具体描述
《魔灯》是世界电影巨匠英格玛·伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪·艾伦称之为“天才之声”。
在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底 的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。
《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。
作者简介
英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman，瑞典电影和戏剧导演、作家和编剧。1918年7月14日出生于乌普萨拉，2007年7月30日在法罗岛与世长辞。
伯格曼无疑世界电影史上最重要的人物之一，属于那一小群独特的导演中的一员——费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基——他们的 姓氏已成为一个标志，而无需名字的陪衬。伯格曼执导、写作过60余部电影和170余部戏剧，撰写过百余部书籍和文章，其中最著名的包括电影《第七封印》、《野草莓》、《假面》，以及自传《魔灯》。
伯格曼的许多作品均围绕一个中心主题不断变奏：失衡的家庭，失败的艺术家和上帝的缺席正是我们集体性沟通无能的表现。艺术家的私生活与工作间的关系，在伯格曼这里是混乱而迷人的。在无数的访谈、艺术作品，特别是在自传《魔灯》中，伯格曼则不断强调童年对于他艺术观形成的重要性。莎士比亚、莫里哀、易卜生和斯特林堡对于伯格曼有着深刻的影响，这种影响不仅止于戏剧，更浸透了他整体的艺术生涯。
目录信息
读后感
对一个人有兴趣，自然想去了解其生平，若有其自传则更是欢喜。 在这本自传中，伯格曼真诚而又勇敢地描述其焦灼、矛盾、冲突的情感，与家人的情感，让我们动容、悲伤、无助。尤其第24章提到儿时他与父亲去教堂传道的情景，对这一过程描写细致，关乎一切细节，表现出他与父亲关系...
评分母亲去世之后，伯格曼在她的身边坐了几个小时。“直到海德魏格•艾柳诺拉教堂为早祷敲响了钟声，光影在移动，远处传来悠扬的琴声。”这样的时候，这样的光影与声响，他甚至都不感伤，他接下去这么写：“我觉得自己不是在悲痛中，我正在思考，我正在观察自己，正在扮演一个角...
评分在Eleni Karaindrou给安哲罗普洛斯的配乐中，我合上《魔灯》，写下这个标题。合上书页，我头一件想做的事情竟然是找出随身听打开《永恒的一日》的配乐来听，忽然觉得只有这份音乐足以配得上伯格曼给我带来的此刻的心境。 也许都来自欧洲麽，也许是南欧热带的旖旎此...
评分亲爱的先生， 您不认识我。 但是，就象您的电影为世界上那么多不同种族与地域的人们所热爱的那样，既然我们都是这个星球的的同一类生物，拥有相同的感情--爱，恨，怀疑，对人性善与恶的困惑，以及生命本身的思索，就把看上去如此窘异的我们连在了一起。而且这种只会起源于人类...
评分对一个人有兴趣，自然想去了解其生平，若有其自传则更是欢喜。 在这本自传中，伯格曼真诚而又勇敢地描述其焦灼、矛盾、冲突的情感，与家人的情感，让我们动容、悲伤、无助。尤其第24章提到儿时他与父亲去教堂传道的情景，对这一过程描写细致，关乎一切细节，表现出他与父亲关系...
用户评价
我必须承认，这本书的开头差点让我放弃。开篇用了大量的篇幅来描述一个极其冗长的前史背景，各种家族关系、历史遗留问题，像潮水一样涌来，让人眼花缭乱，几乎找不到切入点。我甚至怀疑作者是不是在写一部历史教科书而不是小说。但是，如果能撑过那段“热身期”，接下来的体验将是豁然开朗的惊喜。一旦情节真正进入主线，那种信息量的爆炸和逻辑链条的紧密衔接，会让人产生一种“原来如此”的巨大满足感。这种叙事策略非常大胆，它要求读者从一开始就保持高度专注，将自己沉浸到那个复杂的世界观中去。它考验的不是读者的情绪反应，而是其逻辑分析能力和信息整合能力。我感觉自己像是在破解一个巨大的密码，每当解开一个小节，整个故事的宏大图景就更清晰一分。这是一部需要“做功课”才能真正欣赏的作品，但回报绝对是值得的。
