Zeitgenössisches Theater in China

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出版者:Alexander Verlag
作者:
出品人:
页数:440
译者:
出版时间:2017-5
价格:38,– €
装帧:Paperback
isbn号码:9783895813467
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧构作
  • 工具书
  • 剧场
  • 中国当代戏剧
  • 表演艺术
  • 文化研究
  • 舞台艺术
  • 社会变迁
  • 戏剧史
  • 东方戏剧
  • 跨文化对话
  • 现代剧场
  • 艺术发展
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具体描述

Das Buch gibt erstmals einen umfassenden Einblick in die Facetten des chinesischen Theaters der Gegenwart. Dabei gibt es hier eine vielfältige, äußerst widersprüchliche Theaterlandschaft zu entdecken. Seit sich chinesische Theatermacher*innen im Kontext der ersten Modernisierungsphase Chinas vor gut 100 Jahren erstmals westliche Theaterformen angeeignet haben, hat das Theater zahlreiche Wandlungen durchlaufen. Bemerkenswert ist heute die Koexistenz sehr unterschiedlicher theatraler Ausdrucksformen: Neben den faszinierenden Formen des traditionellen chinesischen Musiktheaters (der bei uns sogenannten »Peking-Oper«) existieren eine eigenständige Sprechtheaterkultur, ein seit 1989 in ständigem Wachstum begriffenes kommerzielles Produktionssystem sowie eine lebendige unabhängige Szene, die in den Schlupflöchern der Gesellschaft beharrlich ihre Räume behauptet. Diese Theaterwelt ist auf das Engste mit den gesellschaftlichen und politischen Verwerfungen der Geschichte Chinas seit dem Ende des 19. Jahrhunderts verbunden, der Kolonialzeit, dem Ende der Kaiserzeit, der Gründung der Republik 1911, den maoistischen Kampagnen nach 1949, der wirtschaftlichen Öffnung nach 1978 und dem entfesselten Hochgeschwindigkeitskapitalismus unserer Zeit.

In diesem Band formulieren profilierte Theaterkünstler*innen und -wissenschaftler*innen aus China und Deutschland ihre unterschiedlichen Perspektiven auf die chinesische Theaterlandschaft, schreiben über philosophische, gesellschaftliche und kulturelle Voraussetzungen, über das spezifische Verhältnis von Körper und Sprache, über Grenzpolitik und Grenzüberschreitungen, über Chancen und Schwierigkeiten transkultureller Begegnungen. Im Zentrum steht das breite Spektrum der jüngeren Erscheinungsformen des zeitgenössischen Sprech- und Tanztheaters sowie des Dokumentartheaters.

