具体描述
享誉全球五十载的艺术史划时代巨著
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※编辑推荐※
★ 艺术史大家 H. W. 詹森 倾力撰写，完整梳理三万年西方艺术发展历程，艺术通史的标杆之作，畅销欧美五十余年。
★ 与时俱进，紧跟学术潮流，涵盖绘画，雕塑，建筑，摄影和工艺美术等艺术门类，扩充女性艺术家、当代艺 术和文化多元论等当代议题。
★ 朱青生教授组织组合译制团队，雕琢译稿近三十年，数易其稿，确保译文准确流畅，通俗易懂。
★ 全书共有 1450 余幅插图，每幅作品都经过了专业调色，确保作品色彩忠实于原作，零距离体会艺术作品的无限魅力。
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※内容简介※
本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，随即占据艺术史书籍畅销榜的位置，长达30年之久，成为西方大学艺术史课程的标准教材。
本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有 1450 余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的绝佳书籍。
该经典著作的第七版在内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。
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※名人推荐※
《詹森艺术史》是一部在学界和社会大众中很有影响的学术著作。在一次次新版中不断修订和補充新内容，引导读者思考和提出问题，把艺术史的学习、研究和提高人们的文化素质联系起来，鼓励和启发人们探究未知。
——邵大箴，著名艺术史家，中央美术学院教授
新版《詹森艺术史》反映了当今艺术研究、鉴赏和收藏中的新观念和潮流。新版对当代艺术的重视也远远超过旧版，选为插图的当代作品更反映了改编者对多元文化论的兴趣，而全球化则是另一被强调的重点。
——巫鸿，著名艺术史家，芝加哥大学教授
这可以说是一本传奇性的教材，它曾带领一批批充满求知欲望的本科生穿越艺术的历史，从旧石器时代一直走到现在。詹森的名字成为了艺术史课程中“研究”一词的同义词。
——温尼·海德·米奈，科罗拉多大学博尔分校人文与艺术史教授
书中对中世纪艺术的美丽和庄严给出了清晰并权威的阐释。……大卫·西蒙把詹森的杰作变得更可靠，更富启发性，同时也更为实用。他对这本超越时代的著作做了一次细致而又明智的修订。
——查理·李特尔，大都会艺术博物馆
这是《詹森艺术史》的一大进步。本版装帧精美，结构清晰，文字流畅，可读性强。除了提供基本的历史信息和精彩的形式分析之外，新版还从物质文化和社会/文化史的角度加以论述。书中没有令人费解的术语，感谢作者。
——肯尼斯·E·西尔维，纽约大学艺术系主任
戴维斯教授用清晰、有趣且整合良好的散文式语句阐释了古代艺术传统的发展。……这些权威、生动又引人入胜的文本必然会激励读者，并为他们做好阅读后续章节的准备。
——大卫·戈登·米滕，哈佛大学詹姆斯·洛布古典艺术和考古教授
作者简介
H.W.詹森（H. W. Janson，1913—1982），美国著名艺术史家，艺术史学的传奇人物，曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡，后随家人迁往德国汉堡，就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国，于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。他曾任美国艺术院校协会主席、《艺术通报》编辑，还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究，主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等，晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》，大受欢迎，很快成为美国艺术史教育的标准教材。
A.F.詹森（A.F.Janson），美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授，博物馆策展人，H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年，由他负责修订《詹森艺术史》。
J.E.戴维斯（Penelope J.E.Davies），美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑，同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝：从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。
沃尔特·B·丹尼（Walter B.Denny），美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授，史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍，以及有关细密画和建筑的论文。
弗利玛·福克斯·霍弗里希特（Frima Fox Hofrichter），美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特，荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。
约瑟夫·雅各布斯（Joseph Jacobs），现居纽约市的独立学者，批评家及艺术史家，主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人，俄克拉荷马城艺术博物馆董事，新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。
安·M·罗伯茨（Ann M.Roberts），美国森林湖学院艺术教授，新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家，她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。
大卫·L·西蒙（David L.Simon），美国科尔比学院耶特艺术教授，2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。
目录信息
导 论 走近艺术
第一部分 古代世界
第一章 史前艺术
第二章 古代近东艺术
第三章 埃及艺术
第四章 爱琴艺术
第五章 希腊艺术
第六章 伊特鲁里亚艺术
第七章 罗马艺术
第二部分 中世纪
第八章 早期基督教与拜占庭艺术
第九章 伊斯兰艺术
第十章 早期中世纪艺术
第十一章 罗马式艺术
第十二章 哥特式艺术
第三部分 从文艺复兴到洛可可
第十三章 13—14世纪的意大利艺术
第十四章 15世纪北部欧洲的艺术创新
第十五章 15世纪意大利的早期文艺复兴
第十六章 意大利的盛期文艺复兴：1495—1520年
第十七章 16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义
第十八章 16世纪北部欧洲的文艺复兴与宗教改革
第十九章 意大利和西班牙的巴洛克艺术
第二十章 尼德兰的巴洛克艺术
第二十一章 法国和英国的巴洛克艺术
第二十二章 洛可可艺术
第四部分 现代世界
第二十三章 启蒙时代的艺术：1750—1789年
第二十四章 浪漫主义时代的艺术：1789—1848年
第二十五章 实证主义时代：现实主义、印象主义与拉斐尔前派，1848—1885年
第二十六章 进步与无止境的渴望：后印象主义、象征主义与新艺术风格，1880—1905年
第二十七章 走向抽象：现代主义革命，1904—1914年
第二十八章 两次世界大战之间的艺术
第二十九章 从战后到后现代：1945—1980年
第三十章 后现代时代：1980年至今的艺术
重要词汇
延伸阅读
索 引
鸣 谢
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
首先说，这书实在是太贵了。不过想到是给孩子买的，又能看很多年，也很精致，又大本，又印刷质量高。还是很超值的。 说实话，这是我第一次这么认真的看艺术史的书，除了以前参观博物馆，美术馆，我还真没从来没有看过这类似的东西，都是别的书涉及的，我读一点儿，或者看别的...
