桑德堡诗选

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出版者:上海译文出版社
作者:[美] 卡尔·桑德堡
出品人:
页数:288
译者:邹仲之
出版时间:2018
价格:65.00
装帧:精装
isbn号码:9787532776597
丛书系列:
图书标签:
  • 桑德堡
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具体描述

★ “他就是美国。”

卡尔•桑德堡(Carl Sandburg, 1878—1967)是一位地标性的美国现代诗人、作家、编辑,一生中先后三次荣获普利策文学奖:两次颁给他的诗集,一次颁给他的林肯传记。在他的有生之年,桑德堡被公认为美国当代文学的丰碑,他的诗歌作品——包括《芝加哥诗集》、《剥玉米的人》、《烟与钢》——尤其受到好评。本诗集从桑德堡一生中创作的全部作品集中精选了206首诗歌,囊括了诗人大部分的代表作,填补了国内出版界在桑德堡作品译介上三十多年的空白。

《风中的回声:现代都市心灵独白》 这是一本关于现代都市人内心世界的探索之作。作者以细腻入微的笔触,捕捉了都市生活中那些稍纵即逝的情绪、难以言说的孤独、以及在喧嚣中寻求宁静的挣扎。全书没有宏大的叙事,而是将目光聚焦于个体,那些在钢筋水泥的丛林中独自穿行的灵魂。 书中收录了一系列短小精悍的随笔和感悟,它们如同都市夜色中闪烁的霓虹,折射出人性的多棱镜。从清晨第一缕阳光穿透窗帘的温柔,到午夜街角模糊不清的背影,每一个场景都被赋予了深层的情感解读。作者不回避生活的艰辛与无奈,但字里行间却流淌着一种坚韧的力量,一种即使身处困境,也依然怀揣希望的微光。 “城市是一座巨大的容器,容纳着无数个被压缩的故事。” 在作者的笔下,我们看到了职场上的疲惫与焦虑,人际关系中的疏离与渴望,以及个体在社会洪流中寻找自我认同的迷茫。然而,这些并非是绝望的哀鸣,而是对生活真实的深刻体认。作者善于从平凡的日常中挖掘出不凡的意义,比如一次偶遇的眼神交流,一句无意间的问候,都可能成为触动心弦的节点,引发对生命、对人性的深思。 书中的语言风格朴实而富有诗意,没有华丽的辞藻,却能直抵人心。作者擅长运用意象和比喻,将抽象的情感具象化,让读者在阅读过程中仿佛身临其境,感同身受。每一个段落都像是作者内心的一次倾诉,坦诚而真挚。他写道:“我们都是风中的尘埃,被命运的洪流裹挟,却也在彼此的碰撞中,留下淡淡的痕迹。” 这种对个体渺小与群体联系的辩证思考,构成了本书独特的哲学底色。 《风中的回声》并非一本提供解答的书,它更像是一面镜子,映照出读者内心深处的影子。它邀请读者一同审视自己的情感,理解自己的孤独,并从中找到与自己和解的力量。书中那些关于爱与失落,关于坚持与放弃,关于梦想与现实的片段,都会在不经意间引发共鸣,让读者感到自己并不孤单。 这本书适合那些在繁忙都市生活中,渴望片刻宁静,渴望与内心对话的读者。它没有明确的章节划分,而是以一种流水般的情感线索串联起每一个独立的思考。你可以随意翻开任何一页,都会收获一份属于自己的感悟。它是一次关于都市生存的温柔告白,也是一场关于个体成长的深刻对话。 作者通过对日常细节的敏锐观察,展现了现代人精神世界的丰富与复杂。他写到了那些藏匿在笑容背后的疲惫,那些在喧嚣中被忽略的低语,以及那些在内心深处涌动的澎湃。这本书让你重新审视你所生活的城市,不仅仅是冰冷的建筑和匆忙的人群,更是无数个鲜活的生命,无数颗跳动的心脏,以及它们共同奏响的,名为“生活”的交响曲。 《风中的回声》是一次心灵的洗礼,一次情感的共振。它让你在阅读中,仿佛置身于一个安静的角落,与一位知己促膝长谈。那些曾经让你困惑的情绪,那些难以释怀的片段,都可能在这本书中找到一丝慰藉,找到一种新的理解。它是一部献给所有在都市中努力生活,努力感受的灵魂的礼物。

