澄明与遮蔽

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出版者:北京:人民出版社
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页数:0
译者:
出版时间:2013
价格:50
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isbn号码:9787010122656
丛书系列:
图书标签:
  • 现象学
  • 海德格尔
  • 哲学
  • 现象学
  • 存在主义
  • 意识
  • 感知
  • 认知
  • 主体性
  • 经验
  • 透视主义
  • 意义
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具体描述

浮光掠影:都市变奏曲 序章:水泥森林中的失语者 故事从这座被称为“新东城”的超级都市拉开帷幕。这里是效率的极致体现,是无数玻璃幕墙和钢筋水泥构筑的迷宫。时间在这里被量化为生产力,情感则被视为一种不必要的损耗。 主角林远,一个在城市规划设计院工作的年轻工程师,如同这城市中无数个齿轮之一,精准而冷漠地运转着。他的生活被精确到分钟的日程表所支配:早上七点四十五分的地铁,八点三十分的早会,晚九点后才能回到那间俯瞰着霓虹灯海的单身公寓。 林远拥有令人称羡的职业轨迹,但他内心深处,却有一种挥之不去的空洞感。他擅长计算承重结构,却无法衡量人际关系的重量;他能设计出最符合人流导向的交通枢纽,却在面对同事的闲聊时,常常感到词不达意。 这部小说的主线,围绕着林远被卷入的一系列看似孤立,实则相互交织的事件展开。这不是一部探讨宏大哲学命题的作品,而是一部关于如何在高度工业化、信息爆炸的社会中,个体努力维持“真实性”的都市寓言。 第一部:数据的迷宫与失落的档案 转折点始于一桩看似寻常的工程事故。林远负责监督的“天际线二号”项目,地下部分出现结构性沉降。调查小组介入,初步结论指向设计图纸的微小偏差。 然而,林远很快发现,原始设计数据似乎被人为篡改过。追踪数据的源头,他潜入了城市信息系统那深不见底的“数据深渊”。在这个由防火墙和加密协议构筑的数字堡垒中,他遇到了一个幽灵般的存在——一个自称为“卡戎”的网络黑客。 卡戎不是传统的破坏者,他更像一个信息世界的“摆渡人”,专职于揭露那些被权力机构刻意掩盖的“数字残骸”。卡戎通过加密通讯联系林远,暗示他,结构沉降并非意外,而是一场精心策划的“空间剥离”,目的是为一项秘密的地下开发让路。 林远开始利用他的工程师身份,在现实世界中挖掘物理证据,同时在卡戎的指引下,穿梭于网络的暗流。他发现,那份失踪的档案,指向的不仅仅是工程腐败,更涉及到城市历史的重塑——一些老城区、一些具有历史记忆的街区,正被以“城市更新”的名义,从地理和历史记录中彻底抹除。 第二部:回响:被遗忘者的街道 为了寻找关键的物理证据,林远不得不离开他那套高科技的公寓,深入到新东城那些尚未被“优化”的角落。他找到了老城区“灰瓦区”的残存居民。 在这里,他遇到了叶薇,一位坚守在灰瓦区一家老式胶片照相馆的女性。叶薇的照相馆是这个区域少有的几个依然使用传统显影技术的场所。她用胶片记录着那些正在消失的景象:斑驳的墙皮、邻里间的无声默契、以及那些被现代建筑学定义为“低效”的生活方式。 叶薇对林远的工程师身份抱有天然的警惕,认为他是“系统”的一部分。但林远的执着和对真相的渴求,逐渐软化了她的防线。她向林远展示了一系列照片,记录了灰瓦区数十年来被规划者反复“标记”和“预估拆除”的历史。 在叶薇的帮助下,林远发现,那些被移除的建筑残骸并非完全消失,而是被秘密运往城市的边缘地带,一座被称为“回音站”的巨大回收中心。这座中心,名义上是处理建筑垃圾,实际上却是一个巨大的“记忆仓库”。 第三部:回音站与时间错位 林远和叶薇潜入了回音站。这里的景象震撼人心:成千上万块被拆除建筑的残片——一块老教堂的石雕,一块老图书馆的木制书架,甚至是一段印有特定涂鸦的墙体——被堆积如山,等待最终的粉碎处理。 卡戎提供的线索指向了回音站地下深处的一个秘密区域。在那里,他们找到了被集中封存的、所有被抹去历史建筑的“数字孪生”记录。 他们发现,城市的高层管理者并非想要单纯地建设新建筑,而是想建立一个“纯净”的时间线。一切不符合其“进步叙事”的元素——无论是结构不稳的老楼,还是充满“混乱”历史的街区——都必须被清除。林远最初参与设计的“天际线二号”,其底层结构其实是用来覆盖和隔离一个被彻底抹去的、拥有重要历史意义的集会广场。 在回音站的深处,林远遇到了这整件事的幕后推手——规划院的资深顾问,他的导师,陈教授。陈教授平静地解释道,进步需要代价,而记忆的重量,只会拖慢现代化的步伐。他相信,一个没有历史包袱的城市,才能以最快的速度达到效率的巅峰。 终章:重建的尺度 林远面临抉择:是服从导师的逻辑,继续在高效的谎言中构建未来;还是曝光真相,让这座城市重新面对它那段“不完美”的历史? 在卡戎和叶薇的协助下,林远没有选择直接曝光所有数据,因为他知道,在媒体完全被巨头垄断的时代,任何直接的指控都会被迅速淹没。 他选择了一种更具工程师美学的方式:结构性干预。 他利用自己对城市地下管线系统的了解,巧妙地在“天际线二号”的竣工典礼前夕,激活了回音站中那些被封存的历史建筑的“数字回响”。这些回响不是数据泄露,而是通过城市公共设施的LED屏幕、交通指示牌,以极其短暂、近乎闪烁的方式,循环播放着灰瓦区的影像和老城区的结构数据。 这些碎片化的信息,如同幽灵般掠过每一个市民的余光。人们开始在通勤的地铁上,在办公室的午休时,隐约感受到一种熟悉又陌生的“缺位感”。 陈教授的“纯净”规划受到了微妙的干扰。公众的潜意识被激活了。虽然没有一篇文章能清晰地描述发生了什么,但城市中开始出现一种要求“透明度”的低语。 林远选择了留下。他辞去了在规划院的高薪职位,在灰瓦区靠近边缘的一角,用他从设计院学到的技术,开设了一家小型的“结构咨询室”。他不再设计摩天大楼,而是帮助那些面临被“优化”的旧建筑进行结构加固和历史价值评估。 叶薇继续她的胶片摄影,但她的镜头不再只关注消逝,也开始记录林远在旧街区中,一丝不苟地测量、计算、加固的场景。 故事的最后,新东城依然在生长,但生长的方式变了。不再是单向度的攀升,而是开始学习如何在新的结构中,为那些微小、不规则、充满记忆的“碎片”预留空间。林远明白,他无法阻止时间流逝,但他至少为那些将被遗忘的维度,争取到了一个存在的尺度。城市依旧是水泥和玻璃,但缝隙中,开始有了光透入。