评分 评分欢迎走进詹森经典教材的第七版，之前的版本曾向数代英语学子介绍了艺术史。对于众多教授艺术史入门课的教师而言，詹森这个名字与我们介绍的主题是同义的。1962年普兰蒂斯•霍尔出版公司首次出版《詹森艺术史》时，约翰•F•肯尼迪（John F. Kennedy）仍执掌白宫，而安迪...
评分1983年，人民美术出版社打算出版《詹森艺术史》台湾曾堉先生译本。陈允鹤先生托我将台湾版文字校勘一遍。核对原文时，发现译本意译之处较多，甚至还夹有台湾的俏皮话。即把此况报告陈先生，因而决定重译本书。此为译作之始。 如何译制原作？当时学术界正探讨这个问题。从...
评分1、文字没来得及细看，翻后感觉浅显易懂，十分流畅。是西方艺术史，无中、日、非洲方面内容。 2、图片是我看过国内出版艺术史中色彩最亮的，《梅杜萨之筏》、《夜巡》都可以看得清清楚楚。就《夜巡》而言，我记得有的评论说小女孩是画作中唯一的光源，但在本书中我看到两个：...
用户评价
《詹森艺术史（插图第7版）》是一本我愿意反复阅读的艺术启蒙书。每次翻开，都能发现新的惊喜和感悟。作者的叙述风格非常平易近人，即使是对于艺术史初学者来说，也毫无阅读压力。他善于用生动的语言和形象的比喻来解释复杂的艺术理论和概念，让晦涩的知识变得有趣且易于理解。我特别喜欢书中对不同艺术品相互影响的分析，例如，在中世纪晚期，随着贸易和文化交流的增加，东方艺术元素是如何悄悄地渗透到西方艺术作品中的，以及这种影响是如何塑造了新的艺术风格。这种跨文化的视角让我对艺术的全球性有了更深的认识。书中关于中国古代绘画的部分，虽然篇幅不长，但其对水墨画意境的描绘，对山水画中“气韵生动”的阐释，都让我对东方艺术的独特审美情趣有了初步的了解。我开始思考，不同文化背景下的艺术家是如何用截然不同的方式来表达他们对世界的理解和感受的，这是一种非常迷人的探索。
评分《詹森艺术史（插图第7版）》是一本让我受益匪浅的书。它的内容之丰富、论述之深入，让我对艺术史的认识达到了一个新的高度。我特别欣赏作者在处理艺术史上的争议和不同解读时所展现出的客观和公正。他能够呈现不同学者的观点，并给出自己的分析，让我能够更全面地理解一个艺术现象。书中对19世纪艺术的分析，让我看到了浪漫主义、现实主义、印象主义等流派如何在社会变革和思想解放的浪潮中涌现。例如，库尔贝对现实生活的直接描绘，以及莫奈对瞬间光影的捕捉，都体现了艺术家对新时代的探索。这本书也让我开始对艺术的收藏和市场产生了兴趣。书中偶尔提及一些艺术品如何成为珍贵的收藏品，以及它们在拍卖市场上的价值，让我看到了艺术作为一种文化资产的另一面。
评分翻开《詹森艺术史（插图第7版）》就像推开了一扇通往世界艺术宝库的大门。这本书的广度和深度都令人印象深刻，它涵盖了从史前艺术到当代艺术的几乎所有重要流派和艺术家。我尤其赞赏作者在梳理艺术发展脉络时所展现出的清晰逻辑和深刻洞察。他能够准确地捕捉到不同艺术运动之间的联系和演变，让我能够更好地理解艺术是如何在历史的长河中不断创新和发展的。书中对每一位艺术家的介绍都充满细节，不仅仅是他们的代表作，还有他们的生平、创作理念以及对后世的影响。我最近在阅读关于印象派的部分，梵高那充满情感和生命力的笔触，莫奈对光影的极致追求，都让我深深着迷。作者对他们如何打破传统、开创新的绘画语言的分析，让我对艺术的创新精神有了更深的敬畏。这本书也极大地拓展了我的视野，让我接触到许多我之前从未听说过的艺术家和艺术形式。例如，书中对非洲雕塑和美洲原住民艺术的介绍，让我看到了不同文化背景下艺术的独特魅力和生命力。我开始意识到，艺术并非只是西方文明的专利，而是全人类共同的精神财富。