作者简介

卡尔•桑德堡(Carl Sandburg, 1878—1967)是一位地标性的美国现代诗人、作家、编辑,一生中先后三次荣获普利策文学奖:两次颁给他的诗集,一次颁给他的林肯传记。在他的有生之年,桑德堡被公认为美国当代文学的丰碑,他的诗歌作品——包括《芝加哥诗集》、《剥玉米的人》、《烟与钢》——尤其受到好评。桑德堡前期的诗,在内容和语言方面都秉承惠特曼,由于他的底层立场,被称为人民的诗人;在后期,他又写出了一些最著名的美国意象派诗歌。“作为一名诗人,他的声名无可匹敌,因为他广博的个人经历恰恰与美国生活的各个方面息息相关。”1967年,桑德堡去世时,林登•约翰逊总统如此评价道:“卡尔•桑德堡不仅仅是美国之声,不仅仅是代表美国力量与天赋的诗人。他就是美国。”

目录信息

前言
芝加哥诗集(1916)
芝加哥
平民
迷航
港口
工厂的门
哈尔斯台德街车
克拉克街桥
地铁
叫卖鱼的
幸福
挖泥工
优雅之地
罗马人的后代
玛格
工作的姑娘
玛米
个性
雄心勃勃的人
黑人
帽檐下
摩天大楼

杰恩•库贝利克
白皙的肩
屠杀者
钢铁
窗口
在中秋的月亮下
黄色主题
年轻的海
孩子
玷污的鸽子
走了
犁田小子
百老汇
老妇人
电话线杆下
我是人民,是草根
印第安儿子
旧货商
剥玉米的人(1918)
大草原
秋天的乐章
伊利诺斯的庄稼汉
奥马哈旅馆窗口的日落
荒野
芝加哥诗人
木柴
南太平洋铁路
洗衣妇
一辆汽车的画像
野牛比尔
钢的祈祷
卡通
走在晨光之前的人们的赞美诗
雨中马和人
遗言
山谷之歌(一)
拥有我
冷清的坟

