具体描述
拒绝阐释或者分类，马克•罗斯科（1903 — 1970）坚定地支持艺术家无上的表达自由。尽管他被认为是开始形成于纽约的“抽象表现主义”主要人物，罗斯科自己却拒绝标签，倒是坚持“画作与观者之间的一种和合体验”。
在画遍了具象作品之后，他发展出了自己标志性的画面，那些大胆的红、黄、褐、赭、黑、青色块。罗斯科以这些闪烁着律动着的色团强调他并没有去除人像，不过取而代之以符号与形体罢了。这些强烈的色彩形式蕴含了人类境况的所有悲剧。与此同时，罗斯科在其作品的表达潜流中明确向观者做了许诺。他相信：“一幅画在敏感的观看者眼里可以联谊、扩展、活动，由此而得生。”
从其早期发展到其卓越的色块绘画，本书介绍了罗斯科生动、亲切、革命性作品的非凡才华与影响。
作者简介
雅各布•巴力•天舒维，作家，批评家，博物馆策展人。曾就读于耶路撒冷的希伯来大学与纽约大学。曾出过许多著作，包括关于马克•夏加尔、亚历山大•考尔德、让•米歇尔•巴斯奎特、安迪•沃霍尔、克里斯多与珍妮-克劳德夫妇等的专著。现工作、生活于纽约以及巴黎。
目录信息
19从俄罗斯帝国到纽约，途经俄勒冈州波特兰
31蜕变：从马库斯•罗斯科维奇到马克•罗斯科，
神话学与超现实主义
45形形色色：通往典范绘画之路
61罗斯科的壁画与波普艺术的兴起
73罗斯科的教堂与泰特美术馆专室
83罗斯科之死及其遗产
93生平及作品
· · · · · · (收起)
读后感
业中工作，自然知道罗斯科，然而知道了好多年，却从没看过关于他的任何文字。一来觉得太难懂，二来怕被各种来历不明的评论误导，三来实在觉得有点不敢看见作者所见。然而认识艺术，罗斯科绝对绕不过去。 马克·罗斯科 1903-1970 属于彻底革新了抽象绘画本质与格局的那一代美国...
评分马克·罗斯科（1903-1970），作为抽象表现主义代表，在西方美术史上，是难以忽视的人物。其典型作品画幅巨大、以大面积色块为主~这常常令观众疑惑：您到底在表现什么？尤其是接下来你听到这些大幅的色块+色块的作品，有的拍卖价格竟然高达1亿美金以上，那就更忍不住要问一问：...
评分马克·罗斯科（1903-1970），作为抽象表现主义代表，在西方美术史上，是难以忽视的人物。其典型作品画幅巨大、以大面积色块为主~这常常令观众疑惑：您到底在表现什么？尤其是接下来你听到这些大幅的色块+色块的作品，有的拍卖价格竟然高达1亿美金以上，那就更忍不住要问一问：...
评分1968 年因病导致阳痿，时年男方 63 岁，女方 47 岁。阳痿导致婚姻紧张，次年就和妻子分离，随后于 1970 年 2 月自杀。三十如狼，四十如虎，古人诚不我欺。 86 页滑稽的翻译错误： 法院命名了“凯特-罗斯科奖”作为罗斯科财产的单独管理者。 罗斯科女儿全名是 Kate Rothko Prize...
评分马克·罗斯科（1903-1970），作为抽象表现主义代表，在西方美术史上，是难以忽视的人物。其典型作品画幅巨大、以大面积色块为主~这常常令观众疑惑：您到底在表现什么？尤其是接下来你听到这些大幅的色块+色块的作品，有的拍卖价格竟然高达1亿美金以上，那就更忍不住要问一问：...
