小菜场上的家3:设计方法与建筑形态

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出版者:同济大学出版社
作者:王方戟
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2017-5
价格:42.00
装帧:平装
isbn号码:9787560868042
丛书系列:建筑教育前沿丛书
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑设计教学
  • 建筑设计
  • 建筑学
  • 设计
  • *上海·同济大学出版社*
  • 建筑教育
  • 城市研究
  • 小菜场设计
  • 建筑形态
  • 设计方法
  • 城市空间
  • 住宅建筑
  • 生活场景
  • 地域特色
  • 可持续设计
  • 社区建筑
  • 本土实践
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具体描述

本书是对2014年秋季同济大学建筑与城市规划学院2012级实验班三年级建筑设计课教学活动,以及围绕这个活动所进行的教学讨论的梳理和总结。该课程的任务是“菜场及住宅综合体设计”,基地位于在上海杨浦区江浦路与本溪路路口西北侧的一块滨河的狭长场地。

《都市肌理的重塑与微观空间的叙事》 一个关于城市生长逻辑、日常物质文化与居住哲学的新观察视角 本书导言: 在当代城市快速扩张与剧烈转型的背景下,我们所处的居住环境正经历着深刻的结构性变化。传统的城市规划宏大叙事往往聚焦于宏观的轴线、功能分区和量化指标,却在无形中消弭了城市肌理中那些细微、有机且充满生命力的“微观空间”。这些微观空间,如同城市毛细血管般,承载着日常生活最本质的互动、物质的流转以及人与环境之间微妙的情感联结。 《都市肌理的重塑与微观空间的叙事》并非一本关于特定设计技术手册的阐释,也不是对某种风格流派的理论梳理。它是一份基于田野调查、历史溯源和空间现象学的深度报告。本书旨在挑战那种将城市视为一台冰冷机器的传统认知,转而关注居住环境的“质感”、“温度”与“非正式性”,探索如何在既有的城市骨架内,激活那些被主流规划所忽视、却至关重要的日常场所。 第一部分:城市物质文化的解剖学——“在地性”的深度挖掘 本部分聚焦于解析城市空间中物质元素的“在场性”及其历史沉积。我们不再仅仅将建筑视为实体构件的堆砌,而是将其视为特定历史时期社会关系、经济压力与文化偏好的“物质化证据”。 一、非正式生成的结构:从“秩序”到“涌现” 本书首先探讨了城市发展中“非正式”生成机制的重要性。在许多快速城市化的区域,以及历史悠久的老城片区,许多关键的公共空间和半私密空间并非出自标准化的蓝图,而是随着居住者需求(如晾晒衣物、临时交易、邻里休憩)的不断叠加与磨合而“涌现”出来的。我们将详细分析这些涌现性结构如何形成一套独立于官方规划之外的、高效且适应性强的“非正式秩序”。例如,探讨街角摊贩聚集地、临时性的“共享庭院”在应对高密度生活压力时所扮演的角色。 二、材料的记忆与触感:地方性语汇的重建 建筑材料不仅仅是承重或围护的工具,它们携带着气候信息、劳作记忆和地方审美。本书深入考察了地域性材料(如特定纹理的石材、地方特有的木材处理方式、手工烧制的砖瓦)在现代建筑语言中的“失语”现象。通过对比不同历史阶段材料的使用逻辑,我们试图唤醒对建筑“触感”和“时间印记”的敏感度。我们将考察在维护与更新过程中,如何通过有意识地引入和展示本地材料的“不完美性”,来增强建筑与其环境的历史连续性。 三、街道作为“过渡态”的场所 在传统的城市研究中,街道常被简化为交通流动的线性空间。本书则将街道视为一种动态的“过渡态”场所——介于完全私密(家)与完全公共(广场)之间的模糊地带。我们将分析街道界面(立面与人行道交接处)的设计如何影响邻里交往的频率和质量。重点案例将集中于分析那些能够自然地“容纳”多重活动(行走、驻足、照看、小规模商业)的街道剖面,以及它们如何通过细致的尺度控制来营造安全感与亲密感。 第二部分:微观尺度的叙事——人的行动与空间编码 如果宏观尺度是城市的骨骼,那么微观尺度就是城市的神经系统。本部分将研究居住者如何通过日常的“行动”(Performing)来反向编码和定义空间。 一、尺度与身体的对话:人因工程的非标准化应用 本书质疑了标准化的建筑模数对人性化尺度的约束。我们转向研究“非标准人体工程学”——即在特定文化和生活习惯下,人对台阶高度、扶手坡度、门洞宽度乃至家具摆放高度的微妙偏好。这些偏好,常常在既有的设计规范中被忽略,却是决定居住舒适度的关键因素。通过对特定年龄群体和职业群体的活动轨迹追踪,我们描绘出身体与环境之间更具情境性的互动图景。 二、半私密领域的界限模糊与弹性边界 在当代高密度居住环境中,居住的“边界”日益变得柔韧和弹性。本书探讨了阳台、门廊、入口玄关乃至楼道转角等“半私密领域”在界定社区身份和个人空间中的作用。我们将分析居住者如何通过植物的摆放、家具的移动、甚至色彩的选择,来动态地划定领地,并在需要时迅速向邻里开放。这种“弹性边界”的设计策略,是实现高密度下心理舒适度的重要途径。 三、噪音景观的重构:聆听城市的声音地图 除了视觉,声音是定义空间氛围的隐形要素。本书将噪音视为一种“物质流”,而非单纯的干扰。我们将研究居住者如何通过自身的活动(如烹饪、工具使用、邻里交谈)和环境设计(如水景、植被的声学屏蔽作用),来共同构建一个可接受的“噪音景观”。重点在于如何通过微小的空间干预,将令人不适的“噪声”转化为具有信息价值和生活气息的“声景”。 第三部分:设计作为介入——从“规定”到“赋权” 本书的最终目标是探讨设计实践的伦理转向:如何从自上而下的“规定者”转变为自下而上的“赋权者”。 一、“未完成性”的设计遗产:留白的艺术 成功的居住空间往往不是“完成度极高”的空间,而是为未来使用留有“余地”的空间。我们深入分析了建筑历史中那些鼓励用户参与和后续修改的案例(如早期现代主义中的多功能空间、传统农居的灵活隔断)。设计方法的重点在于创造“未完成的框架”——提供结构性的可能性,但将细节和最终形态的“定稿权”留给居住者。 二、迭代式干预:居住者的“共创”实践 我们提出了“迭代式干预”的设计流程,它强调设计行动的持续性和适应性。这要求设计师将项目视为一个开放的系统,而非一个静态的成品。通过引入短期的、低成本的干预措施(如临时性的铺装改变、可移动的家具系统),来观察和学习居住者的反馈,并根据这些反馈进行渐进式的深化和调整。这是一种对设计负责任的、去中心化的实践方式。 结语:回到现场,重建感知 《都市肌理的重塑与微观空间的叙事》呼吁回归对日常生活最朴素的观察。城市形态的真正塑造者,是那些每天穿行于巷陌、摆弄自家门前空间、与邻居进行日常交换的普通人。本书旨在为规划师、建筑师和城市研究者提供一套新的工具箱,帮助他们重新校准对“宜居性”的定义,从宏大的比例尺回归到人类尺度的、充满物质细节和情感温度的微观叙事中去。

