具体描述
20世纪20年代的“国际主义建筑”流派最早出现在荷兰，然后席卷整个世界，但在全世界发展时，荷兰的建筑发展却停歇不前。奥德有感于此撰写本书。本书译自德文第二版，于初版扩充了两个部分。奥德通过对一个建筑项目的描述、一次演讲、一篇论文和一些评论，对新建筑，特别是当时的荷兰建筑的状况和未来发展提出了展望。
作者简介
J.J.P. 奥德（Jacobus Johannes Pieter Oud,1890—1963)，荷兰建筑师，荷兰风格派运动合作者之一。
目录信息
未来的建筑艺术及其建筑学潜力 6
荷兰现代建筑发展渊源：过去、现在与将来 22
后记 80
弗兰克·劳埃德·赖特对欧洲建筑的影响 96
是与否：一个建筑师的自述 104
新建筑走向何方：艺术和标准 110
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读后感
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用户评价
对于我这样一个对建筑历史和理论涉猎不深的人来说，这本《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》无疑是一次既充满挑战又极其 rewarding 的阅读体验。我原本以为会遇到大量晦涩难懂的专业术语和复杂的历史考证，但出乎意料的是，J.J.P.奥德先生的叙述方式是如此引人入胜，仿佛一位经验丰富的长者，带着我这个初学者，在荷兰建筑的世界里悠闲漫步，娓娓道来。 他对于建筑的理解，超越了单纯的形体美学，而是深入到了建筑与人的情感、社会功能以及历史文脉之间的微妙联系。我尤其喜欢他对于“居住”这一概念的阐释。他并没有将住宅仅仅视为遮风挡雨的场所，而是将其视为承载家庭生活、社会交往乃至个人精神寄托的重要空间。他分析那些荷兰住宅建筑时，不仅仅关注其外在的造型，更着重于内部空间的组织，采光，通风，以及如何通过合理的布局来提升居住者的幸福感。这种对“人”的关注，贯穿了整本书，让我感受到了建筑最核心的价值所在。 书中对于新建筑运动时期荷兰建筑的描述，更是让我眼前一亮。我一直以来对现代主义建筑的理解，往往局限于一些标志性的作品，比如密斯·凡·德罗的巴塞罗那馆，或者勒·柯布西耶的萨伏伊别墅。而奥德先生则为我揭示了荷兰在这一时期独特的探索路径。他强调了荷兰建筑师在功能主义基础上，如何融入了对本土文化和气候条件的考量，以及他们对于社区和公共空间的独特贡献。他让我看到了，现代主义并非是一种僵化的教条，而是一种灵活的、可以被本土化和再创造的思潮。 让我印象深刻的还有奥德先生对于“材料”的细腻观察。他不仅仅是简单地罗列建筑材料的名称，而是深入探讨了不同材料的质感、色彩、以及它们在光影下的变化所带来的视觉和触觉感受。例如，他描述混凝土的粗犷与细腻，砖块的温度感，以及玻璃的透明与反光，都让我仿佛身临其境，能够通过文字去“触摸”那些建筑。这种对细节的关注，是衡量一位建筑评论家是否真正深入理解建筑的重要标准，而奥德先生无疑做到了这一点。 此外，书中对荷兰建筑与水关系的探讨，也是让我耳目一新。荷兰这个国家与水有着不解之缘，而这种特殊的关系，也深刻地影响了其建筑的发展。奥德先生在书中，不仅仅是简单地提及了沿海建筑、运河边的房屋，而是深入分析了水是如何影响了建筑的选址、结构、甚至是审美取向。这种对于环境因素与建筑之间相互作用的洞察，让我对“在地性”有了更深刻的理解。 我还注意到，奥德先生在书中对于历史的梳理，并非是线性的、枯燥的叙述，而是充满了辩证的思考。他会提及某些风格的起源，也会分析其演变和创新，甚至会探讨某些设计理念的得失。这种动态的视角，让我看到了荷兰建筑并非是静止的，而是一个不断发展、不断自我更新的有机体。 书中对于特定建筑案例的分析，更是让我看到了理论与实践的完美结合。