剧场之思:当代戏剧的多元景观与跨文化对话 图书简介 本书旨在深入探讨二十世纪末至今,全球范围内戏剧艺术所经历的深刻变革、多元发展以及不同文化背景下剧场实践的独特面貌。我们聚焦于那些挑战传统叙事结构、探索新型舞台语言,并积极回应社会变迁与身份认同议题的剧场创作。全书结构围绕几个核心议题展开,试图描摹出当代戏剧在后现代思潮冲击下的复杂图景。 第一部分:形式的解构与舞台的重塑 当代戏剧的显著特征之一是对既有戏剧范式的颠覆与重构。本部分首先审视了后戏剧剧场(Postdramatic Theatre)理论框架下的主要流派及其代表性作品。我们分析了无场域剧场(Site-Specific Performance)如何打破传统镜框式舞台的限制,将戏剧体验融入日常生活空间,以及这种空间转换对观众参与度和戏剧意义生产的根本性影响。 我们深入考察了视觉戏剧(Visual Theatre)的兴起,探讨了导演如何将图像、装置艺术和多媒体技术提升至与文本同等重要的地位,甚至取代传统台词的中心地位。从对光影的精妙运用,到复杂的舞台机械装置,这些实践如何共同建构出一种强调身体性、感官冲击而非线性逻辑的剧场语言,成为我们探讨的重点。 此外,我们对“非人物中心”的戏剧倾向进行了细致的剖析。在许多先锋作品中,传统意义上那个具有清晰动机和完整心理描摹的主人公形象逐渐消解,取而代之的是碎片化的视角、群体的运动,甚至是纯粹的物质存在。这反映了当代社会中主体性危机和身份认同的流变性。 第二部分:主题的深度挖掘——记忆、历史与主体性 当代戏剧在主题的选择上,展现出对宏大叙事瓦解后个体经验的极度关注。本部分关注了戏剧如何处理集体记忆的重构与创伤叙事。面对历史的复杂性与多重阐释,剧场成为一个容纳未完成或被压抑记忆的场域。我们考察了那些致力于“口述历史剧”(Verbatim Theatre)的创作方式,分析了它们如何通过直接引用真实证词,模糊了真实与虚构的界限,从而引发观众对历史真实性的反思。 另一个重要的主题维度是身份政治的剧场表达。随着全球化进程的加速和文化边界的模糊,性别、种族、阶级和地域身份在舞台上获得了前所未有的复杂呈现。我们分析了跨文化剧场实践中,艺术家如何通过“混杂性”(Hybridity)的舞台策略,挑战单一的文化霸权,探索身份的流变与多重归属感。 同时,对技术媒介的反思也是当代戏剧的重要议题。本部分探讨了人机互动剧场的探索,考察了数字技术不仅作为表现工具,更作为戏剧主题本身被引入舞台,引发了对人与非人、虚拟与现实界限的哲学拷问。 第三部分:跨文化视野下的对话与张力 戏剧艺术的活力往往体现在其跨越地域和文化的交流与碰撞之中。本部分将目光投向全球剧场网络,分析了翻译与改编在当代语境下的新含义。当经典文本被置于完全不同的文化语境中进行再创作时,原作者的意图如何被挑战、被挪用,以及这种“异化”过程如何催生出新的政治或美学意义。 我们特别关注了剧场作为社会干预工具的潜力。从参与式剧场(Participatory Theatre)到社区剧场(Community Theatre)的实践,戏剧如何走出剧院,深入到社会结构之中,成为促进对话、赋权边缘群体、激发社会变革的媒介。这些实践强调了剧场作为“公共领域”的功能,超越了单纯的艺术审美范畴。 最后,本部分探讨了全球化背景下的戏剧生态变化。新兴剧场人才的流动、国际艺术节的作用,以及资本与艺术标准之间的复杂博弈,都对当代戏剧的创作生态产生了深远影响。我们审视了不同国家和地区的剧场工作者,在面对全球趋势和本土文化传承之间的张力时,所采取的独特应对策略。 本书并非旨在提供一个包罗万象的百科全书式梳理,而是力求通过对一系列关键案例和理论视角的深入剖析,呈现出当代戏剧在不确定性中寻求意义、在碎片化中构建联系的强大生命力与持续的实验精神。它为对剧场艺术发展前沿感兴趣的研究者、创作者和普通观众提供了一个理解当代戏剧复杂肌理的思考框架。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,硬壳封面泛着低调而高级的哑光质感,触感温润如玉,光线好的时候,烫金的书名会微微闪烁,仿佛预示着其中蕴含的深度与光芒。我拿到手的时候,首先被它那种沉甸甸的重量感所吸引,这绝非那种轻飘飘的、为了凑字数而出版的快消读物,它散发着一种严肃的学术气息。内页的纸张选择也极其考究,不是那种刺眼的亮白,而是略带米黄的护眼色调,油墨印刷的清晰度令人赞叹,即便是引用了大量的剧本片段或历史照片,细节也纤毫毕现。排版上,作者显然下足了功夫,旁注和引文的处理得体,留白恰到好处,使得密集的理论阐述在视觉上得到了充分的休息,阅读体验极佳。这种对物质载体的极致追求,让我对内文内容的期待值瞬间拉满——它不仅仅是知识的容器,更是一件值得收藏的艺术品。我甚至会花时间去细细摩挲扉页上的那枚印章,猜测它代表着某种特殊的文化印记或是作者对这门艺术的庄重承诺。整体而言,从书本的“外衣”就能感受到作者对“当代中国戏剧”这一主题所抱持的敬畏与热情,这是一种非常积极的阅读前奏,让人迫不及待想翻开去探索那些隐藏在精美包装下的深刻洞见。