用户评价
我通常不太喜欢那些过于学术化、枯燥乏味的艺术评论，但《罗斯科》这本书，却给了我截然不同的体验。它没有故作高深，也没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种极为平易近人且充满感染力的语言，将我带入了罗斯科的艺术世界。我尤其欣赏作者的叙事方式，他并没有按照时间顺序机械地罗列事实，而是将罗斯科的人生经历、创作的转折点，以及他对艺术的深刻理解，巧妙地穿插在一起，形成了一个引人入胜的故事。我能够清晰地感受到，作者对罗斯科这位艺术家充满了深深的敬意和理解。他不仅仅是在描绘罗斯科的作品，更是在解读罗斯科的内心世界，他所经历的喜悦、痛苦、迷茫和坚定。书中对罗斯科创作过程中所使用的材料、技法，以及他对色彩运用的一些独特见解，都进行了非常生动细致的描述，让我仿佛身临其境。我被那些关于罗斯科如何通过层层叠加的色彩来营造出那种“呼吸感”的描述所深深吸引，这让我对他的作品有了全新的认识。这本书，让我了解到，艺术的伟大之处，就在于它能够超越物质的界限，直接触动我们的灵魂。阅读的过程，就像是在品味一杯醇厚的美酒，越品越有味道，越品越能体会到其中的韵味。
评分坦白说，我之前对马克·罗斯科的作品并没有一个特别清晰的认识，总觉得它们不过是几块不同颜色的矩形堆叠在一起。然而，《罗斯科》这本书，像一把钥匙，为我打开了一扇全新的大门。作者以一种极为细腻且富有感染力的笔触，带领我一步步走进了罗斯科的内心世界。我被书中对罗斯科创作过程中那种极致的专注和对细节的追求所深深打动。他不仅仅是在画布上“涂抹”色彩，而是在用生命去“感受”色彩，用灵魂去“对话”色彩。书中对罗斯科作品中“情感”的解读，尤其让我印象深刻。那些深邃的、带有微妙变化的色块，在我眼中不再是静态的图形，而是仿佛拥有生命般在呼吸、在涌动。我能够感受到，罗斯科的作品，能够触及到人类最深层的情感，引发我们内心最真挚的共鸣。作者并没有回避罗斯科创作中可能遇到的挑战和迷茫，反而将这些真实的挣扎呈现出来，这让罗斯科这个艺术家的形象更加立体和生动。阅读这本书，就像是在品味一首悠扬的古典乐，每一次的翻页，都伴随着一种深刻的思考和情感的触动。它让我重新认识了抽象艺术，也让我对生命本身的复杂性和丰富性有了更深的理解。
评分《罗斯科》这本书，对我来说，是一次意想不到的启发之旅。我一直以来对抽象艺术都抱有一种敬畏之情，觉得它过于深奥，难以接近。然而，这本书用一种极为真诚和富有洞察力的笔触，向我展示了抽象艺术的魅力。作者并没有将罗斯科塑造成一个高高在上的艺术神话，而是以一种极其贴近人的方式，展现了他作为一位艺术家在创作中所经历的挣扎、困惑和坚持。我尤其喜欢书中对罗斯科创作过程的细致描绘，那些关于他对色彩的敏感，他对光线的运用，以及他对画布的每一次触碰，都充满了艺术家的匠心。我仿佛能够感受到，罗斯科在创作时，不仅仅是在运用技法，更是在倾注自己的灵魂。书中对罗斯科作品中“情感”的解读，也让我耳目一新。那些看似平淡的色块，在我眼中充满了生命的张力，它们能够唤起我内心深处最真实的情感。阅读这本书，就像是在与一位智者进行一场心灵的对话，它让我对艺术有了更深的理解，也让我对生命本身有了更丰富的感悟。这本书，不仅仅是一本关于艺术家的书，更是一本关于如何去感受、去思考、去连接的书。
评分《罗斯科》这本书，给我带来的不仅仅是知识上的充实，更是一次深刻的精神洗礼。我之前对抽象艺术的理解，大多停留在表面的色彩和构图。然而，通过这本书，我才真正体会到，抽象艺术所能蕴含的深刻情感和哲学思考。作者以一种极其富有洞察力的视角，展现了罗斯科的艺术创作如何与他的人生经历、他的内心世界紧密相连。我被书中对罗斯科如何通过色彩来表达“焦虑”、“孤独”甚至是“超越”等抽象概念的分析所深深吸引。他不仅仅是在描绘这些情感，更是在探索它们在人类存在中的意义。书中对罗斯科对“观众”的期待，也让我感触颇深。他希望自己的作品能够引发观众的内心体验，能够让他们在色彩中找到属于自己的情感连接。阅读这本书，就像是在进行一场关于艺术、人生和存在的深度对话。作者的文字充满了力量，它能够触动我内心最深处的思考，让我重新审视自己与艺术的关系，也让我更加理解生命的复杂与美好。这本书，让我看到了艺术的真正力量，它能够穿透表象，直抵灵魂。