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在翻开《澄明与遮蔽》之前,我其实对“澄明”与“遮蔽”这两个词语本身就抱有一种莫名的好奇。它们像一对孪生子,如此对立,却又似乎有着千丝万缕的联系。我曾以为这会是一本哲学论文,或者是一本探讨艺术史中光影运用的书籍,所以带着一种严肃而求知的态度去阅读。然而,书页展开的那一刻,我才意识到,我的预设是多么的狭隘。作者并非直接抛出理论,而是通过一系列看似散落在日常生活的观察、一段段关于人物内心独白的细腻描摹,将“澄明”与“遮蔽”这两个抽象的概念,生动地、具象地展现在我眼前。 第一个让我印象深刻的章节,讲述了一位老人在清晨时分,独自坐在庭院里,看着阳光穿透薄雾,一点点将周围的世界唤醒。作者在这里并没有用华丽的辞藻去描绘这番景象,而是用非常朴实的语言,捕捉了老人眼中光线的变化,捕捉了他呼吸间带着晨露的清新气息,以及他内心泛起的、一种难以言说的宁静。那种宁静,仿佛就是“澄明”的最佳注脚——没有杂念,没有欲望,只有纯粹的感知。但紧接着,作者又笔锋一转,描写了老人偶尔瞥见的一片阴影,那阴影并非来自外部的遮挡,而是来自他内心深处某个久远的记忆片段。那个记忆,带着一丝挥之不去的遗憾,让老人原本清澈的目光染上了一层淡淡的忧伤。这种光与影的交织,就如同生命本身,总有明亮之处,也总有暗影潜藏。我开始理解,所谓“澄明”,并非是绝对的无垢,而是即使在阴影的映衬下,依旧能够辨识出的那份光亮;而“遮蔽”,也并非全然的黑暗,它或许是记忆的迷雾,或许是情感的藩篱,但它同样是构成我们之所以为“我们”的一部分。

