中国戏剧史长编

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出版者:上海书店出版社
作者:周贻白
出品人:
页数:700
译者:
出版时间:2007-4
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787806783887
丛书系列:世纪人文系列丛书·世纪文库
图书标签:
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具体描述

《中国戏剧史长编》完整地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况,评介了许多重要的作家和作品,收集的材料丰富详尽。全书注重戏曲全史的研究,对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结;提出中国戏曲声腔的三大源流,即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解,并且做出详尽的论述;能密切联系舞台演出实践,注重实际调查,改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。

好的,以下是根据您的要求撰写的一份图书简介,该书名为《中国戏剧史长编》,但此简介描述的内容不包含《中国戏剧史长编》本身可能包含的任何内容,而是围绕一个假设的、与之不相关的领域展开。 --- 《古蜀文明的失落乐章:巴蜀青铜艺术与祭祀文化研究》 作者: 王景德 出版社: 蜀风文化出版社 装帧: 精装,附有高清文物图版与考古地层剖面图 定价: 380.00 元 内容简介 序言:迷雾中的巴蜀之声 《古蜀文明的失落乐章:巴蜀青铜艺术与祭祀文化研究》是一部耗时十余年,深入探究中国西南地区神秘而辉煌的古蜀文明的学术专著。本书的核心聚焦于一个长期被主流史学界忽视却至关重要的领域——巴蜀地区(主要涵盖今四川盆地及周边区域)在夏商至西周中晚期所发展出的独特青铜铸造技艺,以及这些器物背后的复杂宗教信仰与国家祭祀体系。 本书的写作基础,建立在对三星堆、金沙遗址群、以及成都平原周边众多小型墓葬出土的大量青铜器、玉器、陶器实物的细致梳理与比较研究之上。我们摒弃了以往将巴蜀文化简单视为中原文化边陲附庸的陈旧观点,力图构建一个独立、自洽且充满生命力的古蜀文明图景。 第一部分:青铜铸造的“蜀式”语言 本部分详细剖析了巴蜀青铜器的形制、纹饰与冶金技术,揭示了其与中原地区截然不同的审美取向与技术路径。 第一章:纹饰密码学:虎、鸟、人面与神树 古蜀青铜器上的纹饰往往极端繁复、充满象征意义,且具有高度的地域性。本章系统梳理了最具代表性的纹饰主题:例如,占据核心地位的“虎”的形象,它不仅是力量的象征,更被认为是沟通天地、守护王权的图腾。我们利用拓片分析法和金相学分析,尝试破解这些图案组合所蕴含的宇宙观——一个由神祇、动物、祖先共同构筑的层级森严的世界。重点分析了从三星堆神树和四足方尊上提取的纹饰母题,将其与同期长江中游文化中的相关元素进行对比,明确巴蜀文化独有的符号系统。 第二章:器物型态的演化:权杖、戈与青铜人像 巴蜀青铜器种类丰富,但其功能指向性远比中原青铜礼器复杂。本书将青铜器的谱系划分为三个主要发展阶段,并着重探讨了权杖、戈、矛等兵器和仪仗器皿的演变。特别值得一提的是,对“青铜人像”的研究:这些或立或跪、或戴神秘面具的人像,其造型之夸张、比例之奇特,暗示了它们在祭祀仪式中扮演的媒介角色。通过测量这些铜人像的铸造残余物,我们推断其可能的失蜡法工艺细节,并讨论其与统治阶层权力展示的关系。 第二部分:祭祀的舞台:天地之间的沟通仪式 巴蜀文明的青铜器主要出土于祭祀坑和重要墓葬中,这表明它们是宗教仪式不可或缺的载体。本部分将视角转向祭祀行为本身,探讨青铜器在仪式中的具体功能。 第三章:洪水与丰饶:河神祭祀的实证研究 四川盆地特殊的地理环境,决定了古蜀人对水患与丰收的极度敏感。本章通过对出土于河流附近遗址的青铜容器(如罍、盉)的残留物分析,结合同期文献(如后世的巴蜀传说)的旁证,重建了可能针对河神或农业之神的祭祀流程。我们首次提出了“祭祀仪式中的色彩学”概念,分析了青铜器表面可能存在的朱砂、石灰岩涂层痕迹,推测这些涂层在特定光照下如何增强仪式的神秘感和神圣性。 第四章:神权与王权:青铜器对政治秩序的巩固 一个成熟的文明必然需要通过一套仪式系统来巩固其统治结构。本书认为,巴蜀青铜器,尤其是那些体量巨大、制作精良的“重器”,是服务于特定“巫王”或“祭司王”的政治工具。通过对比不同墓葬等级中青铜器的组合差异,我们论证了青铜礼器在巴蜀社会阶层分化中的决定性作用。例如,特定类型的“神人兽面纹铜牌饰”的唯一性,表明其为最高统治者所垄断,是其神圣血脉的物化证明。 第三部分:文化交融与自我构建:巴蜀的独立发展轨迹 巴蜀文明并非孤立发展,它与周王朝、楚国、以及更南方的百越文化均有交流,但其核心的文化基因保持了高度的独立性。 第五章:对“中原影响”的再辨识 本书并非完全否定交流,而是批判性地审视“影响”的性质。例如,虽然巴蜀青铜器中存在“饕餮纹”的变体,但其演化路径和核心意义已完全脱离中原的“礼器”范畴,更多地被转化为对本土神祇的描摹。我们通过对铜镜和玉琮的形制对比,清晰勾勒出交流发生的时空节点,并展示了巴蜀工匠如何“消化”外来元素,形成具有强烈地域色彩的艺术风格。 第六章:失落的祭祀遗址与声音的重构 基于最新的考古勘探报告,本章将目光投向那些尚未被充分发掘或已被破坏的祭祀遗址。我们根据出土的乐器(如铜鼓、编钟的巴蜀形制),尝试结合对青铜人像姿态的解读,推测巴蜀祭祀仪式中可能存在的音乐与舞蹈形式。这部分内容融合了考古学、音乐人类学以及文献学的交叉研究,旨在为我们“听见”失落的巴蜀文明提供理论基础和想象空间。 结语:走向巴蜀文明的深处 《古蜀文明的失落乐章》旨在为读者提供一个全面、立体、且具有批判精神的巴蜀青铜艺术研究框架。通过对这些沉默的青铜遗存的细致解读,我们得以窥见一个在山川环抱中独立崛起,拥有复杂信仰体系和高超工艺水平的古代王国,其独特的精神世界与艺术成就,值得我们给予应有的历史地位与尊重。本书对于中国考古学、艺术史学、以及古代宗教研究者,无疑是一部具有重要参考价值的力作。 --- 【附录】 1. 三星堆、金沙及周边重要遗址出土青铜器年代测定数据表 2. 巴蜀青铜器纹饰类型学分类图谱 3. 古蜀语境下祭祀相关词汇考证(基于后世文献)