奥德先生能够将抽象的建筑原则，通过具体的建筑实例一一解读，让我更容易理解那些理论的实际应用。他并没有回避建筑的局限性，而是以一种开放和包容的态度，去分析每一个作品的优缺点，这使得他的评价更加客观和公正。 读完这本书，我感觉自己不再是那个对荷兰建筑一无所知的外行人。我开始能够辨识出一些荷兰建筑的特质，我开始能够欣赏一些看似普通却蕴含深意的设计。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种审美的启蒙，它让我学会了如何去“看”建筑，如何去“感受”建筑。 最后，让我感到特别触动的是，奥德先生在书中流露出的那种对建筑的深厚情感。他并非是在冷冰冰地分析数据和图纸，而是用一种充满温度的语言，去赞美那些充满智慧和人性关怀的建筑作品。这种情感的传递，让阅读过程本身也成为了一种享受，一种与伟大建筑精神的交流。
评分《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》这本书，对我而言，与其说是一本关于建筑的著作，不如说是一次关于如何“生活”的思考。J.J.P.奥德先生以其深邃的洞察力，将荷兰建筑的实践与人类对居住、对环境、对历史的情感紧密相连。 他对“家”的定义，让我重新审视了居住空间的意义。他并非简单地将建筑视为遮蔽之物，而是将其视为一个承载着个人记忆、家庭情感和社会互动的容器。他分析的那些荷兰住宅，不仅仅是物理结构，更是充满温情的生活场景。 他对“光”与“空间”关系的描绘，堪称艺术。他用文字捕捉了光线在建筑内部的流动与变幻，以及这些光影如何塑造空间的情感和氛围。我仿佛能够感受到，那些透过窗户洒进的阳光，如何在墙壁上投下温暖的光斑，如何让冰冷的墙体也变得富有生命力。 我对“材料”的讨论，更是让我意识到，建筑的质感并非只关乎视觉，更关乎触觉。他深入地描绘了不同材料的肌理、温度，以及它们在时间流逝中所产生的变化，让我仿佛能够通过文字去“触摸”那些建筑的真实存在。 让我印象深刻的是，奥德先生在书中对“比例”和“尺度”的探讨，是如此富有诗意和人文关怀。他并没有将这些概念视为冰冷的数学计算，而是将其与人的视觉感知和心理感受紧密相连。他如何通过对门窗、墙体的划分，对屋顶的高度和坡度，以及对室内外空间相互关系的微妙调整，来营造出和谐宜人的建筑环境。 整本书的叙述，并非是枯燥的学术论证，而是充满了文学的色彩和艺术的张力。奥德先生的文字，时而细腻入微，时而又气势磅礴。他能够将抽象的建筑理论，通过生动形象的描绘，变得通俗易懂。 此外，书中对不同建筑时期和风格的梳理，也让我对荷兰建筑的发展脉络有了更清晰的认识。他并没有简单地进行分类和标注，而是深入分析了各个时期建筑风格的演变、创新，以及与当时社会文化思潮之间的关联。 我尤其欣赏他对于“细节”的关注。他能够从一个门把手的设计，到一块砖的排列，都赋予其深刻的意义。他让我看到，伟大的建筑，并非是宏大的体量堆砌，而是由无数个精心设计的细节所构成。这种对细节的追求，正是荷兰建筑低调而内敛的魅力所在。 此外，书中还提到了许多我之前完全陌生的荷兰建筑师及其代表作品。通过奥德先生的介绍，我仿佛认识了一批批充满智慧和创新精神的先驱者。他们是如何在各自的时代背景下，挑战传统，勇于探索，并为荷兰建筑留下了宝贵的财富。 读完这本书，我感觉自己对荷兰建筑的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。我开始能够欣赏那些看似朴实无华的设计所蕴含的深厚智慧，也对未来的建筑发展有了更多的思考和期待。