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我一直认为,人类的情感是最复杂、最难以捉摸的存在。我们常常被自己的情绪所裹挟,难以自拔,仿佛被一层无形的“遮蔽”所笼罩。在阅读《澄明与遮蔽》之前,我曾试图用各种方法来解读自己的情绪,但总感觉隔靴搔痒,无法触及本质。直到这本书的出现,它以一种全新的视角,让我重新审视了“澄明”与“遮蔽”在情感世界中的意义。 书中有一个关于母子关系的故事,让我深受触动。母亲对孩子付出了无微不至的关爱,她希望孩子能够健康快乐地成长,希望孩子的人生能够一帆风顺,充满了“澄明”。然而,正是这种过度地想要为孩子“遮蔽”一切风雨的爱,却在无形中剥夺了孩子独立面对困难的机会。当孩子长大后,面对外界的挑战时,他表现出的无助和迷茫,正是因为他的人生中,被母亲的爱,以一种“遮蔽”的方式,剥夺了许多宝贵的成长经历。 我在这里看到了“澄明”的另一层含义——并非是简单的无私奉献,而是恰到好处的放手,是允许对方去经历、去体验、去跌倒,从而获得属于自己的“澄明”。而“遮蔽”,也不是全然的阻碍,它有时是一种保护,但过度却会变成一种禁锢。作者并没有直接评判母亲的爱,而是通过细腻的叙事,让我们体会到,最真挚的爱,或许恰恰是给予对方空间,让他们在自己的“澄明”与“遮蔽”中,找到属于自己的方向。这本书让我明白,理解情感的“澄明”与“遮蔽”,需要我们学会区分,什么才是真正的保护,什么才是无谓的束缚。

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我一直对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟。我喜欢那些能够挑战我固有认知,让我跳出舒适区,去探索更广阔思想维度的作品。《澄明与遮蔽》无疑就是这样一本让我受益匪浅的书。 作者在书中探讨了“真相”的本质。我们常常认为,“真相”是绝对的,“澄明”的,不容置疑的。然而,作者通过一个个生动的故事,揭示了“真相”的复杂性和多面性。有时候,我们以为的“澄明”的真相,可能只是从某个特定角度看到的景象,而从另一个角度看,则可能完全是另一番景象,甚至是被“遮蔽”起来的另一面。 书中的一个例子,是关于一个历史事件的不同解读。在不同的时代、不同的文化背景下,同一个历史事件,可能会被赋予截然不同的意义。那些被认为是“真相”的部分,可能只是被选择性地呈现出来,而另一些重要的线索,则可能被刻意地“遮蔽”。我从中学到,我们不应该轻易地相信所谓的“绝对真相”,而应该保持一种批判性的思维,去探寻事物背后更深层次的含义。 “澄明”并非是简单的显而易见,而“遮蔽”也并非意味着虚假。有时候,我们所看到的“澄明”,恰恰是精心构建的“遮蔽”的结果。这本书让我开始反思,我们是如何被动的接受信息,又是如何在信息的洪流中,辨别真伪,探寻真相。它教会我,理解“澄明”与“遮蔽”的辩证关系,是通往更深刻认知的重要一步。

