具体描述
Did you know that Pre-Columbian Mexican cuisine was low in fat and high in fiber and vitamins? Based on corn, squash, tomatoes, beans, and lean meats, the everyday diet of the first Americans was remarkably close to the recommendations for healthy eating we hear about every day. Now for the first time, cooks can use the secrets of the Aztecs in today’s kitchen, thanks to Kris Rudolph’s thoroughly researched cookbook. And because cooks from both sides of the border will be eager to try these recipes, Rudolph presents the recipes and text in Spanish on facing pages. The book opens with a short introduction outlining the history of Mexican cooking, followed by an overview of healthy eating habits, a description of the most common ingredients, and a useful guide to planning for parties. The fifty recipes cover everything from appetizers to after-dinner refreshers and each includes the number of calories, amounts of total fat and saturated fat, grams of carbohydrates, and amount of fiber. Rudolph suggests low-fat and low-carbohydrate alternatives, as well as ways to vary the spiciness.
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和设计确实非常独特，那种粗粝的纸张质感和独特的油墨气味，一下子就能将你拉进一种特定的氛围中——我以为那会是某种关于墨西哥传统手工艺或者街头文化的深度挖掘。我当时设想，它可能会详细介绍墨西哥民间艺术中如何运用鲜明的色彩来对抗强烈的日光，或者探讨色彩心理学在墨西哥文化中的体现。但实际内容却完全偏离了我的预期，它更像是一本充满了晦涩哲学思辨的文本集合。书中充斥着大量对存在主义、现象学概念的引用，作者试图用这些高深的理论框架去解析他所观察到的“光”与“影”的对立统一。问题在于，这些理论的引用往往显得生硬且缺乏有机结合，像是硬塞进来的学术脚注，而非自然流淌的思考。当我读到一些关于“感知的非物质性”的长篇论述时，我简直感觉自己不是在读一本关于墨西哥的书，而是在一本被遗忘的大学二手哲学教材里迷了路。如果作者想要探讨哲学，他应该提供更清晰的论证路径，而不是用这种故作神秘的、充满术语的语言来阻碍普通读者的理解。对于一个普通读者来说，阅读过程变成了一场与作者智力水平的较量，最终的体验是挫败感远大于启发感。
评分坦白说，这本书的语言风格让我感到极度不适。我习惯了清晰、有力的叙事，无论是纪实文学还是学术著作，都应该对读者保持一种基本的尊重，清晰地传达信息。但《墨西哥光影》的文字充满了大量的倒装句和罕见的、似乎是作者自创的复合词汇，使得阅读体验变得异常沉重和晦涩。它有一种强烈的、试图将“简单”的事物描述得“极度复杂”的倾向。例如，描述一次日落的过程，作者会使用类似“镀铬的暮色对大地进行光合作用式的剥离”这样的句子，这种刻意的复杂化，让我不得不频繁地停下来查阅词典，或者干脆跳过那段话，因为它已经完全阻碍了我对情节或观点的理解。我非常疑惑，如果一个作者希望自己的想法能够传播和产生影响力，为什么要用如此难以企及的语言壁垒来阻止潜在的读者？我最终放弃了尝试去完全理解每一个句子，转而只是快速翻阅，试图捕捉哪怕一丝一毫关于墨西哥文化或光影现象的真实例证，但这本书似乎完全拒绝提供任何可以被量化或验证的现实锚点，它完全漂浮在一种高度个人化的、自我满足的语言泡沫之中。
评分我是在一个朋友的极力推荐下，抱着“体验前沿艺术表达”的心态去阅读《墨西哥光影》的。这位朋友是做当代艺术评论的，他反复强调这本书“挑战了媒介的边界”，具有“后现代的解构主义精神”。然而，当我真正沉浸其中时，感受到的更多是一种结构上的混乱和主题上的漂移。这本书的排版本身就非常具有实验性，字体时而巨大，时而微小，段落之间毫无逻辑的跳跃，仿佛是随机生成的内容。我试图去寻找一个核心的叙事主线，比如关于墨西哥特定的历史背景，或者对某个著名艺术家的致敬，但所有这些潜在的线索都在半途被作者刻意打断或模糊化了。举个例子，书中突然插入了一段关于古巴雪茄制作流程的详细描述，这段内容与之前讨论的“城市空间中的光线反射”的主题毫无关联，而且持续了令人费解的篇幅。这种叙事上的不连贯性，让我开始怀疑作者是否真的有一个清晰的创作蓝图，或者这根本就是一种故作高深的技巧，用“前卫”的名义来掩盖内容的贫瘠。如果说艺术就是要打破常规，那么这本书成功地打破了阅读的舒适性，却未能提供与之匹配的深刻见解，最终导向的只是一种阅读上的疲劳感和对作者意图的不断揣测。
评分这本《墨西哥光影》的书，说实话，初拿到手的时候，我有点摸不着头脑。封面设计带着一种老派的胶片感，色彩饱和度很高，像极了八十年代的旅游杂志，那种未经修饰的、带着汗水和阳光气息的真实感。我本来是冲着“光影”这个词来的，期待能看到一些关于墨西哥城街道上光线变化的摄影作品集，或者是探讨墨西哥电影美学中光影运用的深度分析。结果，翻开内页，发现里面根本没有我想象中的那些东西。与其说它是一本关于视觉艺术的书，不如说它像一本精心策划的、充满个人情绪的日记。作者似乎对“光”和“影”有着一种近乎偏执的迷恋，但这种迷恋完全是抽象的，通过文字的堆砌来营造氛围，而不是通过具体的图像来展现。比如，其中有一章，花了整整十几页去描述一个傍晚，光线如何穿过某种特定材质的窗帘，落在地板上的纹理上，那文字写得极尽繁复，充满了形容词的堆砌，读起来像是在听一段冗长的、没有重点的独白。我努力想从中提炼出关于摄影技巧或者视觉叙事的干货，但最后只收获了一脑子模糊的印象，感觉作者沉浸在自己的情绪风暴里，而读者被远远地甩在了后面，只能站在外围，试图理解那不断变幻的、私密的“光影”定义。它更像是一场艺术家的自我对话，而不是一本面向公众分享洞见的出版物。我不得不承认，对于一个期待获得清晰知识的读者来说，这种过于内省和晦涩的表达方式，实在有些令人气馁。
评分我购买《墨西哥光影》的初衷是想寻找一些关于墨西哥当代建筑摄影的灵感。我一直对路易斯·巴拉干（Luis Barragán）式的光线运用非常着迷，那种将自然光视为建筑材料的处理手法，是墨西哥现代主义的精髓所在。我期待这本书能提供一些清晰的案例分析，比如某座建筑如何通过墙体的角度来捕捉一天中特定时刻的光线，并配上高质量的实景照片进行对照说明。然而，这本书的内容完全避开了对具体建筑或摄影作品的细致分析。它采取了一种高度象征性的叙事方式，将“光”和“影”抽象化为一种形而上的二元对立。书中有大量的篇幅在讨论“光即是知识，影即是遗忘”之类的命题，这些论述虽然听起来很有深度，但在实际应用上却显得空洞无物。它没有给我提供任何可以借鉴的视觉语言，也没有展示任何可以学习的构图技巧。它更像是作者对于“光”这个概念进行的一场漫无边际的冥想，这种冥想过程虽然可能对作者本人有所裨益，但对于希望在视觉艺术领域获得具体指导或启发的人来说，这本书提供的价值几乎为零。我感觉自己像是一个饥饿的人，被引到一家米其林餐厅的门外，却只拿到了一张关于“食物的本质”的抽象诗歌。
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