评分《詹森艺术史（插图第7版）》是一本能够真正改变你看待艺术方式的书。它不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的老师，引导我去发现艺术的无限魅力。作者的文字功底非常深厚，他能够将历史事件、社会思潮和艺术作品巧妙地融为一体，让我理解艺术是如何在特定的历史条件下产生的，以及它们又反过来如何影响了历史。我最近在阅读关于浪漫主义艺术的部分，德拉克洛瓦《自由引导人民》中的激昂情绪和象征意义，让我感受到了那个时代波澜壮阔的社会变革。作者对这些作品的解读，不仅仅是对视觉元素的分析，更是对艺术家内心世界和时代精神的挖掘。这本书也让我意识到，艺术的价值不仅仅在于其美学上的成就，更在于它所承载的文化信息和人类情感。我开始尝试在欣赏艺术品时，去思考艺术家想要传达什么，去体会作品背后的喜怒哀乐。
评分这本书所带来的启发是多方面的。它不仅让我认识了许多伟大的艺术家及其杰出的作品，更让我理解了艺术背后的思想和文化。我发现，艺术史就像一部人类文明的编年史，记录着人类的进步、思考和情感。作者在讲解不同艺术风格时，往往会引入相关的哲学、文学或科学思想，让我能够从更广阔的视角去理解艺术。例如，书中对启蒙运动时期理性主义如何影响艺术风格的讨论，让我看到艺术与思想的相互作用。我尤其对书中对后现代主义艺术的介绍感到好奇，那些解构、拼贴和挪用的手法，以及对多元文化和身份的探讨，都让我看到了艺术边界的不断拓展。这本书也促使我开始思考艺术与生活之间的关系。艺术作品不仅仅是陈列在博物馆里的展品，它们也可以存在于我们生活的方方面面，从建筑设计到产品包装，甚至是我们日常的穿衣打扮。
评分我常常被这本书的深度和广度所震撼。作者对艺术史的梳理不仅仅是线性地向前推进，而是充满了对不同时期、不同文化之间联系的探讨。他会指出某个时期的艺术风格如何受到前一个时期的影响，又如何为后一个时期奠定基础。这种“追根溯源”的叙述方式，让我能够更清晰地看到艺术发展的逻辑和连续性。书中对文艺复兴时期人文主义思想如何影响艺术创作的分析，让我理解了为什么那个时期的艺术作品会更加注重人本身的美和价值。例如，达芬奇在人体解剖学上的研究，以及米开朗琪罗对雕塑中人体力量感的展现，都体现了这种对人的关注。此外，这本书也让我对艺术品背后的社会结构和权力关系有了更深刻的认识。例如，书中提到的赞助人制度，以及艺术如何为教会、贵族或国家服务，都说明了艺术并非孤立存在，而是与社会紧密相连。
评分我很少读到一本如此详尽且引人入胜的艺术史书籍。作者的专业知识和叙述能力都令人赞叹。他不仅仅是知识的传播者，更是一位艺术的引路人，能够带领读者深入艺术的世界，去发现那些被忽略的细节和深刻的含义。我记得书中对古代希腊雕塑的描写，从其完美的人体比例到其所传达的理想主义精神，都让我感受到了一种超越时代的魅力。作者对这些作品的解读，不仅仅是对形式的分析，更是对古希腊人对美、对理性、对和谐的追求的阐释。这本书也让我对艺术的保存和修复有了初步的了解。书中偶尔会提及一些艺术品在岁月的侵蚀下如何被修复，以及这些修复工作对艺术品价值的影响，让我认识到保护艺术的重要性。
评分这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种感悟。它让我学会用一种新的视角去看待世界，去理解那些隐藏在艺术作品背后的情感和思想。我记得有一段关于巴洛克艺术的描述，作者细致地分析了其戏剧性的构图、强烈的色彩对比以及对观众情感的强烈冲击，让我体会到艺术如何能够直接触动人心，引发深刻的共鸣。书中对卡拉瓦乔的画作的解读，让我看到了艺术家如何在作品中融入个人情感和对社会现实的观察。那种强烈的光影对比和写实的描绘，仿佛能将观者拉入那个时代，亲历那些故事。这本书也让我对艺术家的创作过程产生了浓厚的兴趣。作者有时会提及一些关于艺术家创作技法和灵感来源的故事，这些细节让我觉得艺术家的形象更加立体和真实，而不是遥不可及的天才。我发现，很多伟大的艺术作品都是在经历过无数次的尝试和失败后才诞生的，这给了我很大的启发。它告诉我们，坚持和热爱是创作的关键，即便是面对困难，也要保持对艺术的初心。