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我是一名文字工作者,对于创作,一直有着不懈的追求。我渴望写出能够打动人心的作品,能够引起读者共鸣的作品。在《澄明与遮蔽》这本书中,我看到了作者是如何将“澄明”与“遮蔽”的理念,融入到他自己的创作之中的。 书中有一段,作者描述了他如何处理一个故事情节中的“反转”。他并没有选择直白的揭露,而是通过一系列的铺垫,设置了巧妙的“遮蔽”,让读者在阅读过程中,仿佛身处迷雾之中,对真相充满猜测。而当最终的“澄明”时刻到来时,那种豁然开朗的喜悦,以及对之前所有“遮蔽”的恍然大悟,带来的冲击力是巨大的。作者在这里展现了他对叙事节奏的精妙把控,以及他对读者心理的深刻洞察。 我从中学到了,好的故事,往往并非是直线式的叙述,而是需要在“澄明”的脉络中,穿插适度的“遮蔽”。这些“遮蔽”,可以是为了制造悬念,可以是为了深化人物,更可以是为了让读者在揭开真相的那一刻,感受到更强烈的震撼。作者并没有将“澄明”与“遮蔽”视为对立面,而是将它们视为创作中不可或缺的两个组成部分。他用自己的作品,为我展示了如何巧妙地运用“遮蔽”来突出“澄明”,如何让“澄明”在“遮蔽”之后,显得更加耀眼。这本书对我来说,不仅仅是一本读物,更是一本关于创作的宝贵教材。

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坦白说,我并非一个特别喜欢阅读理论书籍的人。我更倾向于那些能够触动我情感,引发我共鸣的作品。当我在朋友的书架上看到《澄明与遮蔽》时,最初只是被这个名字吸引。它唤起了一种朦胧的画面感,仿佛是海面上时而清晰可见的岛屿,时而又被浓雾笼罩。我抱着试一试的心态借阅了这本书,却没想到,它带给我的震撼,远超我的预期。 书中有一段关于一位艺术家创作的过程的描述,让我尤为难忘。这位艺术家,在追求艺术的“澄明”境界时,经历了无数次的尝试和失败。他渴望捕捉事物最本质的形态,最纯粹的情感,让自己的作品能够如同水晶般剔透,一览无余。然而,在创作的过程中,他却常常陷入一种“遮蔽”之中。这种遮蔽,并非来自于外界的批评或者物质的匮乏,而是来自于他内心深处那些未被驯服的冲动、那些潜意识的恐惧,以及那些模糊不清的灵感碎片。作者通过对艺术家内心挣扎的细腻描摹,展现了“澄明”的追求并非是坦途,而是需要穿越重重“遮蔽”才能抵达的彼岸。 我特别欣赏作者在处理这种内在矛盾时的笔触。他没有简单地将艺术家描绘成一个在光明与黑暗中摇摆不定的人物,而是揭示了“遮蔽”本身也是创作过程的一部分。那些看似阻碍“澄明”的因素,有时反而能激发出艺术家更深层次的思考,让他们得以发现那些被表面光鲜所掩盖的真实。我开始意识到,我们每个人在追求某种目标时,都可能经历类似的“遮蔽”,而如何去面对和转化这些“遮蔽”,恰恰是我们成长和进步的关键。这本书让我看到了,即使是最崇高的追求,也离不开与自身“遮蔽”的搏斗,而这种搏斗本身,就是一种别样的“澄明”。