作者简介

目录信息

读后感

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冯其庸为周贻白先生书《中国戏曲发展史纲要》(可惜豆瓣找不到此书也无法加,大约无ISBN之故,不过那是1979年上海古籍首版,1984年再版)作序,介绍周先生经历如下: 周先生父親是唱湘劇的票友,他從小由父親訓練武功,學會翻騰撲跌。曾在文明戲班、湘劇班、京劇班演過戲,唱...

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冯其庸为周贻白先生书《中国戏曲发展史纲要》(可惜豆瓣找不到此书也无法加,大约无ISBN之故,不过那是1979年上海古籍首版,1984年再版)作序,介绍周先生经历如下: 周先生父親是唱湘劇的票友,他從小由父親訓練武功,學會翻騰撲跌。曾在文明戲班、湘劇班、京劇班演過戲,唱...

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冯其庸为周贻白先生书《中国戏曲发展史纲要》(可惜豆瓣找不到此书也无法加,大约无ISBN之故,不过那是1979年上海古籍首版,1984年再版)作序,介绍周先生经历如下: 周先生父親是唱湘劇的票友,他從小由父親訓練武功,學會翻騰撲跌。曾在文明戲班、湘劇班、京劇班演過戲,唱...

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冯其庸为周贻白先生书《中国戏曲发展史纲要》(可惜豆瓣找不到此书也无法加,大约无ISBN之故,不过那是1979年上海古籍首版,1984年再版)作序,介绍周先生经历如下: 周先生父親是唱湘劇的票友,他從小由父親訓練武功,學會翻騰撲跌。曾在文明戲班、湘劇班、京劇班演過戲,唱...