住宅
一百万年轻的劳动者,1915
高汉子
烟与钢(1920)
烟与钢
宾夕法尼亚
他们都要演哈姆雷特
加里市市长
野苹果花

红头发的餐馆收银员
男孩和父亲
刽子手在家里
死神戳戳得意的人
晚安
爵士幻想曲
风的玩物的四个序曲
奥萨瓦托米
三个词
远征军
青铜器
让爱继续
冬季的奶
河月(一)
保拉
风歌
从夜到晨,波涛滚滚
山谷之歌(二)
夜的素材
西班牙人
南风这么说
和弦
波托马克河上的雾
夜的乐章——纽约
北大西洋
家的念想
街道太旧了
波罗的海雾的手记
薄光
雾霭
野牛城的黄昏
玉米棚夜话
野草
中秋落日
我的人民
太阳暴晒的西部石块(1922)
风城
夜里的华盛顿纪念碑
逆流而上
在坟墓门口
价值提高了的农场
入门课
阳光暴晒的西部石块
早安,美国(1928)
诗的尝试性定义(第一个模型)
早安,美国
乡村生灵兴旺
四种风的儿歌
小家
乳白的月亮,让牛入睡吧
黄昏
堪萨斯功课
野苹果
斜眼三看纽约
渴望的山奔腾
碎片
一对夫妻
老旗工
命运
半途
世界之间
他们问:是否上帝,也,孤独?
金钱、政治、爱情和荣誉
河月(二)
他们遭遇青春(之一)
爱情的注释
睡眠印象
也许
完美懂得寂静
关于窗户的傻事
致安徒生的情书
老鼠的谜语
屋檐下的生灵,我问你们早安
长号爵士乐片段
风景
地狱和天堂
思绪
人民,是的(1936)
1. 从大地的四个角落
5. 松木棚子
7. 伊斯特曼先生
9. 父亲告诉儿子
15. 国家从人民中征集了军队
17. 人民是一个神话
22. 人民太轻易相信
24. 谁会替人民说话?
26. 巨大的鼓
33. 记住那条变色龙
35. 海永远在滚动
36. “我是零,是无,是个废物”
43. 新鲜的鸡蛋
58. 人民总在改变
64. 不管它多粗多细它是香肠
77. 海底山脉纵横
87. 人民学习,弃学,学习
106. 睡眠是旅途中的休息
107. 人民会生存下去
新篇章(1950)
写书的人为之而死
有没有通往自由的捷径?
自由是一种习惯
林肯长长的影子:连祷文
当死亡在1945年4月12日来临
铁锤
风在路上
超然
尘土
盒子与袋子
我们必须懂礼貌
算术
小姑娘,要当心你说的话
这条街从不入睡
数字人
1950—1967
桑德堡之域(1957)
洗脑
遗忘的爱
血库诗篇
与死亡相识,先生
谢南多厄之旅
安慰奏鸣曲
收获诗篇(1960)
给我们任命一个王
红与白
在国会大厦的圆顶下
风歌(1960)
古老的海洋吟唱
海的智慧
夜歌
准备好了
蜜与盐(1963)
过去,朋友
做梦的傻瓜
卡霍基亚
榆叶骨朵儿
孩子脸
雾的号码
夜晚的海风
收获
名声如果不是财富
密歇根湖的早晨
功课
月亮回旋曲
高潮时刻
木乃伊
永远的探索者
为平静心灵的古老音乐
卡尔•桑德堡年表
译者说明
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我得承认,我原本对现代诗的接受度不算高,总觉得有些故作高深,拗口难懂。然而,这本书里的那些篇章,却像是突然拉开了一扇通往另一个世界的窗户。它们没有那种故作玄虚的晦涩,而是用一种极其质朴、近乎口语化的语言,直插人心最柔软的地方。有些诗句,仅仅是描绘了一个日常的场景——比如傍晚时分,窗外树影婆娑,但读完后,你脑海中残留的却是一种巨大的空旷感,仿佛你刚刚经历了一场盛大的告别,却连告别的主题都还没来得及弄清。这种“不动声色”的力量,远胜于那些华丽辞藻的堆砌。特别是其中几首关于城市与人际疏离的篇章,简直是为我这颗在钢筋水泥中漂泊的心脏量身定做的注解。我甚至会放下书,走到阳台上去,对着夜色发呆,试图在那些模糊的光影中,捕捉到诗人笔下那份难以言喻的孤独共鸣。它没有告诉我“你应该感到悲伤”,而是巧妙地将悲伤的氛围烘托出来,让你在不知不觉中,与诗中的情感融为一体,完成了一次深刻的自我对话。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种带着微微粗粝感的纸张,摸上去就有一种沉静的力量感,仿佛能触摸到文字背后的历史尘埃。内页的排版也十分考究,字里行间留出的呼吸空间恰到好处,让人在阅读那些深沉的诗句时,不会感到丝毫的压迫。我尤其欣赏那种深沉的墨绿色作为主色调的运用,它不像纯黑那样咄咄逼人,却又足够稳重,完美地衬托了诗歌内容的那种内敛而磅礴的气势。每一次翻开它,都像是一次神圣的仪式,空气中仿佛都弥漫着旧书特有的,混合着油墨和时间沉淀下来的独特气味。虽然我并非科班出身,但从这本册子的质感上,我能强烈感受到出版方对文学作品的敬畏之心,他们懂得,好的诗歌需要一个与之匹配的“容器”。这种对细节的执着,极大地提升了阅读的体验,让我不仅仅是在“看”文字,更是在“感受”一种艺术品被精心呵护的状态。对于那些珍视实体书的读者来说,这本诗集绝对是书架上不可多得的收藏佳品,它的存在本身,就是对诗歌生命力的一种无声的赞颂与维护。

