具体描述
本书是狩野直喜在京都帝国大学讲授“支那小说史”（1916年9月至1917年6月）和“支那戏曲史”（1917年9月至1918年6月）的讲义。
小说史部分梳理了从小说起源到清代的发展脉络，共分为十章：总论、小说之起源、魏晋南北朝小说、唐代小说、宋元小说、《水浒传》、《三国志演义》与《西游真诠》、明代小说、清代小说、《红楼梦》。整理本讲义后附有一篇《中国的俗文》，也是一篇讲演录，共分四讲，专题研究中国俗语俗文的发展演变史。
戏曲史部分则从上古讲至明清传奇，共分为七章：总论、上古至秦汉之剧、六朝隋唐之剧、宋之剧及乐曲、金之连厢词及董解元《西厢记》、元杂剧、南曲与传奇。整理本讲义后一篇《元曲脚色考》，详考元曲之脚色。
讲义结构合理，脉络清晰。小说史部分，属日本汉学界第一部系统深入的中国小说史，价值尤高。戏曲史部分，由于成书在王国维《宋元戏曲史》之后，一定程度上受到后者的影响，但研究视野却超出了后者，除中国戏曲自身发展史外，还介绍了欧洲的中国小说戏曲研究及日本戏剧与中国戏曲的比较研究，这与作者的外语水平、亲赴欧洲调查的经历等都紧密相关。
作者简介
狩野直喜（Kano Naoki，1868-1947），日本著名汉学家，京都学派“支那学”主要创始人和奠基者。1906年起任京都帝国大学教授，并于1910年就开设了“支那戏曲及小说”课程，由此成为第一位以讲座教授身份在帝国大学讲授中国俗文学的学者。1919年至1922年任京都帝国大学文学部部长，1929年起任为东方文化学院京都研究所（京都大学人文科学研究所前身）第一任所长，执掌京都大学中国语中国文学讲座二十余年。其中国文学研究著作有《支那小说戏曲史》（みすず书房1992年版）、《支那文学史》（みすず书房1970年版）、《清朝的制度与文学》（みすず书房1984年版）、《汉文研究法》（みすず书房1979年版）等，均为其去世后整理出版。
目录信息
中国小说史
第一章 总论 3
第二章 小说之起源 9
第三章 魏晋南北朝小说 14
一 《穆天子传》 14
二 《汉武内传》《汉武故事》《飞燕传》 19
三 魏晋小说之兴起 21
四 《拾遗记》《搜神记》《搜神后记》《异苑》《续齐谐记》《还冤记》 25
第四章 唐人小说 28
一 志怪小说 30
二 寓意小说(Allegory)———《枕中记》《南柯太守传》 30
三 言情小说———《游仙窟》《长恨歌传》《梅妃传》《会真记》 32
四 诗物语———《扬州梦记》、本事诗 36
五 随笔———《杂纂》 39
第五章 宋元小说 41
一 敦煌出土之小说 41
二 《五代平话》 45
三 《京本通俗小说》 46
四 《大唐三藏取经诗话》 48
五 《宣和遗事》 48
第六章 《水浒传》 53
一 《水浒传》之作者 53
二 《水浒传》成书之年代 58
第七章 《三国志演义》与《西游真诠》 73
一 《三国志演义》 73
二 《西游真诠》 79
第八章 明人小说 84
《玉娇梨》 87
《醉菩提》 93
第九章 清人小说 94
《好逑传》 94
第十章 《红楼梦》 100
附文 中国之俗文 118
中国戏曲略史
第一章 总论 133
第二章 上古至秦汉之剧 140
第三章 六朝隋唐之剧 163
第四章 宋之剧及乐曲 170
第五章 金之连厢词与董解元《西厢记》 176
第六章 元杂剧 180
一 元杂剧之勃兴 180
二 元杂剧之结构 183
三 元杂剧之宫调 184
四 元杂剧之脚色 189
五 元杂剧之作者与剧作类型 192
第七章 南曲与传奇 199
附文 元曲脚色考 205
跋 210
译后记 226
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