评分《罗斯科》这本书，彻底改变了我对抽象艺术的固有认知。我一直觉得抽象艺术距离我有些遥远，难以理解，但这本书让我看到了它背后蕴含的深厚情感和人文关怀。作者以一种极其细腻和富有同理心的方式，描绘了罗斯科的艺术创作过程。我仿佛能够感受到，罗斯科在画布前的那种专注和投入，他不仅仅是在“画”画，更是在“感受”画，在与色彩进行一场深刻的对话。书中对罗斯科作品中“情绪”的解读，让我印象深刻。那些看似简洁的色块，在我眼中不再是单纯的图形，而是承载着艺术家内心最真实的情感。我被作者对罗斯科如何通过色彩来表达悲伤、忧郁，甚至是对生命意义的追问的分析所打动。这本书让我意识到，艺术的真正价值，在于它能够触及我们内心最柔软的地方，引起我们的共鸣，让我们感受到一种跨越时空的连接。我尤其喜欢书中关于罗斯科对“观众”的思考，他希望自己的作品能够引发观众的内心体验，而不是仅仅停留在视觉的层面。阅读这本书，就像是在与一位智者进行一次心灵的交流，它让我对艺术的理解更加深刻，也让我对生命本身有了更丰富的感悟。
评分我一直以来都对抽象艺术，特别是色彩的运用有着浓厚的兴趣，而《罗斯科》这本书，无疑是满足了我这种渴求。我没想到，一本关于艺术家的书，能够写得如此富有诗意和哲理。作者用一种近乎绘画的语言，描绘了罗斯科的艺术世界。我仿佛能够亲身走进他的画室，看到他如何在画布上挥洒色彩，如何通过层层叠加的颜料来营造出那种深邃而迷人的空间感。书中最让我着迷的部分，是对罗斯科作品中“情感”的解读。他并非简单地将色彩视为一种视觉元素，而是将它们视为能够传达深刻情感的载体。那些巨大的、充满力量的色块，在我眼中不再是静态的图形，而是涌动的、呼吸的生命。作者对罗斯科如何通过色彩来表达忧伤、喜悦、焦虑、宁静等各种复杂情绪的分析，都让我感到无比震撼。我能够感受到，罗斯科的作品，触及了人类情感的最深处，引起了普遍的共鸣。书中还穿插了许多关于罗斯科个人生活和他创作理念的探讨，这些都让他的作品更加立体和鲜活。我了解到，他对于艺术的追求是如此纯粹和执着，他将自己的一生都献给了艺术。阅读这本书，让我不仅仅是看到了罗斯科的作品，更是理解了他的灵魂，他所追寻的艺术的意义。这是一种非常独特的阅读体验，它让我对抽象艺术有了更深的认识，也让我对生命本身有了更深刻的感悟。
评分说实话，拿到《罗斯科》这本书时，我并没有抱有太高的期望，我以为这又是一本关于艺术家的传记，充斥着干燥的年代信息和对作品风格的程式化解读。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它就像一个精心编织的网，将罗斯科的人生、他的艺术理念、以及那个时代背景下的社会思潮，巧妙地融为一体。我惊讶于作者对历史资料的搜集和梳理能力，但更让我惊叹的是他赋予这些史料以生命力的笔触。书里对罗斯科创作的分析，不再是简单的“这个时期他画了什么，风格如何转变”，而是深入到他创作动机的源泉，他内心深处的情感波动，以及他对艺术的哲学思考。我能够清晰地感受到，作者在写作过程中，不仅仅是客观地陈述事实，更是带着一种饱含情感的理解和共情。他对罗斯科在创作中遇到的挣扎、困惑，甚至是痛苦，都进行了深刻的描绘，让读者能够体会到这位艺术家在追求艺术真理过程中的不易。书中对罗斯科作品的解读，也并非仅仅停留在色彩和构图的层面，而是将作品置于更广阔的文化和哲学语境中进行探讨。我被书中对于“悲剧性”和“崇高感”这些概念的阐释深深吸引，它们不仅解释了罗斯科作品的独特魅力，也触及了人类存在的根本性问题。阅读这本书，就像是在参与一场关于艺术、人生和存在的深度对话，每一次翻页，都能带来新的思考和感悟。我常常会因为某一段文字而停下脚步，反复咀嚼，去体会其中蕴含的深意。这本书带来的，不单是知识的增长，更是思想的启迪和精神的升华。
