具体描述
Astor Piazzolla (1921-1992) was the great pioneer of modern tango music, a masterly composer and bandoneon player who won increasing international fame with his Quintet in the 1980s, in Europe, North and South America, and Japan. Born in Mar del Plata, Argentina, he was taken by his parents to New York at the age of 4, and grew up on the tough streets of the Lower East Side. As a teenager he became passionately fond of both jazz and classical music, while also learning the bandoneon - the classic tango instrument, a member of the accordion family. On his return to Argentina at age 16, he quickly found his place in the flourishing tango world, then at its peak in Argentina, joining the most legendary dance band of the period, and in 1946 forming his own band. He studied with Alberto Ginastera and tried for a while to establish himself as a classical composer. In 1954-1955 he studied with the great Nadia Boulanger in Paris. She firmly told him to develop his own modern tango style, which he did in an extraordinary sequence of works, played by his notable groups - the Octet (1955), the first Quintet (1960), and the Nonet (1971). Piazzolla's revolutionary experiments with tango music brought him fierce hostility from traditional tango fans. He remained a highly controversial figure in Argentina for the rest of his life. In the mid-1970s, partly in frustration, he based himself in Europe, memorably collaborating with Gerry Mulligan and gradually becoming more widely known. He was briefly drawn into an unsuccessful 'electronic' phase (1975-1977) before reverting to his true strengths with the formation of the second Quintet (1978), noted over the next decade for its performances with the Italian singer Milva and the jazz genius Gary Burton. With the new Quintet and its brilliant 'contemporary chamber music', Piazzolla won genuine international renown, which has grown still greater since his death in 1992. In September 1997 Billboard Magazine called him 'the hottest composer around'.
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读后感
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用户评价