第一次翻开《中国小说戏曲史》，我就被其宏大的结构和严谨的论证所吸引。这本书并非简单地按照时间顺序堆砌史料，而是将中国小说和戏曲的发展置于一个更为广阔的文化背景下进行考察。作者在前言中就明确指出，小说和戏曲是中华民族精神的重要载体，它们的发展与社会的变迁、思想的演进、文化的繁荣息息相关。在阐述先秦时期文学时，书中不仅提到了诸子百家的散文，更深入分析了这些思想家是如何通过文字来表达他们的政治主张和社会理想，以及这些早期的叙事形式如何为后来的小说创作奠定了基础。在探讨唐传奇时，书中不仅仅介绍了《李娃传》、《莺莺传》等作品，更着重分析了这些作品如何反映了当时社会对爱情、婚姻以及女性地位的看法，以及它们在叙事技巧上的创新，例如人物刻画的生动性和情节的曲折性。当我读到宋元话本部分时，我被书中对“说书”艺术的详细描述所震撼。作者通过对说书人的表演方式、技巧以及他们的听众群体进行分析，让我深刻理解了话本小说通俗易懂、贴近生活的特点。书中对《水浒传》、《三国演义》等经典作品的解读，也更加深入，它不仅仅是故事的梗概，更是对作品思想内涵、艺术价值以及对后世影响的全面分析。在戏曲部分，作者从元杂剧的“杂”与“唱”的特点，到明清传奇的“情”与“理”的探讨，都进行了细致的梳理。我尤其欣赏书中对昆曲“雅”和京剧“俗”的对比分析，以及对不同剧种在音乐、唱腔、表演等方面的独特之处的介绍，这让我对中国戏曲的丰富多样性有了更深的认识。这本书让我明白，了解中国的小说和戏曲，就是了解中华民族的文化基因和精神脉络。
评分《中国小说戏曲史》这本书的阅读体验，对我而言，是一次深度挖掘和重新构建的旅程。我原本以为自己对中国古代小说有相当的了解，但通过阅读这本书，我才发现我之前的认知是多么的片面和肤浅。书中对小说体裁的分类、叙事技巧的演变，以及各个时期代表作家的创作风格，都有着极其详尽的梳理。我尤其欣赏书中对于“变文”和“俗讲”如何影响了早期白话小说的论述。这让我理解了小说从文人创作到走向大众的过程。在分析唐传奇时，书中不仅仅罗列了《柳毅传》、《莺莺传》等作品，更着重分析了这些作品在人物塑造、情节安排以及语言运用上的创新之处，以及它们对后世小说创作的深远影响。当我读到宋元话本部分时，我被书中对“勾栏”和“瓦舍”的生动描绘所吸引。这让我看到了小说创作的社会土壤，以及市民文化对文学发展的推动作用。书中对《三国志平话》的解读，也让我看到了民间说书传统如何融入文学创作，形成了独特的叙事风格。对于戏曲部分，这本书同样给我带来了巨大的惊喜。我之前对戏曲的了解仅限于一些著名的剧目，但书中对元杂剧的“杂”与“唱”的分析，以及其对社会百态的描绘，让我看到了那个时代蓬勃的生命力。同样，对明清传奇的“情”与“理”的探讨，也让我感受到了中国古典戏曲的深刻内涵。书中对昆曲的“雅”和京剧的“俗”的对比，也让我看到了不同剧种在艺术追求上的差异与融合。这本书让我深刻认识到，中国的小说和戏曲是中华民族宝贵的文化遗产，它们承载着丰富的历史信息、思想情感和艺术智慧。
评分这本书《中国小说戏曲史》不仅仅是一部简单的文学史，更是一部思想史、文化史的缩影。作者以一种宏大的视角，将中国小说和戏曲的发展置于整个中华文明的进程中进行考察。在谈到先秦时期的文学时，书中不仅仅介绍了诸子百家的散文，还深入探讨了这些思想家的言论如何影响了后世的叙事方式和价值观。在讲述唐代传奇时，作者将小说的兴盛与当时社会的开放、商业的繁荣以及文人阶层的崛起紧密联系起来，展现了文学作品的时代属性。而对于宋元时期的话本，书中则详细分析了城市经济的发展、市民阶层的壮大，以及这些因素如何催生了更贴近大众生活的文学形式。我尤其对书中关于“说书”传统如何影响了小说叙事的分析印象深刻。作者通过对说书人技艺的描绘，以及话本小说中常见的“说”、“学”、“逗”、“唱”等元素，让我深刻理解了中国小说通俗易懂、生动活泼的特点。在戏曲方面，书中对元杂剧的“科”、“白”、“唱”的分析，以及其对社会现实的反映，都让我对这项古老的艺术有了更深的认识。同时，作者对明清时期昆曲、京剧等剧种的演变和发展，也进行了详实的梳理，并分析了它们各自的艺术特色和美学追求。书中对《长生殿》中“情”与“礼”的辩证关系的探讨，以及对《贵妃醉酒》的艺术成就的评价，都让我对中国戏曲的深度和广度有了更清晰的认识。这本书让我明白，文学作品的生命力不仅在于其艺术本身，更在于其所承载的时代精神和文化基因。