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从一个纯粹的戏剧爱好者角度来看,这本书最令人振奋的一点是它对“新兴剧场语言”的清晰梳理。以前我们看一些先锋演出,常常感到一种“只可意会不可言传”的迷茫,感觉自己似乎错过了什么重要的文化代码。而这本书就像一个高明的向导,耐心地为你标注出这条新的艺术轨迹上的每一个关键路口。它系统地梳理了诸如“多媒体介入”、“环境剧场实践”以及“身体剧场中的东方元素重塑”等几个核心议题的发展脉络,并用大量的图示和舞台照片(虽然是黑白的,但依然极具冲击力)来辅助说明,使得那些前卫的、看似难以理解的舞台动作和视觉效果,都有了清晰的理论支撑和文化背景解释。这极大地提升了我的观剧体验,当我再次走进剧场,我的目光不再仅仅停留在表面的表演上,而是开始主动去解码那些隐藏在灯光、音效和演员肢体语言背后的复杂意图。这本书真正做到了将晦涩的理论,转化为提升日常审美鉴赏能力的实用工具。

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然而,这本书的挑战性也同样显著,它绝非为初学者准备的入门读物。在我阅读的后期,尤其是在涉及对“符号学”和“媒介转型”的深入探讨时,我明显感觉到了认知上的门槛。作者在某些关键段落的论述密度非常高,句子结构复杂,仿佛将一个复杂的论证压缩到了一个段落之中,如果阅读时精神稍微分散,很容易就会遗漏掉关键的逻辑跳跃点。这迫使我不得不采取一种非常“慢阅读”的策略,需要反复回溯,甚至需要借助外部的辅助材料来理解某些特定的术语引申义。这种高强度的智力投入,虽然令人筋疲力尽,但最终带来的心智上的充实感是无可替代的。它更像是一部需要反复研读的经典著作,而不是一次性的信息摄取,需要读者有足够的耐心和学术储备去迎接它的挑战,而能够坚持读完并真正消化其内容的读者,无疑将在对当代中国戏剧的理解上,达到一个全新的高度。

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坦白说,我最初是被其中关于“身体性”和“空间转换”的章节标题吸引的,因为我一直对那些试图打破传统舞台界限的实验性表演情有独钟。这本书在理论框架的构建上展现出惊人的广度和深度,它没有满足于仅仅罗列现象,而是试图挖掘驱动这些现象背后的哲学根基。作者的行文逻辑极其严密,仿佛在搭建一座精密的哥特式建筑,每一层理论的堆叠都承载着下一层更复杂的探讨。我特别欣赏他引用的那些跨学科视角,从现象学美学到后殖民理论,这些理论工具被灵活地运用,像手术刀一样精准地剖析了中国戏剧在过去几十年中如何与社会变迁、全球化浪潮进行痛苦而激烈的对话。书中对几位标志性导演的案例分析,更是深入骨髓,不仅描述了他们的作品,更揭示了他们美学选择背后的文化焦虑和身份认同的挣扎。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,让那些复杂的概念在脑海中盘旋,这种强迫思考的状态,恰恰证明了这本书的学术价值和启发性,它不是用来被动接受的,而是用来主动消化的。

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这本书的叙事节奏掌握得非常高明,它并非全程保持在晦涩难懂的学术高地,而是巧妙地穿插了一些鲜活的访谈记录和幕后花絮,这些“人情味”的细节,极大地缓解了阅读的枯燥感,也让抽象的理论变得触手可及。我尤其喜欢那些对老一辈戏剧人的口述历史的引用,那种带着岁月痕迹的口吻,讲述着改革开放初期剧场环境的窘迫与理想主义的狂热,让人仿佛置身于那个充满活力又略显混沌的年代。这些第一手的资料,为后文的理论推导提供了坚实的情感和历史基座。相比于一些只关注现象的新闻式报道,这本书的优势在于它提供了一个深邃的历史纵深感,让你明白今天的舞台奇观并非凭空出现,而是扎根于几十年的探索、妥协与突破之中。阅读这些片段时,我常常会想象当时的演员是如何在简陋的条件下完成那些极富创意的调度,这种想象力被极大地激发了,也让我对剧场艺术的生命力有了更深一层的理解和敬意。

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