,他们的喜怒哀乐,都被赋予了一种古老而又永恒的意味。它让我感受到,文学的力量在于能够跨越时空,将一个遥远的地方,以如此温暖而真实的方式,植入读者的心底,引发关于归属感和文化传承的深刻思考。

评分

说实话,这本书的社会批判力度之强,简直是毫不留情的鞭挞。它以一种近乎冷酷的、外科手术刀般的精准,剖开了我们日常生活中习以为常的那些虚伪和结构性的不公。作者似乎对人性中的弱点有着近乎病态的洞察力,他笔下的人物没有一个是绝对的圣人或恶棍,他们都在灰色地带挣扎,被社会既定的规则和自身的欲望反复撕扯。最让我震撼的是他对权力运作机制的描绘,那种层层叠叠的监控与被监控、操纵与被操纵的复杂关系网,读来令人不寒而栗。它没有给出任何廉价的解决方案,反而将这种困境赤裸裸地摊开在你面前,让你不得不直面我们所处的这个时代的荒谬性。读完后,我感觉世界观被强行“校准”了一番,那些过去被我忽略的社会裂痕,现在看来是如此清晰可见,那种清醒的痛苦,正是优秀现实主义文学的价值所在。

评分

这部作品简直是一部视觉的盛宴,色彩的运用大胆而富有层次感,仿佛每一帧画面都经过精心雕琢。导演对光影的掌控达到了炉火纯青的地步,时而将人物笼罩在神秘的阴影中,营造出一种不安的氛围,时而又让阳光穿透云层,带来瞬间的希望与救赎。特别是对于服装和场景的细节处理,无不彰显出那个特定时代的风貌,那种考究和精致,让人仿佛真的置身于那个光怪陆离的世界。叙事节奏的处理也极其巧妙,它懂得何时该疾风骤雨般推进情节,何时又愿意放慢脚步,让角色在情感的泥沼中挣扎,细细品味人性的幽微。演员们的表演更是无可挑剔,他们的眼神交流、微小的肢体语言,都充满了未言明的张力,将角色的内心冲突展现得淋漓尽致。看完之后,脑海中挥之不去的是那些定格的镜头美学,以及那种由内而外散发出的、对艺术形式的极致追求。它不仅仅是一部电影,更像是一件精心打磨的工艺品,值得反复摩挲,每一次观看都能发现新的韵味。

评分

这部作品的语言风格简直是一场文字的狂欢,充满了古典的韵律感和令人惊叹的词汇驾驭能力。作者似乎拥有一座无尽的词汇宝库,他从不吝惜使用那些精确而富有张力的形容词和动词,使得即便是最平淡的场景,在经过他的笔触打磨后,也焕发出异样的光彩。阅读的过程,更像是在聆听一场精心编排的交响乐,语调的抑扬顿挫,句式的长短交错,都服务于烘托特定的情绪氛围。特别是一些长句的构建,逻辑严密,层层递进,仿佛一条蜿蜒的长河,最终汇入一个极具冲击力的结论。这种对文字本身形式美的极致追求,让人不禁放慢速度,逐字逐句地品味其中的妙处。对于那些热衷于研究文学技巧的读者来说,这本书无疑是教科书级别的范本,展示了语言在塑造美学体验上的无限潜能。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有