评分这本《中国小说戏曲史》无疑是中文图书市场上的一部巨著，初拿到手中，厚重感便扑面而来，仿佛承载了千年中华文化的脉络。我作为一个对中国古代文学怀揣着深厚兴趣的普通读者，在翻阅之前，脑海中就已经勾勒出了一幅宏大的画卷：从先秦的子史散文，到唐代的传奇，再到宋元的话本，直至明清的章回小说和各类戏曲，这本史书应该会逐一梳理，清晰地展现文学形式的演变、风格的变迁以及代表作家的生平与创作。然而，当我真正沉浸其中时，才发现它远不止于此。作者并非简单地罗列事实，而是深入浅出地剖析了每一时期、每一体裁背后的社会文化背景、思想观念以及审美趣味。例如，在探讨唐传奇时，书中不仅提到了《李娃传》的爱情悲剧，更深入分析了当时社会对女性地位的看法，以及科举制度对文人命运的影响，这些都为理解小说创作提供了更广阔的视角。再比如，宋元戏曲的兴盛，书中不仅仅聚焦于关汉卿、王实甫等大师的代表作，更细致地描绘了勾栏瓦舍的繁荣景象，以及市民阶层在戏曲发展中的推动作用。这种将文学作品置于时代洪流中审视的态度，让这部史书充满了生命力。我尤其欣赏书中对于许多“冷门”作品的挖掘和评价，它们虽然不像《西游记》那样家喻户晓，但却同样折射出时代的风貌和创作者的匠心。通过这些详实的论述，我仿佛看到了中国文学艺术的波澜壮阔，也对我们民族的创造力有了更深的敬意。这本书不仅仅是一本史书，更是一次穿越时空的文学之旅。
评分《中国小说戏曲史》这本书，给我最大的感受是作者对中国古典文学的深厚情感和精湛的学识。我原本以为这会是一本冰冷枯燥的学术著作，但实际上，书中充满了作者对那些古老故事和经典剧目的热爱。在讲述唐传奇时，作者对《南柯太守传》的解读，不仅仅是对其情节的复述，更是对其中“人生如梦”的哲学思考进行了深刻的阐发，让我对这个故事有了全新的理解。我尤其喜欢书中对元杂剧的“写意”风格的分析。作者用“泼墨写意”来形容元杂剧的艺术特点，生动地描绘了那些粗犷而又充满力量的戏剧场景，以及那些鲜活而又具有代表性的人物形象。书中对《窦娥冤》的解读，不仅仅是对其悲剧命运的同情，更是对其“申冤”主题的深刻剖析，以及对中国传统文化中“正义”观念的探讨。在明清小说部分，作者对《金瓶梅》的分析尤为精彩。书中不仅仅揭示了这部小说对社会现实的无情批判，更对其艺术成就，如人物刻画的细腻、心理描写的深入以及语言的精炼，进行了高度的评价。这让我对这部被誉为“奇书”的作品有了更深的敬意。对于戏曲部分，作者对《牡丹亭》“情”的赞颂，以及其对“写意”的艺术追求，都让我感受到了中国古典戏曲的独特魅力。书中对昆曲的“水磨调”的描述，更是让我仿佛能听到那婉转悠扬的旋律，感受到其独特的艺术韵味。这本书让我明白，中国的小说和戏曲不仅仅是文学作品，更是中华民族情感、思想和审美的重要载体。
评分这本书《中国小说戏曲史》，让我对中国古典文学的理解，进入了一个全新的境界。我之前总觉得，小说和戏曲的发展，更多的是一种“风格”的演变，但这本书却让我看到了它们背后更深层次的社会、思想和文化根源。在分析先秦时期文学时，作者不仅仅罗列了诸子百家的著作，更深入探讨了这些思想家是如何通过寓言、辩论等形式来传达他们的思想，以及这些形式如何影响了后世的叙事。当我读到唐传奇时，书中对“志怪”与“传奇”的区别，以及“传奇”如何从“志怪”中脱胎而出的论述，让我对小说体裁的演变有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中关于宋元话本的分析。