评分这本书简直是一场视觉盛宴，每一页都充满了令人惊叹的艺术作品。我尤其喜欢它对不同时期艺术风格的细致描绘，从古埃及壁画的神秘庄严，到文艺复兴时期绘画的光影变幻，再到现代抽象艺术的自由奔放，无不让我大开眼界。每一幅插图都经过精心挑选，清晰度和色彩还原度都非常高，仿佛将我带回了那些艺术创作的时代。作者的叙述也十分引人入胜，他不仅仅是罗列事实，更是深入浅出地讲解了艺术作品背后的历史背景、文化含义和社会影响。我常常会被某个作品所吸引，然后花费大量时间去研究它，甚至会去图书馆寻找更多相关的资料。这本书也让我对艺术的理解更加立体和深刻，不再仅仅是停留在表面欣赏，而是能够体会到艺术家的情感、思想和时代精神。我记得有一次，我在书中看到一幅哥特式雕塑，那细腻的纹理和人物脸上流露出的虔诚与痛苦，让我久久不能平静。作者关于这种宗教艺术如何反映中世纪人们对信仰和来世的追求的解释，让我对那个时代有了更直观的认识。这本书的排版也非常舒适，文字和图片搭配得当，阅读体验极佳。我经常在睡前翻阅几页，沉浸在艺术的海洋中，享受这份宁静与美好。
评分《詹森艺术史（插图第7版）》是一本真正能够启迪思想的书。它让我看到了艺术作为一种人类表达方式的强大力量，以及它如何能够跨越时空，连接不同的文化和个体。我尤其喜欢作者对艺术史上的革命性变革的解读，例如，从古典主义到浪漫主义的转变，或者从现代艺术到后现代艺术的过渡，这些都让我看到艺术是如何不断地挑战自我，突破界限。书中对达达主义和超现实主义的介绍，让我看到了艺术家如何通过荒诞、偶然和潜意识来表达对现实的不满和对自由的追求。这种对艺术边界的不断探索，让我对艺术的可能性充满了无限的遐想。这本书也让我开始关注艺术的教育意义。它让我意识到，通过学习艺术史，我们可以培养批判性思维，提升审美能力，并更好地理解人类文明的发展。
评分把三大綜合一下，再看J的修訂，結合社會學史觀的研究或寫作方式。
评分【藏书阁打卡】读了很久的一本大部头，每天清晨啃几页，终于在月末把这本一千多页的书囫囵吞枣地完结吧，仿佛修完了一门艺术通史课程，但好像还不能毕业，以后会再读更新消化。 《詹森艺术史》以时间为框架，覆盖了三万两千余年的世界艺术发展史，从远古壁画，到群星璀璨的艺术巅峰——文艺复兴、巴洛克艺术、洛可可艺术，再到表达现代人的焦虑不安以及对多元、平等观念追求的现代艺术……“以艺术史之博大，无人能胜任其中所有部分的研究”，读这本书，感觉十分满足，如逛遍世界博物馆的欣喜万分畅快无比。 艺术是哲学的体现，虽然书中有很多名字没记住，太多哲学内涵也无法完全理解，但至少当我看到一幅画和一座建筑物的时候，我会用专业的视角有一个大致的判断，对其流派、风格、技法、年代、主题……尝试去解读和欣赏。这就已经是一种进步吧！
评分看来只能花呗分期付款买了
评分可携带性比后浪的“艺术博物馆”好得多，而且时间线和逻辑线编排非常合理，对近现代艺术的阐释和动机探究的描述，简练又不失精准。
评分新年在后浪收了几本好书，特别推荐这本享誉全球五十载的艺术史划时代巨著《詹森艺术史》，精装大开本，1450幅原作插图清晰，色彩完美，行文构架专业精致，富有情感的文字表达，感觉配合贡布里希的《艺术的故事》进行穿插阅读，基本能将西方艺术史融汇贯通，知识互补。心满意足，真的。
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