评分当我翻开《罗斯科》这本书时，我并没有预设任何期待，只是带着一份对这位艺术家的好奇。然而，这本书立刻就抓住了我的注意力，并以一种我从未预料到的方式，深深地吸引了我。作者的笔触极为细腻，他没有简单地堆砌事实，而是以一种富有叙事性的方式，将罗斯科的人生经历、他的艺术创作，以及他对艺术的哲学思考，编织成了一个引人入胜的故事。我仿佛能够置身于罗斯科的画室，感受他创作时的情绪起伏，听到颜料在画布上发出的细微声响。书中对罗斯科作品的解读，也并非仅仅停留在表面，而是深入到作品背后所蕴含的情感和意义。我被那些关于罗斯科如何通过色彩来表达“悲剧性”和“崇高感”的分析深深打动。这让我意识到，抽象艺术并非冰冷而疏离，它同样能够触及人类最深层的情感。阅读这本书，就像是在进行一次深入的内心探索，它引导我去思考艺术与人生、与存在的关系。作者的文字充满了一种温暖的力量，它让我感受到，即使是在最孤独的创作过程中，艺术家依然能够与世界建立连接。这本书，让我对罗斯科这位伟大的艺术家有了全新的认识，也让我对艺术的理解更加深刻。
评分《罗斯科》这本书，对我而言，是一次意想不到的哲学之旅。我起初以为这是一本纯粹的艺术史著作，但随着阅读的深入，我发现它远不止于此。作者以一种非常独特的方式，将罗斯科的艺术创作与深刻的哲学思考相结合。我被书中对于“虚无”、“存在”、“意义”等概念的探讨所深深吸引，这些都是罗斯科作品中常常被解读出的主题。书中的文字，时而如同一首低沉的咏叹调，充满了对生命本质的追问；时而又像一束穿透黑暗的光，指引着我们去探索存在的可能性。我被作者对罗斯科创作背后那种孤独而伟大的灵魂的刻画所打动。罗斯科的作品，并非仅仅是画布上的颜色组合，它们是艺术家与自身、与世界进行对话的载体。通过对罗斯科作品的解读，我仿佛能够窥见他内心深处的挣扎与渴望，以及他对艺术所抱持的那种近乎宗教般的虔诚。书中的一些篇章，让我反复思考“艺术的目的究竟是什么？”，以及“我们如何通过艺术来理解和表达人生的意义？”。作者并没有给出简单的答案，而是引导读者自己去探索。这种开放式的讨论，反而更加激发了我对这些问题的兴趣。这本书，让我意识到，艺术不仅仅是美的欣赏，更是一种对生命的探寻，一种对存在意义的追问。阅读的过程，就像是在与一位充满智慧的朋友进行一场深刻的思想交流，它让我对生活和艺术有了更深层次的理解。
评分终于有机会深入阅读《罗斯科》这本书，我深吸一口气，感觉像是打开了一扇通往另一个世界的门。我一直对这位艺术家充满好奇，他那些看似简洁却充满力量的色块，总能触动我内心深处最柔软的地方。然而，真正开始阅读这本书，才发现我对他的理解只是冰山一角。这本书并非仅仅是在复述罗斯科的生平经历，或是对他的作品进行简单的艺术评论，它更像是一次沉浸式的体验。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，将罗斯科的世界一点点展现在我眼前。我仿佛能听到颜料在画布上摩擦的声音，闻到画室里那特有的油彩和松节油混合的味道。书中的文字充满了画面感，让我能够清晰地“看见”罗斯科是如何在画布上运用他标志性的矩形色块，如何通过色彩的微妙变化来表达强烈的情感。我特别喜欢作者在描述罗斯科创作过程中的那些细节，那些关于他对光线、空间、以及观众与作品之间关系的思考，都让我觉得无比震撼。他不仅仅是在画画，他是在与自己的内心对话，与宇宙的宏大进行交流。有时候，我会停下来，合上书，闭上眼睛，去想象那些巨大的画布在我面前展开，那些浓烈的色彩在黑暗中闪烁，那种被色彩和情感完全包裹的感觉，是如此的真实，又如此的超然。这本书让我意识到，艺术的真正力量，在于它能够穿透表象，直抵人心，唤醒我们内心深处的共鸣。阅读的过程，就像是在与一位智者进行一次深入的交谈，你会被他的智慧所折服，被他的真诚所打动，也被他对艺术的执着所感染。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，它是一种启示，一种引导，让我重新审视自己与艺术的关系，也让我更加理解了生命本身的深度和广度。
评分喜欢的艺术家之一，本书叙述了他职业生涯的四个重要阶段，和《艺术何为》穿插看会比较有趣，比如和策展人的关系比较紧张、抨击一些艺术批评家。
评分将红色的地平线赠与黑夜的激情。
评分#Mark Rothko# 抽象表现主义，就是现在流行的“极简风”的先驱吧。绘画到最后，形式已经不再重要。What really matter are the human experiences and emotions. 情同此心，心同此理。
评分真的很basic
评分书5星，作品呵呵。
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