作者简介

王方戟

1990年,重庆建筑工程学院建筑系,工学学士

1993年,同济大学建筑与城市规划学院,工学硕士

1993—1997年,实习,约翰·波特曼建筑设计事务所上海办公室

1997年,同济大学建筑与城市规划学院,工学博士

1997年至今,同济大学建筑与城市规划学院任教

2000年至今,《时代建筑》杂志兼职编辑

2003年,获中国建筑学会建筑师学会中国青年建筑师奖,设计竞赛佳作奖

2004年至今,《世界建筑》杂志编委

2004—2006年,南京大学建筑学院,研究生建筑设计课,客座教授

2007年,与伍敬创立上海博风建筑设计咨询有限公司,主持建筑师

2010年,同济大学,建筑系,教授

2011年,参加2011成都双年展国际建筑展

2012年,参加2011—2012深圳香港城市建筑双城双年展

2012年,参加2012米兰三年展

2013年至今,《建筑师》杂志特邀学术主持

张斌

1992年,同济大学建筑与城市规划学院,建筑学学士

1995年,同济大学建筑与城市规划学院,建筑学硕士

1995—2002年,同济大学建筑与城市规划学院任教

1999—2000年,入选中法文化交流项目《150位中国建筑师在法国》赴法国巴黎Paris-Villemin建筑学院进修,并在Architecture Studio事务所担任访问建筑师