作者详细阐述了“说书”艺术如何渗透到话本创作中，以及“说话人”的表演技巧如何塑造了话本的语言风格和叙事节奏。这让我对《水浒传》等作品的生动性和通俗性有了更深的理解。在戏曲部分，书中对元杂剧的“杂”和“唱”的分析，让我看到了那个时代戏曲的活力和创造力。对《窦娥冤》的解读，不仅仅是对其悲惨命运的描绘，更是对其“惩恶扬善”主题的深刻挖掘。同时，作者对明清传奇的“情”与“理”的探讨，以及对昆曲、京剧等剧种的艺术特征的分析，也让我对中国戏曲的博大精深有了更深刻的认识。这本书让我明白，了解中国的小说和戏曲，就是在了解中华民族的思维方式、审美情趣和文化传承。
评分《中国小说戏曲史》这本书，带给我的不仅仅是知识的积累，更是一种对中国古典文学的全新认知和深刻感悟。我一直以为，自己对中国古代小说已经有了相当的了解，但这本书让我意识到，我之前的理解是多么的片面和肤浅。书中对中国小说和戏曲发展脉络的梳理，让我看到了它们是如何从萌芽走向成熟，再到繁荣昌盛的。我尤其喜欢书中对唐传奇的分析。作者不仅仅罗列了《李娃传》、《莺莺传》等作品，更着重分析了这些作品在人物塑造、情节安排以及语言运用上的创新之处，以及它们对后世小说创作的深远影响。这让我对唐代文学的辉煌有了更深的认识。当我读到宋元话本部分时，我被书中对“勾栏”和“瓦舍”的生动描绘所吸引。这让我看到了小说创作的社会土壤，以及市民文化对文学发展的推动作用。书中对《水浒传》、《三国演义》等经典作品的解读，也更加深入，它不仅仅是故事的梗概，更是对作品思想内涵、艺术价值以及对后世影响的全面分析。在戏曲部分，书中对元杂剧的“杂”和“唱”的分析，让我看到了那个时代戏曲的活力和创造力。对《窦娥冤》的解读，不仅仅是对其悲惨命运的描绘，更是对其“惩恶扬善”主题的深刻挖掘。同时，作者对明清传奇的“情”与“理”的探讨，以及对昆曲、京剧等剧种的艺术特征的分析，也让我对中国戏曲的博大精深有了更深刻的认识。这本书让我明白，理解中国的小说和戏曲，就是在理解中华民族的文化基因和精神脉络，是一种对我们民族文化根源的追溯和传承。
评分拿到《中国小说戏曲史》这本书，我原本以为会是一本枯燥的学术著作，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的语言风格十分吸引人，作者运用了大量生动的比喻和形象的描绘，将那些早已逝去的文学形式和艺术家们重新鲜活地展现在读者面前。例如，在描述唐传奇的时代背景时，作者用“丝绸之路上的驼铃声，回荡在长安城的夜色中，也孕育了那些充满传奇色彩的故事”这样的句子，立刻就将人带入那个开放而又充满异域风情的时代。书中对于小说叙事技巧的分析也十分到位，比如在讲解元代小说中的“铺叙”手法时，作者通过引用具体的章节和段落，详细分析了作者是如何层层递进，一步步将读者引入故事的核心。我特别喜欢书中关于明清小说中“讽刺”手法的论述。作者不仅仅指出鲁迅先生对《儒林外史》的评价，更深入分析了小说中那些精妙的讽刺，是如何通过人物的语言、行为和环境的描绘来体现的。对于戏曲部分，作者的笔触同样充满激情。在评论《西厢记》时，书中不仅仅描述了张生与莺莺的爱情故事，更着重分析了剧本在结构、唱词和人物塑造方面的艺术成就，以及它如何打破了传统的束缚。读到书中关于昆曲“雅”与京剧“俗”的对比时，作者以一种客观而又欣赏的态度，展现了不同剧种的独特韵味。这本书让我深刻体会到，中国的小说和戏曲并非是孤立的艺术形式，它们与社会生活、哲学思想、道德观念都息息相关。作者的博学和深厚的文学功底，使得这部史书读起来既有学术的严谨，又不失文学的趣味。