评分这本厚重的书，光是翻开它，就仿佛能闻到一股陈旧的纸张和墨水的味道，让人不禁心生敬畏。故事的展开极其缓慢，犹如一位年迈的智者，不急不躁地铺陈着他漫长一生的见闻。作者似乎并不热衷于制造惊心动魄的情节高潮，反而更专注于对人物内心世界的细致入微的刻画。主角的每一次犹豫，每一个眼神的闪烁，都被笔墨细细描摹，仿佛能透过文字直接触碰到他灵魂深处的挣扎与渴望。我尤其欣赏作者对于环境描写的功力，无论是熙攘的市井，还是寂寥的古堡，那些场景的构建都极具画面感，让人仿佛身临其境，甚至能感受到微风拂面的触感和远方传来的模糊声响。然而，这种沉静也带来了一定的阅读门槛，对于习惯了快节奏叙事的人来说，可能会觉得有些晦涩难懂，需要极大的耐心去品味那些潜藏在字里行间的哲思。总的来说，这是一部需要静下心来，慢慢咀嚼才能体会其韵味的佳作，它不是用来消遣的快餐，而是值得反复研读的艺术品。
评分这本书的语言风格，简直是一场盛大的文字烟火。如果说很多作家是在“讲述”故事，那么这位作者更像是在“构建”一个世界，用词之华丽，句式之复杂，简直令人叹为观止。他似乎拥有一个取之不尽的词汇宝库，能够将最寻常的景物，通过一番雕琢，瞬间提升到史诗般的境界。尤其是在描绘情感爆发的段落，那种排比、拟人、典故的密集运用，读起来酣畅淋漓，充满了一种古典的张力和现代的张力交织的奇妙体验。我甚至会忍不住停下来，反复诵读某些句子，去揣摩其中每一个词语的精确落点和带来的微妙韵味。当然，这种极致的文采也带来了一个挑战——阅读流畅性偶尔会被打断。有时，为了理解一个极其复杂的长句，我不得不回溯好几遍，这对于追求情节推进的读者来说，可能会略显负担。但对于喜爱文字本身美感的读者来说，这无疑是一场文学的饕餮盛宴。
评分读完这本书，我有一种说不出的压抑感，但这种压抑并非源于情节的悲惨，而是来自作者那近乎冷酷的现实主义笔触。他毫不留情地撕开了社会光鲜外表下的那些阴暗褶皱，将人性的自私、伪善以及环境对个体的无情裹挟展现得淋漓尽致。书中几乎没有传统意义上的“好人”，每个人物都在自己的局限和欲望中挣扎浮沉，他们的选择往往充满了灰色地带，让人难以简单地用对错来评判。叙事结构非常独特，采用了多线索交织的方式，起初看起来有些混乱，各个角色的命运似乎毫无关联，但随着阅读的深入，你会惊叹于作者如何将这些看似散乱的线头，最终编织成一张巨大而精密的网，揭示出宿命般的关联。这种高超的布局能力，让人不得不佩服。唯一的遗憾是，这种对“真实”近乎偏执的追求，使得故事的基调过于沉重，读完后需要很长时间才能从那种氛围中抽离出来，需要读者有一定的心理准备。
评分这本书的魅力，在于它对“记忆”和“时间”这两个抽象概念的具象化处理。作者没有采用线性的时间轴来叙事，而是像打碎了一面镜子，将不同时空碎片散落在全书之中。你永远不知道下一章会把你带回到主角的童年，还是闪回到一个关键事件的十年之后。这种非线性的叙事手法，极大地增强了故事的悬疑感和宿命感。每一次时间跳跃，都像是被强行塞入了一个新的谜团，迫使读者去重新校准自己对事件的理解。更绝妙的是，作者通过不同人物对同一事件的回忆偏差，展现了记忆的不可靠性和主观性，让人开始质疑自己所读到的一切真实性。这种结构上的创新，使得阅读过程充满了探索欲和不安感。它不像传统小说那样给你一个明确的答案，而是抛给你一堆碎片，让你自己去拼凑那个“真相”，这种互动的过程，才是这本书最吸引人的地方。
评分十年多了，读老版时的感觉还在。成就伯格曼每部影片的诸多细节（情感、家庭、宗教、童年）在这本赤裸真诚的自传里都能一一找到。没有完美的人的存在，艺术家有时更是矛盾的几何体，道德面前他们自愿变成废物。读书、编排戏剧、写剧本、拍摄电影不过是他自我治疗的方式。外：《伯格曼论电影》何时再版？
评分不畏暴露伤口，不惧重重困难，所有内心的暗黑隐秘，在巨蟹式的狡黠和诚实中得到完美释放；一个终生困惑于家庭关系的情场浪荡儿，以自小养成的莫里哀戏剧式的谎言，成功将自己沉溺于想象，在众多复杂关系中滋养酝酿了大量艺术作品的产生，爱情和戏剧在他生命中的不可或缺，“爱是人生中最好的部分”；一个对死亡有着无限恐惧的孩子，梦境与现实的颠倒和融合，家族的印记深深镌刻在基因里，他永远无法挣脱的噩梦；非线性结构，具体事件与心理意识的交融，文笔极赞，无论是作为伯格曼资料参考，还是电影/戏剧随笔，抑或人生感悟散文，都极有裨益，十年后重读依然感慨，魔灯明灭一个甲子的时光中。
评分写自己的父亲母亲和舅舅的章节，让人印象深刻。
评分电影导演分三等，拍性、人性、神性。好多人还没把性琢磨明白，就以为自己是神了。伯格曼不是，世间能拍出神性者寥寥，他还总忏悔自己不是人。
评分不仅看不懂伯格曼的电影，现在就连伯格曼的自传都快要看不懂了。。。。这种梦境一般的非线性叙事方式，对于想通过读自传来了解伯格曼生平的朋友实在太不友好了。不过贵在坦诚，伯格曼真的跟写忏悔录一样暴露自己的内心，剖析自己的童年，直面痛苦和黑暗。
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