黑格尔的《美学》是西方美学的经典著作,是美学史上具有划时代意义的鸿篇巨著,且自从翻译到中国以来,对中国学术界和艺术界的相关学者及普通大众都有很大的启发。
本书中,黑格尔指出,美学的正当名称是“艺术哲学”,确切说是“美的艺术的哲学”,继而提出“美是理念的感性显现”的核心观点,探讨了自然美与艺术美的理念与理想,同时对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术等不同历史发展阶段产生的不同艺术类型进行了分析,也从建筑、雕刻、绘画、音乐和诗等艺术门类进行了具体阐述。
此版本在尊重原著的基础上突出了以下三大亮点:(1)对畅销几十年的经典版本进行了形式创新,精选近300幅精美高清彩色插图贯穿其中,插图内容涉及建筑、雕刻和绘画等不同的艺术表现形式,既给人以美的享受,又与文本直接相关,适合大众阅读;(2)对之前版本中个别印刷错误及误译进行了更正,让读者更准确地了解黑格尔的美学思想;(3)特邀国内知名美学专家审读,同时保留对大量专业术语的注释,降低阅读门槛,非研究人员的读者也可轻松阅读。
【编辑推荐】
(1)本书是美学大师朱光潜的扛鼎之作,中国历史上系统讲述西方美学的著作!今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年,再版他翻译的黑格尔《美学》,有很好的纪念意义。
(2)该版本是对畅销四十余年的《美学》的修订再版,并首次结合文本配以彩色插图,方便读者更好地理解文本。
(3)美学爱好者不可错过的经典读物,美学、文艺理论等专业研究者必备的参考书!从美学视角研究艺术之美,也方便大众阅读。
(4)精装锁线,轻质纸印刷,高清图片色彩明亮,给人带来不一样的视觉体验。
黑格尔(1770—1831),德国哲学家,德国古典唯心主义的集大成者,人类思想史上的不朽人物。他创立了欧洲哲学史上最庞大的客观唯心主义体系,并极大地发展了辩证法。
译者朱光潜(1897—1986),别名孟实,安徽桐城人。中国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。
艺术是什么?美是什么? 艺术是人类心灵的展开,它模拟自然,进而抚慰心灵、舒缓欲望、传达理想,使对自然的复写具备神性,也就是人的灵魂的深度。 所以艺术家是神的代言人,所以艺术是人生的奢侈。 黑格尔认为艺术只能停留在人类普遍精神的感性阶段,最终会被宗教和哲学取代...
评分 评分这本书是朱光潜先生所译,我对先生的文学修养还是很钦佩的,但是有点让人吐槽的是注释里面按照马克思主义对黑格尔进行了一通批判,个人认为不是很适合放在译文里面。不过这也是大时代背景的原因,如何取舍还是在读者。 黑格尔是以自己的哲学为指导发展了美学体系,比较一下...
评分全书序论 一 美学的范围和地位 1.自然美和艺术美 2.对一些反对美学的言论的批驳 二 美和艺术的科学研究方式 1.经验作为研究的出发点 2.理念作为研究的出发点 3.经验观点和理念观点的统一 三 艺术美的概念 A.一些流行的艺术观念 1.艺术作品作为人的活动的产品 2.艺术作品作为诉...
评分这本书是朱光潜先生所译,我对先生的文学修养还是很钦佩的,但是有点让人吐槽的是注释里面按照马克思主义对黑格尔进行了一通批判,个人认为不是很适合放在译文里面。不过这也是大时代背景的原因,如何取舍还是在读者。 黑格尔是以自己的哲学为指导发展了美学体系,比较一下...