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我一直对语言的魅力充满敬畏。文字的力量,能够穿越时空,触及人心最柔软的角落。而《澄明与遮蔽》这本书,正是这样一本让我深感语言之美的作品。作者的文字,仿佛有魔力一般,能够将那些抽象的概念,具象化,生动化,让我能够轻易地捕捉到“澄明”的光亮,以及“遮蔽”的阴影。 在其中一章,作者描绘了一段关于记忆的探讨。我们常常认为,清晰的记忆就是“澄明”的,而模糊不清的记忆就是被“遮蔽”的。然而,作者却提出了一个有趣的观点:有时候,那些被“遮蔽”的、模糊的记忆,反而能够构成我们内心深处的情感基石。例如,童年时期某个模糊的场景,虽然细节已经难以辨认,但那种温馨或略带伤感的情绪,却能长久地影响着我们。这种“遮蔽”并非是记忆的缺失,而是一种情感的沉淀,它以一种含蓄的方式,滋养着我们的内心。 我尤其喜欢作者对“遗忘”的解读。他认为,遗忘并非是一种“遮蔽”的负面行为,而有时是生命自我疗愈的一种方式。那些过于痛苦的经历,如果一直被“澄明”地暴露在意识中,可能会让人不堪重负。而适度的“遗忘”,就像是为这些记忆披上了一层柔和的“遮蔽”,让我们可以带着伤痕,但不再被伤痕所吞噬,从而继续前行。这本书让我重新认识了记忆与遗忘的关系,认识到“澄明”并非意味着一切都要清晰可见,而“遮蔽”也并非意味着一无所有。它们共同构成了我们丰富而复杂的内心世界。

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我一直认为,人与人之间的沟通,是世界上最微妙、也最容易产生误解的事情。我们努力地想要表达自己,想要理解对方,但却常常因为各种原因,陷入“遮蔽”之中。在阅读《澄明与遮蔽》之后,我才开始明白,这种沟通中的“遮蔽”,并非全然是负面的。 书中有一个关于朋友之间一次深刻谈话的描写。起初,双方都带着自己的立场和想法,试图将自己的观点“澄明”地表达出来。然而,由于情绪的起伏,以及过往经历的差异,他们的表达在某种程度上,反而形成了一种“遮蔽”,让对方难以真正理解自己的意图。但是,当他们都放下戒备,尝试去倾听,去感受对方的情绪时,那些隐藏在言语之下的“遮蔽”才慢慢消融,取而代之的是一种更深层次的理解和共情。 我从中学到,有时候,我们需要的并非是把话说得多么“澄明”透彻,而是要去理解对方“遮蔽”背后的情感和需求。那些未说出口的话,那些欲言又止的犹豫,往往比直白的陈述更能触及人心。作者通过这样的例子,让我看到了,“遮蔽”在沟通中,并非总是阻碍,它也可以是一种缓冲,一种留白,让人们有时间去消化、去思考,从而达到更真诚的交流。 这本书让我重新审视了“沟通”的艺术。我明白了,真正的沟通,不仅在于“澄明”地表达,更在于“遮蔽”地倾听。去尝试理解对方话语中的未尽之意,去感受那些被情感“遮蔽”的真实想法,这样才能真正地拉近彼此的距离。

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我曾一度认为,生活的意义在于追求“澄明”的完美,在于将一切不确定性都排除在外。然而,《澄明与遮蔽》这本书,却以一种温柔而坚定的力量,颠覆了我的这种看法。 书中有一段,描绘了一位老人,在晚年时,回顾自己的一生。他没有回避自己曾经犯过的错误,没有掩饰自己曾经的遗憾,而是以一种坦然的态度,去面对那些曾经被他视为“遮蔽”的过往。他明白,正是这些“遮蔽”构成了他生命的纹理,让他的人生更加丰富,更加有深度。他不再追求表面的“澄明”,而是拥抱了生命本身的复杂性。 我从这位老人身上,看到了“澄明”的最高境界——并非是无瑕的完美,而是能够接纳和理解自己生命中的一切,包括那些曾经的“遮蔽”。那些曾经的挫折,那些曾经的迷茫,都在岁月的沉淀下,化为了智慧和豁达。这本书让我明白,生活的意义,不在于消除所有的“遮蔽”,而在于如何在“遮蔽”中,找到属于自己的光亮,如何在不完美中,活出真实的自己。 作者用一种极其平和的语调,讲述了生命中最深刻的道理。他没有说教,没有批判,只是用一个个真实的故事,引导我们去思考。这本书让我卸下了许多不必要的包袱,让我开始学会拥抱生活的“澄明”与“遮蔽”,让我明白,生命的丰盈,恰恰来自于这两者的和谐统一。