评分《中国小说戏曲史》带给我的，是一次前所未有的“重识”中国古典文学的体验。我一直以为自己对中国古典小说还算熟悉，对《红楼梦》、《水浒传》等作品烂熟于心。但这本书让我意识到，我对它们的了解只是冰山一角。书中对《红楼梦》的家族兴衰、社会寓意，以及其“悲金悼玉”的创作理念的深入剖析，让我对这部巨著有了全新的认识。作者不仅仅局限于对情节的解读，更着重于探究曹雪芹创作这部小说的时代背景，以及他所处的社会环境对作品的影响。同样，书中对《水浒传》中“逼上梁山”主题的解读，也更加 nuanced。它不仅仅是简单的官逼民反，更涉及到当时社会阶层固化、个体命运的无常以及对“忠义”概念的多重理解。在戏曲方面，这本书让我认识到中国戏曲的丰富多样性。我之前对戏曲的了解仅限于京剧，但书中对元杂剧、明清传奇，乃至地方戏曲的介绍，让我大开眼界。例如，书中对汤显祖《牡丹亭》中“情”的哲思，以及它如何影响了后世的爱情观，都让我深思。对于昆曲的“水磨调”，以及其精致的唱腔和表演，书中有着细致入微的描写，让我仿佛能听到那悠扬的曲调。我尤其欣赏书中对于“戏曲中的音乐”和“音乐中的戏曲”的论述，它揭示了戏曲作为综合艺术的独特魅力。这本书就像一扇窗，让我得以窥见中国古典文学背后更深邃的文化底蕴，也让我对我们民族的艺术创造力有了更深的感悟。
评分在阅读《中国小说戏曲史》的过程中，我最深的感受是其系统性和前瞻性。作者并非将小说和戏曲视为孤立的文学门类，而是将其置于一个更为广阔的文化发展轨迹中进行考察。例如，书中在前几章就详细阐述了先秦诸子百家的散文艺术，以及汉魏六朝的文人创作，为理解后来的小说叙事奠定了基础。这种“溯流而上”的写作方式，使得我对中国文学的早期萌芽有了清晰的认识。当阅读到唐传奇时，书中对于“志怪”与“传奇”的区别、小说叙事技巧的初步成熟，以及女性角色的塑造等方面的分析，都让我受益匪浅。我尤其对书中关于“说书”传统如何影响了宋元话本的论述印象深刻。作者详细解释了从街头巷尾的艺人表演到书会、曲艺的演变过程，以及这些因素如何塑造了话本小说的语言特点和情节结构。书中对《三国志平话》、《水浒传》等经典作品的解读，也并非仅仅停留在故事梗概，而是着重分析了其艺术价值、思想内涵以及对后世的影响。更为令人惊喜的是，本书在探讨明清小说时，不仅涵盖了四大名著，还对许多鲜为人知的通俗小说进行了细致的考证和评价。例如，书中对“三言二拍”的社会功能、对《金瓶梅》的艺术高度的阐释，都给我带来了全新的理解。在戏曲部分，作者从元杂剧到明清传奇的演变，以及各种地方戏曲的勃兴，都进行了梳理。书中对《牡丹亭》“情”的解读，以及对“四大声腔”的分析，都让我领略到了中国戏曲的独特魅力。总而言之，这本书就像一位博学多才的向导，带领我一一走过中国小说戏曲发展的每一个重要节点，让我对其脉络和精髓有了更全面、更深刻的理解。
评分很不错，梳理简晰，语言有味。译者的这篇导言很用心。
评分草翻一过
评分一百多年前的讲义，可以窥见那时候日本文人的文雅。戏曲史还是一头雾水，看讲义毕竟无法和亲耳聆听比较。
评分本书序言部分为译者基于中国古代文学层面的对于京东学派与东京学派学术史的静态思考，非常详实。作者百年前的研究，与王国维的《宋元戏曲史》此消彼长的关系，奠定了中国古代俗文学研究的基础逻辑，作者指出宋以前的小说多神怪小说是基于道教兴盛的原因，宋以后的作品多知识分子故事，是宋明理学影响下的产物。《水浒》多虚构注重人物性格，《三国》多史事注重英雄性格，都存在寓意。另外包括文献从小说到戏曲的改变与塑造，很多理解都能开一代之先河，让人豁然开朗！
评分本书序言部分为译者基于中国古代文学层面的对于京东学派与东京学派学术史的静态思考，非常详实。作者百年前的研究，与王国维的《宋元戏曲史》此消彼长的关系，奠定了中国古代俗文学研究的基础逻辑，作者指出宋以前的小说多神怪小说是基于道教兴盛的原因，宋以后的作品多知识分子故事，是宋明理学影响下的产物。《水浒》多虚构注重人物性格，《三国》多史事注重英雄性格，都存在寓意。另外包括文献从小说到戏曲的改变与塑造，很多理解都能开一代之先河，让人豁然开朗！
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