我之前对美学的了解非常有限,可能就停留在“好看”和“不好看”的层面,而且很大程度上是受他人评价的影响。读了这本书之后,我意识到自己之前的认识是多么的狭隘。作者似乎在试图打破“美”的定义,他鼓励读者去质疑那些约定俗成的标准,去探索那些可能被忽略的、甚至是被认为“不美”的事物中蕴含的美。我猜测,这本书可能会涉及到一些关于“丑”与“美”的辩证关系,或者是如何在不完美中发现秩序和和谐。我尤其好奇,作者会如何引导我们去理解那些带有破坏性、或者是不那么“舒适”的艺术作品,并且从中找到它们存在的价值和意义。这本书的语言风格应该是一种启发式的,而不是灌输式的,它不会直接告诉你答案,而是提出问题,引导你进行思考,让你自己去寻找属于自己的理解。我希望通过阅读,我能够获得一种更独立、更内在的美学判断能力,不再轻易被潮流所裹挟。
评分我刚开始读这本书的时候,还以为会是一本枯燥的理论堆砌。毕竟“美学”这个词本身就带着点学院派的距离感。但出乎我意料的是,作者的笔触异常生动,甚至可以说是充满诗意。他在描述一个理论的时候,会穿插进他自己的人生经历,或者是一些历史上的有趣轶事,让原本抽象的概念变得鲜活起来。我记得其中有一章,讲的是关于“形式”在美学中的作用,作者并没有仅仅列举一些作品的构图和色彩分析,而是引申到了建筑、音乐,甚至是烹饪。他描述了同一道菜,在不同的摆盘和光线下,会带给人截然不同的感受,这种类比非常巧妙。我猜想,这本书应该会涉及到一些哲学层面的思考,但又不会过于晦涩,而是会用一种非常亲切的方式,将那些深刻的思想融入到日常生活的观察中。我迫不及待地想看看,作者是如何将这些看似不相关的领域连接起来,又是如何让我在读完之后,能够用一种全新的视角去看待我所接触到的一切。
评分这本书让我最印象深刻的是,它似乎不仅仅是一本关于“如何欣赏美”的书,更是一本关于“如何更好地生活”的书。作者在讨论某个美学理论时,往往会将其与我们的情感、心理,甚至是社会文化背景联系起来。我猜测,这本书会深入探讨美学与人类情感之间的微妙联系,比如为什么某些色彩会让我们感到平静,为什么某些旋律会让我们忧伤。它可能会揭示,我们对美的感知,其实是我们内心深处的一种投射,是我们自身经历和价值观的体现。我也设想,这本书或许会包含一些关于“品味”的养成,以及如何通过对美的追求,来丰富和提升我们的人生体验。它不会仅仅停留在理论的层面,而是会鼓励我们去实践,去尝试,去在生活中主动地创造和发现美。我希望这本书能够给我带来一种内在的充实感,让我在纷繁复杂的世界中,找到一份宁静和优雅。
评分这本书的封面设计就很有意思,一种深邃的蓝色,上面点缀着几抹金色的线条,像是古老星图的碎片。拿到手里,纸张的质感也很好,摸起来有一种温润的感觉,不是那种廉价的滑腻。翻开第一页,序言的部分就让我对作者的用心有了初步的感受。语言不是那种直白的“这是什么,那就是什么”的解释,而是带着一种引导,似乎在邀请读者一同踏上一场感官的探索之旅。我尤其喜欢作者在序言中提到的一句话,大意是说,美学不仅仅是关于艺术品,更是关于我们如何感知世界,如何被世界触动。这让我对后续的内容充满了期待。我设想,这本书大概会带领我们去审视生活中的点点滴滴,从日落的光影到街角的咖啡香,从一段悠扬的旋律到一段触动心灵的文字,去发现那些被我们习以为常却又无比珍贵的美。我希望它能帮助我提升对周围事物的敏感度,让我不再是机械地接收信息,而是能够真正地去“看见”和“感受”。
评分我个人非常喜欢这本书的结构安排,感觉作者很有条理地将复杂的概念层层剥开。开头的部分,可能是在建立一些基本的美学认知,然后逐渐深入到更具象化的艺术形式,最后可能触及到一些更宏观的、关于美学在社会和哲学中的地位的探讨。我猜测,这本书的语言会是一种严谨又不失温度的风格,既有学术的深度,又不失对读者的关怀。它可能会引用很多经典的美学理论,但又会用非常易懂的方式进行阐释,避免让读者感到难以理解。我特别期待书中能够出现一些分析经典作品的案例,通过对具体作品的解读,来帮助我们理解书中的理论。我也希望,这本书能够引导我思考,美学不仅仅是少数人的特权,而是每个人都可以去理解和实践的领域。读完这本书,我希望能获得一种更系统、更全面的美学知识体系,并且能够将这些知识融会贯通,应用到我对生活和艺术的理解中去。
评分先说内在的,是书引我入西哲门庭、授我以茅塞顿开之感,实属第一,自此多读了老黑,眼界是大,诗不云乎“振振君子,归哉归哉”,私以为比读老康的批判启发更大。读此书可以结合《老子》和《资治通鉴》,三者相映成趣。读懂了,就会明白老黑为啥说中国历史只有循环了,也能理解为啥近代中国落后了,后清虽然强大但终究只是奴隶的强大。再说外在,内容上,北大的这个版本相较于商务的版本,有很多插图和注释,和原文相得益彰;在设计上,个人还是喜欢商务那种素雅一点的,不好花里胡哨。
评分贯彻到底的辩证法,网格状的包罗,最终形成了对“美”的王阳明式“格”。
评分片面之深刻
评分先说内在的,是书引我入西哲门庭、授我以茅塞顿开之感,实属第一,自此多读了老黑,眼界是大,诗不云乎“振振君子,归哉归哉”,私以为比读老康的批判启发更大。读此书可以结合《老子》和《资治通鉴》,三者相映成趣。读懂了,就会明白老黑为啥说中国历史只有循环了,也能理解为啥近代中国落后了,后清虽然强大但终究只是奴隶的强大。再说外在,内容上,北大的这个版本相较于商务的版本,有很多插图和注释,和原文相得益彰;在设计上,个人还是喜欢商务那种素雅一点的,不好花里胡哨。
评分绪论中有大量哲学论证的过程,看得人如履薄冰,字字推敲。熬过绪论立刻豁然开朗。
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