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说实话,这本书的阅读过程对我来说,更像是一场马拉松,而非短跑冲刺。我发现自己无法一口气读完很多首,读个三五篇就必须停下来,给自己留出足够的时间去消化那些“重量”。这里的每一首诗,都像是一块密度极高的矿石,需要用时间去慢慢打磨才能看到内部的纹理。我试过在通勤的地铁上看,结果发现环境的嘈杂完全会打断那种心流的建立,那些微妙的意象和转折点很容易被外界的噪音所吞噬。所以,我最终选择在深夜,关掉所有电子设备,只留下一盏暖黄色的台灯,让光线只聚焦于书页之上。在这种近乎冥想的状态下,我才能真正捕捉到诗人构建的那个世界观:那里有未曾消散的童年记忆,有对时间流逝的清醒认知,更有对生命本质那种近乎哲学的追问。它不提供答案,只是把问题抛出来,让你自己去迎着黑暗摸索前行。这种要求读者全身心投入的阅读体验,在当今这个信息碎片化的时代,显得尤为珍贵和稀有。

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从文学史的角度来看,这本书在结构安排上显得相当有章法,即便是不了解作者生平的读者,也能感受到一种清晰的内在脉络在流动。它不是简单地把所有作品堆砌在一起,而是像一幅精心编排的交响乐谱,有低沉的引子,有激昂的高潮段落,也有宁静悠远的回响。我注意到,早期的篇章中,情绪略显激愤和迷惘,充满了对既有秩序的试探和挑战;而越往后读,那种情绪的张力似乎被内化了,转化为一种更为深沉的、带着些许宿命感的平静与接受。这种情感的自然演变轨迹,让读者能够清晰地追踪到创作者心智的成熟过程,仿佛是陪伴着一位伟大的灵魂,走过了一段漫长而曲折的生命旅程。这种叙事上的“时间感”构建,使得阅读过程本身,也成了一种对生命周期的体验和反思。对于那些渴望在阅读中寻找精神陪伴和成长路径的读者来说,这本书提供了一个极佳的、可以长久依傍的精神导师形象。

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我特别留意了一下这本书中反复出现的主题元素,似乎有一种强大的“回归自然”的倾向。这里的“自然”并非是那种田园牧歌式的浪漫想象,而是一种更原始、更具生命力的存在——风声、泥土的腥味、甚至是一些看似微不足道的昆虫的活动,都被赋予了超越性的意义。诗人的笔触仿佛拥有魔力,能让那些被现代生活磨平了棱角的感官重新变得敏锐起来。读到一首描写雨后苔藓的诗时,我甚至能清晰地想象出那种潮湿的、带着清冷气息的绿色覆盖在石头上的质感,那份湿润感几乎要从纸面上渗出来。这种对细节的极致捕捉,使得整本书的基调变得非常“接地气”,它将宏大的哲学思考,巧妙地锚定在了最微小、最真实的感官体验之上。这种叙事手法,极大地拓宽了我对“诗意”的理解边界,让我明白,真正的诗歌,可以栖息在任何被认真审视过的角落里,无需刻意雕琢,本真即是美。

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桑德堡——美国艾青?译者非诗人。

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很喜欢

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在美国诗人中可以算是比较好的

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很喜欢

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除了排比的部分,挺好的。感到、某些诗句大概是我脑袋中曾一过性闪现即逝而来不及写下的。他都写下了。

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