具体描述
一代文艺大师丰子恺，对中西绘画深有研究，并一直在绘画教育上贡献颇丰。
本书将其“漫谈绘画”的文章集结一册，以飨读者。深入浅出，既可作为绘画普及之作，又可常读常新。
丰子恺先生站在中西方文化之间，以散文家的文笔、艺术家的眼光，不失偏颇又满富情怀地讲述中西美术的发端、演变、绘画技巧和艺术风格，并佐以实例分析。行文洗练，见解独到，深入浅出，为我们展现了一个真正美丽的艺术世界。
※《活着本来单纯》之后丰子恺又一散文精品集。
※女儿丰一吟权威授权版本。
※朱自清、郁达夫、巴金、朱光潜、林清玄等人对丰子恺散文和艺术成就的一致推崇。
作者简介
丰子恺
画家、散文家，卓有成就的文艺大师。师从弘一法师，学贯中西。朱自清、郁达夫、巴金、叶圣陶、林清玄，对其文章和漫画赞誉有加。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是现代文学中备受推崇的佳品，多次被选入学生教材，作为语文教育典范。漫画幽默风趣，流传广泛 ，深受人们的喜爱并争相收藏。
目录信息
绘画之用 • 002
为什么学图画 • 006
图画与人生 • 011
第二章 中国美术的优雅
中国绘画的完成 • 022
中国绘画的繁荣 • 033
中国画的特色——画中有诗 • 042
谈中国画 • 059
第三章 写实主义的兴起
现实主义的绘画——写实派 • 064
贫乏的大画家 • 076
说诳的画与真实的画 • 098
第四章 印象派与后期印象派
艺术的科学主义化——印象派 • 114
主观主义化的艺术 ——后期印象派 • 127
万人嘲骂的大画家 • 138
自己割了耳朵的画家 • 148
第五章 子恺漫画
漫画创作二十年 • 168
谈自己的画——《色彩子恺新年漫画》 • 174
我的画具 • 178
漫画艺术的欣赏 • 187
第六章 生活中的美术
视觉的粮食 • 200
照相与绘画 • 214
扇子的艺术 • 220
赤栏桥外柳千条 • 227
· · · · · · (收起)
读后感
文/赵客 丰子恺先生是我国著名的画家、散文家、美术教育家，本名丰润，师从于李叔同先生，以中西融合画法创作漫画而闻名，开创了中国现代漫画。丰子恺先生著作颇丰，流传于世的有《缘缘堂随笔》、《护生画集》等。和胡适先生所崇尚的实用主义不同，丰子恺先生主张“美是感情的...
评分这是一本作者对绘画美术的感悟，讲述了中国绘画的发展历程，分享了他对很多世界名家名画流派的见解，还有他20年漫画的感悟，更有对生活中的美术看法。 为什么学图画？ 作者的解释很让人舒服又觉得有道理。追求快美之感，能够使人们起快美之感的东西，必具有美好的形状与色彩。...
评分【书中心动的金句】 1、我们用嘴巴吃食物，可以营养肉体；我们用眼睛看美景，可以营养精神。譬如看见一片美丽的风景，心里觉得愉快；看见一张美丽的图画，心里觉得欢喜。这都是营养精神的。所以我们可以说：嘴巴是肉体的嘴巴，眼睛是精神的嘴巴——二者同是吸收养料的器官。 喜...
评分在民国时期的大家之中，丰子恺对于美术和绘画的见解可谓独到和精辟了，他的作品和理论从来都不曾淡出我们的生活，影响了一代又一代的人之后，在近几年来终于呈现广泛的流行，有赖于生活水平的提高，普通人在解决了温饱问题之后，终于跟上了他的脚步，也开始认真思索起来“美”...
评分书名挺耐人寻味的。“无用的美”，没有用的美。难道是说美是没有用处的吗？ 翻开书，目录之前，是好几页的美图欣赏，这和高中语文书一样。但这本书里选的美图，无一例外，都是国外著名油画，比如莫奈的《日出·印象》、达·芬奇的《最后的晚餐》、凡·高的《向日葵》等等。从写...