这本厚重的精装本刚入手时，那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏。封面设计极为克制，深邃的墨蓝底色上，只用烫金的极简线条勾勒出一个抽象的符号，仿佛某种古老的家族徽章，透露出一种历经风霜的神秘感。我本来期待着是一部波澜壮阔的历史叙事，毕竟书名本身带着某种史诗般的重量感，但翻开第一页，映入眼帘的却是细腻到近乎偏执的个人内心独白。作者的笔触如同外科手术刀般精准，毫不留情地剖析着人性深处的幽暗与光芒。他似乎对“时间”这个概念有着异乎寻常的执着，每一段文字都像是在拉伸和扭曲时空，让你感觉自己是和主角一同经历了漫长到令人窒息的等待。读到中间部分，情节的推进变得异常缓慢，所有的冲突都内化了，变成了一场场在精神废墟上进行的辩论。我必须承认，有那么几次，我差点因为过于晦涩的哲学思辨而合上书本，转而寻求一些更直接的娱乐。但每当我再次拾起，总会被那种强烈的、近乎宗教般对“真理”的追寻所吸引。这绝不是一本适合在通勤路上消磨时间的作品，它需要你全神贯注，像是在破译一份尘封已久的密码本，每一次解读都伴随着精神上的巨大消耗，但随之而来的顿悟感，又让人欲罢不能。这本书的配图——几张模糊不清的黑白照片——更是增添了叙事的疏离感，它们似乎在暗示着某种被刻意抹除的真相，让你不断地回溯前面的文本，试图从中捕捉到一丝蛛丝马迹。
评分这本书的篇幅足以让人生畏，但一旦进入作者构建的逻辑体系，时间感就会发生奇特的扭曲。我发现自己阅读它的速度忽快忽慢，在描述大量环境细节和人物内心矛盾时，我不得不放慢脚步，如同在观察一幅文艺复兴时期的复杂壁画，需要仔细辨认每一个微小的符号和手势。有趣的是，尽管全书弥漫着一种严肃和略显沉重的基调，但其中穿插的几段关于童年回忆的片段，却异常明亮和纯粹，如同在漫长的黑夜中突然闪现的烟火。作者用这种强烈的对比，来反衬成人世界和理想的破灭。我特别喜欢作者处理“对话”的方式，人物的对话往往不是为了传递信息，而是为了试探、防御、或者干脆就是一种无效的消耗。很多关键的“真相”不是被说出来的，而是被沉默所暗示的。这要求读者必须具备极高的阅读敏感度，去捕捉那些话语之间的空隙和张力。总的来说，这是一部需要耐心、需要回味的作品，它不迎合大众的阅读习惯，它更像是献给那些愿意在文学的迷宫中迷失片刻，并从中寻找结构之美的探险家。读完之后，我感觉自己的思维似乎被拉伸、重塑过，对于日常事物的观察角度也变得更加审慎和多维了。
评分说实话，这本书的阅读体验简直像是在攀登一座光滑的大理石山峰，每一步都充满了挑战，但当你的目光终于越过山顶，俯瞰脚下那片云海时，那种豁然开朗的震撼是任何轻松愉快的读物都无法给予的。我特别欣赏作者构建世界观的手法，它不是通过宏大的背景介绍来完成的，而是通过那些不经意间流露出的、关于社会结构和权力运作的只言片语来完成的。举个例子，书中对“城市规划”的描述，与其说是在描述建筑，不如说是在描绘一种社会等级制度的具象化体现，那些高耸入云的玻璃幕墙和终年不见阳光的地下街区，形成了最残酷的对比。我花了大量时间去思考那些次要人物的命运，他们如同被随意摆放在棋盘上的卒子，看似微不足道，却构成了支撑整个叙事结构的关键。作者似乎在用一种极其冷静、近乎冷酷的视角来审视人类的集体行为，尤其是在面对某种不可抗拒的外力压迫时，个体是如何迅速地选择妥协、遗忘，或者走向毁灭的。这种观察角度，既令人不安，又无比真实。这本书的结构像是一个复杂的迷宫，你以为你找到了出口，结果却只是进入了另一个更深的循环。每一次读完一个章节，我都会在脑海中重塑我理解的人物关系图谱，因为作者总是能在关键时刻，通过一个眼神、一个微小的动作，彻底颠覆你之前的判断。这本作品需要的不是快速翻阅，而是细嚼慢咽，甚至需要反复阅读，才能真正领会其深层的讽刺意味。
评分这部作品带给我的感受，可以用“压抑的美学”来概括。它没有刻意去渲染血腥或暴力的场面，但那种弥漫在字里行间的绝望和宿命感，比任何直接的描绘都要来得更加渗骨。我尤其对作者处理情感的方式印象深刻：人物之间明明存在着深刻的联系，但他们却像是隔着一层永远无法穿透的厚重玻璃在交流，所有的爱意、憎恨、遗憾，都被包裹在层层礼节和沉默之中。这本书探讨的社会议题，虽然没有明确指出具体的时代背景，却让人联想到许多历史上的高压时期，那种个体在庞大的官僚机器面前，力量的微不足道感被刻画得入木三分。我花了一整个周末的时间来阅读它，期间几乎没有起身，因为它要求读者全身心的投入，去感受那种缓慢而坚定的坍塌过程。它成功地塑造了一种氛围——一种永恒的黄昏感，阳光永远无法完全驱散阴影，一切都处于一种未完待续的、悬而未决的状态。这本书的结尾处理得极其高明，它没有提供任何结论性的答案，反而像是一个精巧的机关，在你以为已经逃离时，将你轻轻推回了起点，让你带着新的疑问重新审视开篇的一切。这使得整部作品具有了极强的循环性和反思价值。
评分我必须得承认，我一开始是被那个极具异域风情的书名所吸引的，那感觉就像是听到了一段极其陌生的、充满张力的异国音乐的片段，立刻勾起了我的好奇心。然而，实际读进去后，我发现它更像是一部解构主义的文学实验。作者的叙事声音极其多变，一会儿是高高在上、全知全能的上帝视角，一会儿又骤然切换成一个语焉不详、充满偏见的局内人视角。这种不断跳跃带来的阅读不适感，起初让我颇为恼火，感觉就像是看一部剪辑混乱的电影。但随着情节深入，我开始理解这种手法背后的用意——它迫使读者放弃对单一、确定性真相的渴望，转而去接受世界本身就是碎片化、充满矛盾的集合体。书中关于“记忆”的探讨尤其精妙，作者似乎在质疑我们对过去的认知有多少是真实的构建，又有多少是出于维护现状的集体想象。有一段关于一位老画家的描写，他试图用颜料来“修正”一幅他认为“不完美”的风景画，这个隐喻贯穿了全书，影射了社会对历史的粉饰太平。这本书的语言华丽得有些奢侈，充满了生僻的词汇和复杂的从句结构，这无疑提高了阅读门槛，但对于那些愿意沉浸其中的读者来说，这奢华的词藻本身就是一种享受，如同在精美的丝绸上摩挲指尖，触感细腻而复杂。
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