用户评价

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我对这本书的学术深度感到由衷的敬佩,它绝非泛泛而谈的通俗读物,而是真正扎根于田野和典籍的严肃研究成果。书中对不同历史时期戏剧流派的形成、关键人物的艺术主张,以及具体的剧目结构和表演形制进行了极其深入的剖析。特别是对那些被传统研究忽略的边缘化剧种和地方声腔的挖掘与梳理,展现了作者广阔的视野和不懈的求真精神。那些专业名词和术语的解释清晰明了,即便涉及复杂的声腔理论或舞台调度细节,作者也能用精准而富有条理的语言进行阐释,极大地降低了理解门槛。对于任何一个希望深入了解中国戏剧艺术发展脉络的人来说,这本书无疑提供了一个极具价值的参照系和坚实的理论基础,是案头不可或缺的工具书。

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这本书给我带来的最大惊喜,是它对戏剧“活态传承”的独特关注。它没有将戏剧仅仅视为博物馆里的陈列品,而是将其置于动态的社会文化生活中去考察。比如,书中对于不同时代观众群体的反应、剧院商业运作模式的演变,乃至戏班的内部管理和演员的生存状态,都有着令人耳目一新的描述。这种将艺术史与社会史、经济史紧密结合的视角,极大地丰富了我对“舞台”这个概念的理解。它让我意识到,每一出流传至今的经典背后,都凝聚着无数台前幕后者的汗水与智慧,以及一个时代对美和情感表达的集体需求。这种富有生命力的叙述方式,让古老的艺术焕发出了新的光彩,读来让人倍感亲切和震撼。

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这套书的叙事脉络简直是教科书级别的流畅,作者的笔触如同高明的织工,将散落在历史长河中的戏剧片段,编织成了一幅宏大而又细腻的画卷。我尤其欣赏它那种渐进式的论述方式,从最原始的祭祀歌舞讲起,逐步过渡到成熟的元杂剧和昆曲的辉煌,每一步的转折都处理得极为自然,毫无生硬的痕迹。它不仅仅是在罗列史实,更是在剖析艺术形式背后的社会土壤和人文思潮的变迁,读起来完全没有枯燥的说教感,反而像是在听一位博闻强识的长者,娓娓道来那些关于人情世故的精彩故事。我常常读到深夜,被那些鲜活的剧目和人物深深吸引,那种身临其境的代入感,是很多同类书籍难以企及的。它真正做到了将“史”与“论”完美地融为一体,既有扎实的考据,又不乏生动的阐释。

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这本书的装帧设计真是深得我心,那种朴实的纸质触感,仿佛能穿越时空,感受到古代匠人的心血。光是抚摸着封面上的烫金字体,就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。我一直对那些尘封的往事抱有莫大的好奇,而这本厚重的著作,在我翻开第一页时,就给了我一种庄严的仪式感。书中的排版布局也相当讲究,字里行间都透露着一丝不苟的治学态度,让人在阅读过程中能更专注于文本本身,而不是被花哨的装饰分散了注意力。特别是那些引用的文献和插图,都经过了精心的考证和编排,看得出作者在资料搜集和整理上付出了巨大的心血。即便是初次接触这个领域的读者,也能被这种严谨的学术氛围所感染,愿意静下心来,慢慢品味其中蕴含的智慧。每一次翻阅,都像是一次与历史的深度对话,让我对中华文明的博大精深有了更直观的认识。

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坦白说,我过去对古典戏剧总有一种高高在上的距离感,觉得那是属于文人雅士的消遣,与现代生活相去甚远。然而,阅读这本巨著后,这种隔阂被彻底打破了。作者高超的文学素养使得他的文字本身就具有极强的感染力,他擅长捕捉那些隐藏在程式化表演背后的普遍人性——嫉妒、忠诚、爱恋、抗争。他将那些遥远的历史人物拉回到我们身边,让我们看到他们的喜怒哀乐和挣扎抉择,发现原来古人的情感世界与我们并无二致。这种共情能力是阅读体验中最为宝贵的部分。它不仅普及了知识,更重要的是,它点燃了我们对民族文化遗产的真挚热爱,让我们愿意主动去探寻和欣赏那些经典的艺术魅力,实乃启蒙之作。

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博采众艺,言必有据,严肃审慎。值得学习!

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此书对于戏曲中各种腔调源流论述颇为详尽,特别注重戏曲的演唱、舞台、表演等方面,这也是其它戏剧史家所不及的。“戏剧本为上演而设,非奏之场上不为功。不比其它文体,仅供案头欣赏而已足。”周贻白先生经历坎坷、丰富,小时候因家境贫寒,不得不出去谋生;文革中受到精神上的刺激;晚年,因无关系,不能住院,以致病情加重,含恨而逝。

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强调演出舞台,资料详尽。惟时代所限一切皆以群众喜闻乐见为标准,不免失之过隘。叙述时有比较缠夹眉目不清之弊。

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後人斷斷寫不出這旁通經史的戲劇史的 比徐慕雲那本好 先秦兩漢引用經書尤見古學功力 就像沒有畫家寫得出真正的美術史 但一個只有初中文憑的“戲子 ”卻能寫出一本700頁的史

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戏曲类全史参考书

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