用户评价
坦白说，在捧读《无用之美》之前，我对“无用”这个词充满了抵触。在当下这个强调效率、追求价值的社会，任何被贴上“无用”标签的事物，似乎都注定要被淘汰，被遗忘。然而，这本书却以一种近乎挑衅的姿态，将“无用”置于审美的中心。我惊诧于作者的勇气，更佩服其洞察力。他没有去辩解“无用”如何可以转化为“有用”，而是直接深入“无用”本身，去挖掘其中蕴含的独特价值。每一次阅读，都像是进行一场精神的“考古”。我发现，那些被我们冠以“无用”之名的事物，往往承载着最纯粹的情感，最原始的冲动，以及最不被污染的生命力。作者通过他独特的视角，将这些碎片化的、易逝的、难以被量化的体验，串联成一幅幅生动而感人的画面。我特别喜欢他对于“浪费时间”的解读，那种将“浪费”看作是一种对生活本身的尊重，一种对当下深刻沉溺的态度，让我醍醐灌顶。我们总是在忙碌，总是在规划，仿佛生命是一张待填满的表格，而“无用”则是其中的空白，是需要被迅速填上的“错误”。但这本书告诉我，空白，有时正是为了让更珍贵的东西得以舒展，为了让心灵得以喘息。它让我重新思考“价值”的定义，不再局限于物质的回报或功利的增益，而是开始关注那些能够滋养灵魂、丰富内心的体验。
评分《无用之美》这本书，就像是一扇通往另一个维度的窗户，让我得以窥见日常生活中那些被遮蔽的风景。我并非一个文学爱好者，也极少会主动去探究那些深奥的哲学命题，但这本书的语言风格，却出奇地亲切和引人入胜。作者没有使用晦涩难懂的术语，也没有故作高深地探讨某种抽象概念，而是用一种极其平实的语言，描绘出他对世界细致入微的体悟。我能感受到他字里行间流露出的那种对生命的热爱，那种对瞬间即逝的美的珍视。尤其令我印象深刻的是，书中对于“沉默”的描写。我们生活在一个充斥着各种声音的时代，信息爆炸，社交媒体的喧嚣，几乎让我们忘记了沉默本身的力量。作者却能从沉默中捕捉到丰富的层次和意义，那种不被言语打扰的宁静，那种在寂静中滋生的共鸣，让我对“沟通”和“表达”有了全新的认识。这本书让我明白，有时候，最深刻的交流并非通过言语，而是通过心与心的碰撞，通过对彼此存在本身的感应。它鼓励我去放慢脚步，去倾听那些没有声音的回响，去感受那些不被看见的连接。
评分《无用之美》这本书，与其说是一本关于“美”的书，不如说是一本关于“感知”的书。作者以一种极其独特且引人入胜的方式，引导我们重新审视那些被现代社会快速节奏所忽略的“无用”之物。我并非那种对艺术或文学有特别造诣的人，甚至可以说我对这些领域的了解非常有限，但这本书的文字，却有一种神奇的魔力，能够轻易地触动我内心深处最柔软的部分。我尤其被书中对于“重复”的描绘所打动。在我们的观念中，重复往往意味着单调、枯燥，甚至是毫无意义的浪费。然而，作者却通过对日常生活中那些微小而重复的动作的细腻描绘，展现出其中蕴含的秩序、韵律，甚至是某种超越功利的美感。那种对重复的温柔凝视，让我开始反思自己对待生活的态度。我们总是急于追求新奇和变化，却常常忽视了那些最基础、最稳定的存在。这本书让我明白，即便是最微小的重复，也可能蕴藏着深刻的意义，它们构成了我们生活的基础，也塑造了我们独特的节奏。它让我学会从看似平凡的重复中，找到一种内在的安宁和美的节奏。