2001年至今,担任《时代建筑》杂志的专栏主持人

2002年,创立致正建筑工作室,并担任主持建筑师

2004年至今,任同济大学建筑与城市规划学院客座评委

2004年,获2004年WA中国建筑奖

2006年,获第四届中国建筑学会建筑创作奖

2006年,获第六届中国建筑学会青年建筑师奖

2006年,获第一届上海市建筑学会建筑创作奖

2006年,参加上海青浦小西门《黄盒子·青浦,中国空间里的当代艺术》展

2007年,参加上海《40位小于40岁的华人建筑设计师作品》展

2008年,参加布鲁塞尔《建筑乌托邦2,中国新锐建筑师作品》展

2008年,参加巴黎《状态,中国新生代建筑师》展

2008年,获第五届中国建筑学会建筑创作奖

2008年,获2008年美国《商业周刊》/《建筑实录》中国建筑奖最佳公共建筑

2009年,获2009年教育部优秀勘查设计一等奖

2009年,参加法兰克福《当代中国建筑图片展》

2011年,获第六届中国建筑学会建筑创作奖

2011年,参加香港·深圳城市/建筑双城双年展

2012年至今,同济大学建筑与城市规划学院客座教授

庄慎

1989—1994年,同济大学建筑城规学院, 建筑学学士

1994—1997年,同济大学建筑城规学院, 建筑学硕士

1997—2001年,同济大学建筑设计研究院,建筑师

1999年,获上海市年度优秀勘察设计优胜奖

2000年,获教育部年度优秀勘察设计二等奖

2000年,获建设部年度优秀勘察设计三等奖

2001年,与柳亦春、陈屹峰合伙创立大舍建筑设计事务所

2003年,获教育部年度优秀勘察设计一等奖

2003年,获建设部年度优秀勘察设计二等奖

2003年,参加“建与筑”德国杜塞多夫当代中国建筑展

2004年,参加“东南西北”法国波尔多arc en reve画廊建筑展

2004年,参加“状态”当代中国青年建筑师作品8人展

2004年,获第三届中国建筑学会建筑创作优秀奖

2004年,获全国第11届优秀工程设计项目银质奖

2005年,参加“城市,开门”深圳城市/建筑双年展

2006年,参加荷兰建筑学院“当代中国”建筑与艺术展

2006年,获WA中国建筑奖佳作奖

2006年,获美国《商业周刊》/《建筑实录》评选的最佳商用建筑奖

2008年,参加伦敦“创意中国”当代中国设计展

2008年,参加布鲁塞尔“建筑乌托邦”中国新锐建筑事务所设计展

2008年,参加巴黎《位置,中国新生代建筑师》肖像展

2009年至今,与任皓、唐煜、朱捷合伙主持阿科米星建筑设计事务所

2010年,获英国皇家特许建造学会“施工管理杰出成就奖”

2011年,参加“离合体 城”成都双年国际建筑展

2011年,参加香港·深圳/建筑双城双年展

2012年,WA中国建筑佳作奖

2012年,参加“从研究到设计”米兰三年展

2012年,参加“时代·创造”2012中国设计大展

2014年至今,同济大学建筑与城市规划学院客座教授

2015年,获第六届最佳设计酒店大奖“最佳新酒店”

2015年,获上海市建筑学会第六届建筑创作奖

水雁飞

1999—2004年,同济大学建筑城规学院, 建筑学学士

2004—2007年,同济大学建筑城规学院, 建筑学硕士

2007—2009年,普林斯顿大学建筑学院,建筑学硕士, 美国新泽西州

2010—2011年, 建筑师, 荷兰大都会建筑事务所OMA , 鹿特丹

2012年至今 直造建筑设计工作室, 创始人, 主持建筑师

目录信息

序言:
日常——建筑学的一个“零度”议题
王骏阳
课程介绍
作业一
当代居住状况暑期调研
作业二
基地调研及都市微更新设计
作业三
小菜场上的家
形之获得
王方戟
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这个书名听起来就充满了生活气息和烟火气,让人忍不住好奇,这究竟是本怎样的书呢?“小菜场”这个意象,简直就是城市里最生动、最真实的存在了,它不仅仅是买卖蔬果的地方,更是一种社区文化的缩影,是人情味的聚集地。我猜测,这本书可能不仅仅是单纯地探讨菜场的物理空间设计,而是将设计的视角深入到社会学、人类学的层面。它会不会讲述了那些藏在菜场角落里的故事?比如某个摊主几十年如一日的坚守,或是某个设计改造如何悄无声息地改变了一个社区的生活节奏。我特别期待看到作者是如何捕捉这些“日常的诗意”的,如何将粗粝的现实与精巧的设计思维结合起来。如果书中能配上大量实地考察的照片,甚至是摊贩们的手绘草图,那可真是太棒了,那将是比任何理论都更有力量的论证。这绝不是一本高高在上的设计理论书,它更像是一本关于“如何更好地生活在城市肌理之中”的指南。