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拿到《澄明与遮蔽》的当下,我正处在一个有些迷茫的时期,对于自己所处的人生阶段,以及所做出的种种选择,都充满了疑虑。我渴望找到一些能够指引方向的答案,或者至少是一些能够让我释怀的慰藉。这本书的书名,听起来就带着一种深邃的意味,让我觉得它或许能触及我内心深处的困惑。果不其然,随着阅读的深入,我发现作者仿佛是一位经验丰富的引路人,他用一种近乎对话的方式,引导我一同审视那些我们习以为常却又常常忽略的事物。 在其中一个章节,作者描绘了一个孩子在玩捉迷藏的游戏。孩子们在嬉笑打闹,在光影斑驳的树林间穿梭,那种纯粹的快乐,无疑是“澄明”的极致体现。他们不考虑后果,不计算得失,只是全身心地投入当下。但当一个孩子躲藏起来,暂时被一片浓密的树叶所“遮蔽”时,作者并没有将这个过程简单化处理。他描写了那个孩子在黑暗中等待的忐忑,听着外面传来同伴的呼唤,那种混合着期待与不安的心情,就是一种巧妙的“遮蔽”。这种遮蔽,并非是剥夺,而是一种暂时的隔离,是让内心产生涟漪、激发出更多情绪的催化剂。我从中看到了,即使是最纯粹的快乐,也可能伴随着细微的“遮蔽”,而那些看似被“遮蔽”的时刻,又何尝不是一种成长的契机?作者巧妙地将这些生活中的微小片段,提炼出深刻的哲理,让我不禁反思,我们的人生,不也正是在这样不断的“澄明”与“遮蔽”中,一步步向前吗?

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作为一名对艺术和美学有着浓厚兴趣的人,《澄明与遮蔽》这本书,无疑为我打开了一个全新的视角。我一直着迷于作品中光影的对比,色彩的碰撞,总认为那是最能直接体现“澄明”与“遮蔽”的艺术语言。 然而,作者在这本书中,将这种“澄明”与“遮蔽”的理念,延伸到了更广泛的艺术创作层面。他探讨了,艺术家在创作过程中,是如何利用“遮蔽”来突出“澄明”,又是如何通过“澄明”来揭示“遮蔽”的。例如,一幅画作中,画家故意在某个角落留下阴影,不是为了掩盖,而是为了衬托出中心人物的明亮;又如,一段音乐中,一段低沉的旋律,并非是噪音,而是为了烘托出主旋律的更加悠扬。 我尤其喜欢作者对“留白”的解读。在中国传统的水墨画中,留白是一种重要的艺术手法,它并非是画面的缺失,而是为观者留下了想象的空间,是让观者能够参与到作品之中,去感受那份“澄明”背后的意境。这种“留白”,就是一种巧妙的“遮蔽”,它激发了观者的联想,让作品的生命力得以延续。 这本书让我认识到,艺术的魅力,恰恰在于“澄明”与“遮蔽”的相互作用。它让我们在有限的画面中,感受无限的意境;在短暂的音符中,体会永恒的情感。作者用他独特的视角,将我从对具象的“澄明”与“遮蔽”的理解,提升到了对抽象的、意境化的“澄明”与“遮蔽”的感悟。这是一本让我对艺术有了更深刻理解的书。

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“不是在审美的摇曳中沉溺不返,而是通过审美世界的开启了悟生存意义的所在”

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