评分当我翻开《无用之美》，我并没有预设任何期待，因为“无用”这个词在我看来，似乎与“美”有着天然的距离。然而，阅读的过程却是一次又一次的惊喜。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，描绘了生活中那些容易被我们遗忘或忽略的“无用”之物。我特别喜欢他对于“遗忘”的探讨。我们总是努力去记住，去收藏，去避免遗忘，仿佛遗忘就意味着失去。但是，作者却以一种更深邃的视角，将遗忘视为一种“净化”，一种让事物得以解放，得以重新存在的可能性。他并没有去歌颂遗忘的痛苦，而是去发掘遗忘所带来的某种“空灵”的美感。这种对“遗忘”的重新解读，让我大开眼界。它让我不再害怕失去，而是开始思考，在失去之后，什么才是真正重要的。这本书让我对“拥有”和“失去”有了更辩证的看法。那些被遗忘的，或许才真正摆脱了物质的束缚，得以回归纯粹的存在。它让我理解，真正的美，有时并不在于事物的永恒，而在于其生命周期的自然流转，即使是那短暂的，或被遗忘的瞬间，也同样拥有其独特的光辉。
评分《无用之美》这本书，以一种极其独特的方式，挑战了我对于“实用性”和“价值”的固有认知。作者的文字，如同涓涓细流，滋润着我对生活细微之处的感知。我并非一个有着深厚文学功底的读者，但我能感受到作者字里行间流露出的那种对生活的热爱与尊重。书中对于“停顿”的描写，尤其令我印象深刻。在当下这个追求效率和速度的时代，停顿似乎成了一种阻碍，一种“浪费时间”的行为。但是，作者却将停顿视为一种重要的“呼吸”，一种让生命得以沉淀、得以与自身对话的宝贵时刻。他通过对不同情境下“停顿”的描绘，展现出其中蕴含的丰富情感和哲学思考。这种对“停顿”的重视，让我反思自己对待时间的态度。我总是在忙碌，总是在向前赶，却很少真正地“停下来”，去感受当下的存在。这本书让我明白，真正的“有用”并非总是体现在行动和成果上，有时，只是静静地“停顿”，就已经是一种极大的收获。它让我学会了，在生活的洪流中，为自己留出一些“无用”的停顿，去感受，去思考，去与内心深处的自己连接。
评分这本《无用之美》真是一次意想不到的阅读体验。起初，我被这个名字所吸引，总觉得它带着一种哲学式的疏离感，好像预示着一场与功利性世界格格不入的对话。然而，当我翻开第一页，便被一种细致入微的观察力所征服。作者仿佛是一位敏锐的观察者，将生活中那些容易被忽略的“无用”之物，比如一扇斑驳的窗户、一段无声的雨滴、一个偶然凝视的表情，都赋予了生命和深刻的意涵。我并非艺术专业人士，也鲜少关注那些纯粹的审美表达，但这本书却以一种极其自然、不露痕迹的方式，引导我去感知周遭的细节。它不是那种让你茅塞顿开、瞬间获得某种“有用”知识的书，而是像一壶温水，慢慢渗透，让你在不知不觉中，对世界多了一份温柔的体察。那种对细节的放大，对瞬间的捕捉，让我开始重新审视自己与周围环境的关系。我发现，很多时候，我们太过于追逐宏大的目标，以至于失去了对微小美好的感知能力。这本书就像一个温柔的提醒，告诉我们，即便是那些看似“无用”的事物，也蕴藏着丰富的情感和深刻的意义，它们构成了我们生命质感的底色，是构成我们独特性的基石。它让我明白了，真正的“美”，往往存在于那些不经意间，在那些不以实用为目的的存在之中。
评分读完《无用之美》，我内心久久不能平静。作者以一种极其独特且充满智慧的方式，将那些在世俗眼中“无用”的事物，升华为一种别样的美学体验。我自认并非一个善于表达的人，但这本书的内容，却激起了我内心深处强烈的共鸣，让我想要去捕捉那种被触动的情感。书中对于“回声”的描绘，尤其让我印象深刻。我们生活在一个喧嚣的世界，信息爆炸，观点林立，每个人都在努力发出自己的声音，但却很少有人愿意去倾听那些“回响”。作者却以一种温柔的方式，去捕捉那些微弱的“回声”，去感受它们在空间中的传递和变化，甚至从中挖掘出一种与过去对话的可能。这种对“回声”的关注，让我反思自己在人际交往中的方式。我是否也只是急于表达自己的观点，而忽略了倾听那些细微的反馈？它让我明白，有时候，最深刻的理解，恰恰来自于对那些“无用”的回声的耐心捕捉和解读。它让我学会，在追求“表达”的同时，也要学会“倾听”，并在倾听中，去发现那些隐藏在嘈杂之下的，更深层次的美。