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光是看到这个书名,我的脑海里就自动浮现出油腻的地面、嘈杂的叫卖声和堆叠如山的蔬菜,这是一种充满生命力的混乱美。我希望这本书能够超越传统建筑学对“完美”形态的追求,转而关注空间在使用过程中产生的“意外美学”。“家”这个概念在小菜场语境下,可能不仅仅指居住空间,而是指那些让人们感到安全、归属和舒适的“临时性庇护所”。这本书会不会探讨如何在拥挤、高周转率的空间里,植入“家的温度”?比如,材料的选择是亲近自然的木材,还是坚固耐用的不锈钢?色彩的运用是否能反映出当地的文化偏好?我特别期待看到作者对于“流动性”和“渗透性”的思考,菜场是流动的,人是流动的,设计如何能适应这种永不停歇的生命节奏?这本书如果能教会我们如何在有限的空间内,最大化地实现人与人之间、人与环境之间的情感连接,那它就不仅仅是一本建筑书,简直是本“生活哲学”的精妙阐释。

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坦白说,我有点担心这本书会过于侧重“设计”而忽略了“小菜场”的本质。我希望它不是那种只关注形式美感的空洞之作。我更希望它能像人类学家一样,深入田野调查,记录下那些关于交易、议价、日常互动中蕴含的社会规则。一个好的菜市场设计,必然是深刻理解其社会生态的结果。如果书中能有一章专门讨论可持续性——不仅仅是材料上的可持续,更是经济和社区层面的可持续——那会让我对它刮目相看。例如,成功的菜场设计如何能帮助小本经营的摊贩提高效率,同时又不破坏他们赖以生存的商业模式?我希望能看到大量基于实际运营数据的分析图表,而不是只有漂亮的渲染图。这本书如果能提供一套“情境感知型设计”的范例,证明好的建筑形态是“生长”出来的,而不是“强加”进去的,那么它无疑具有极高的实践价值。

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《设计方法与建筑形态》这个副标题,听起来就带着一股严谨的学术气息,和“小菜场上的家”形成了奇妙的张力。我很好奇,作者究竟是用怎样一套方法论,去解构和重塑这种极其接地气却又极其复杂的空间?菜场的空间组织,从动线规划到光照通风,再到临时性结构的搭建与拆除,每一步都充满了即兴的智慧。这本书会不会深入探讨这些“非正式”建筑的生成逻辑?比如,摊位上的遮阳棚是如何演变出一种独特的、适应性极强的建筑语汇的?我设想,作者可能引入了某种参数化设计或者复杂系统理论,来分析菜场这种有机生长的结构。如果能看到不同文化背景下菜市场的形态对比分析,那就更好了,比如将亚洲的湿巴市场与欧洲的露天集市进行比较,从而提炼出普适性的设计原则。我希望这本书能提供一套工具箱,让我们看到,即便是最平凡的空间,也能通过严谨的分析,激发出富有创造力的解决方案。

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这本书的书名,一下子把我从现代都市的玻璃幕墙中拉回到了泥土和烟火气之中,这种跨越感非常迷人。我脑海中浮现出无数关于“尺度”的疑问。小菜场的尺度是亲人的、人体的,它和宏大的纪念性建筑是完全不同的逻辑。我猜想,本书的“建筑形态”讨论,重点可能在于如何通过微小的尺度干预,实现巨大的社会效应。比如,一个略微倾斜的屋顶角度,如何能更好地引导自然光线进入深处摊位;又比如,一个巧妙设置的休息长椅,如何能促进邻里间的非正式交流。我非常期待看到作者对“细节”的执着,建筑的灵魂往往藏在那些不为人注意的角落里。如果这本书能提供一套“从微观到宏观”的分析框架,让我们看到菜场形态的演变如何映照出城市化进程中的权力关系与社区韧性,那这本书的格局就非同一般了。它将是一次对建筑本体论的温柔而坚定的挑战。

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最后一篇文章非常好 形之获得

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是几年前想的事情,也是几年前看的东西,现在再翻阅。对于此书所代表的从大到小的学科和教育体系有太多可以讲的,只是作为一个行过的旅人,感情上有点矛盾。回过头看这本书的事情还是挺有意义,值得五星。

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地铁上看完了大半,最后一点文章在家里看完。做作品集焦虑无头绪中,看看别人是如何推进和表达自己的想法的。一直缺乏深化能力,和推到重来的决心,有一点帮助

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最后一篇文章非常好 形之获得

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很庆幸能看到有老师在着手探索形之生成,还有更重要的,梳理其思路和过程。可惜本校老师只学了皮毛,因为不解其意所以也不知取舍,只能堆砌来自不同体系的细枝末节,榨干学生精力了以后双手一摊:“我尽力了啊”

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