评分《无用之美》这本书，对我而言，是一场关于“观察”的启蒙。作者以一种极其细腻且富有温度的视角，将生活中那些容易被我们视而不见、或者认为“无用”的细节，放大并加以审视。我并非文学领域的专业人士，但这本书的语言风格，却让我感到一种前所未有的亲切感和吸引力。他没有使用晦涩的理论，也没有故作高深的姿态，而是用一种最贴近生活化的方式，去描绘他对世界的感受。我特别被书中对于“光影”的描写所打动。我们习惯于关注事物的实体，却很少留意到光影在其中扮演的角色。作者却能从一束穿过窗户的光，或者一段投射在地面的影子中，捕捉到丰富的情感和意境。他让我明白，即便是最虚幻的光影，也能为物质世界增添层次和深度，甚至能够传递出一种超越物质本身的美感。这种对“光影”的关注，让我开始重新审视自己与环境的互动。我不再只关注“看到”什么，而是开始关注“如何看到”，以及在“看”的过程中，那些无形的光影如何影响着我们的感知。
评分这本书《无用之美》带给我的，是一种极其深刻且个人化的共鸣。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了那些在我们日常生活中看似“无用”的元素，但却在细细品味之后，显露出别样的光彩。我尤其着迷于他对于“纹理”的描绘。无论是墙壁上时间的刻痕，还是衣服上岁月的褶皱，抑或是水面上泛起的涟漪，作者都能从这些看似杂乱无章的“纹理”中，捕捉到一种秩序，一种生命力的痕迹。他并没有去强行赋予这些纹理某种明确的意义，而是让你在他的文字中，去自然地感受它们所传递的生命信息。这种对“纹理”的关注，让我开始重新审视自己所处的环境。我们总是在追求光滑、平整、完美的表面，却忽略了那些粗糙、不规则的“纹理”所承载的丰富故事。这本书让我意识到，正是这些“不完美”的纹理，才构成了事物的独特性，才展现了它们经历过的痕迹。它让我学会从“粗糙”中发现“细腻”，从“无序”中体悟“秩序”。
评分在我看来，《无用之美》这本书带给我的，是一种近乎“返璞归真”的精神洗礼。作者的笔触细腻而温柔，他将那些生活中容易被我们视为“多余”的，或者是不具备实际功利价值的元素，放大并加以审视，最终揭示出它们内在的，难以言喻的美学价值。我尤其欣赏他对于“等待”的描述。在现代社会，等待似乎成了一种令人焦虑的负面体验，我们总是试图缩短等待的时间，或者用各种方式来填充等待的空虚。然而，作者却将等待描绘成一种充满可能性的状态，一种孕育着惊喜的时刻。他用一种近乎虔诚的态度，去观察和体验等待的过程，从等待一封邮件，到等待一次约会，再到等待季节的更迭，他都能从中挖掘出丰富的情感层次和哲学思考。这本书让我开始重新定义“价值”与“意义”的范畴。我不再执着于那些可以量化的成果，而是开始关注那些能够滋养心灵、丰富生命的体验。那些看似“无用”的瞬间，恰恰是我们得以喘息、得以与自己对话的宝贵时机。它让我意识到，生命的美，很多时候就蕴藏在这些不被功利计算所左右的“空白”之中，等待着我们去发现，去珍藏。
评分喜欢丰老讲中国美术的部分，深入浅出，特别是他讲中国画的主题为什么就不能是现代的物件，有点意思。
评分光标题就很有意义了
评分光标题就很有意义了
评分光标题就很有意义了
评分一般般…特别是讲梵高的故事错的离奇，跟梵高给弟弟写信有很大的出入…
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