评分《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》这本书，对我来说，就像是一次精心策划的建筑“朝圣”之旅。我一直以来对荷兰这个国家，除了风车和郁金香，对它的建筑文化了解甚少。而J.J.P.奥德先生，则用他饱含深情的文字，为我打开了一扇通往荷兰建筑灵魂深处的大门。 他对于“形式追随功能”这一现代主义核心理念的探讨，尤为引人入胜。但他并没有将其视为一种僵化的教条，而是深入分析了在荷兰的土壤中，这一理念是如何被具体实践，又是如何与当地的文化、气候、以及社会需求相融合的。他展示了那些看似朴实无华的建筑，是如何在满足最基本的使用需求的同时，又蕴含着令人赞叹的设计巧思。 我特别喜欢他对于“比例”和“尺度”的细致分析。在奥德的笔下，建筑的比例并非是冷冰冰的数学计算，而是与人的视觉感知和心理感受息息相关。他如何通过对门窗、墙体的划分，对屋顶的高度和坡度，以及对室内外空间相互关系的微妙调整，来营造出和谐、宜人、甚至富有诗意的建筑环境。这种对细节的关注，让我看到了优秀建筑设计背后所蕴含的深厚功力。 书中对于“材料”的探讨，也让我耳目一新。奥德先生不仅仅是简单地罗列建筑材料，而是深入剖析了不同材料的质感、色彩、以及它们在自然光照下的表现。他如何看待混凝土的朴实与坚固，砖块的温暖与肌理，玻璃的通透与反射，都展现了他对材料的深切理解和独到见解。他甚至会谈及材料在时间流逝中所产生的变化，以及这种变化如何赋予建筑更深厚的历史感。 让我印象最深刻的是，奥德先生在书中对“光”与“空间”关系的精妙描绘。他用充满诗意的语言，描述了光线如何在建筑内部流动、跳跃、投下斑驳的影子，以及如何通过窗户的开启与关闭，巧妙地改变空间的氛围。他对于空间的处理，不仅仅是满足基本的活动需求，更注重于创造一种能够引发人们情感共鸣的体验。他对于那些开阔的公共空间，以及私密舒适的居住空间，都进行了深入的剖析。 整本书的叙述，并非是机械的编年史，而是充满了历史的纵深感和辩证的思考。奥德先生会追溯某些设计理念的源头，也会分析其在不同时期的演变和创新。他对于新建筑运动在荷兰的实践，以及其与当地传统建筑风格的对话，都进行了深刻的探讨。 我特别欣赏他对于“细节”的重视。他能够从一个门把手的设计，到一块砖的排列，都赋予其深刻的意义。他让我看到，伟大的建筑，并非是宏大的体量堆砌，而是由无数个精心设计的细节所构成。这种对细节的追求，正是荷兰建筑低调而内敛的魅力所在。 此外，书中还提到了许多我之前完全陌生的荷兰建筑师及其代表作品。通过奥德先生的介绍，我仿佛认识了一批批充满智慧和创新精神的先驱者。他们是如何在各自的时代背景下，挑战传统，勇于探索，并为荷兰建筑留下了宝贵的财富。 让我感到欣慰的是，这本书并没有将建筑视为纯粹的艺术品，而是强调了其作为社会载体的重要作用。奥德先生在书中，会谈及建筑如何影响社区的发展，如何满足不同社会群体的需求，以及如何为人们创造更美好的生活。 读完这本书，我感觉自己对荷兰建筑的理解，不再停留在表面的认识，而是能够深入到其精神内核。我开始能够欣赏那些看似朴实无华的设计所蕴含的深厚智慧，也对未来的建筑发展有了更多的思考和期待。
评分这本书简直是打开了我对荷兰建筑的新世界大门！一直以来，我对荷兰的印象都停留在郁金香、风车和泽兰群岛的海岸线上，对它的建筑风格只有一些模糊的、零碎的概念。而 J.J.P.奥德的这本《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》就像一位博学而耐心的向导，带领我一步步深入探索这个似乎低调却又充满魅力的建筑国度。 奥德的文字不是那种高高在上的学术说教，而是充满了一种温和的引导和深刻的洞察。他并没有直接罗列一堆建筑名词或历史事件，而是通过一个个精心挑选的案例，以一种近乎讲故事的方式，展现了荷兰建筑的发展脉络和独特精神。我尤其被他对于“空间”的理解所吸引。在阅读的过程中，我仿佛能够亲身感受到那些荷兰建筑师是如何在有限的土地上，通过对光线、比例和材料的精妙运用，创造出令人心旷神怡的室内外空间。他对于“光”的描述，更是让我印象深刻，那种穿透性的、柔和的、能够改变建筑性格的光，在奥德的笔下活了起来。我甚至开始重新审视自己居住的建筑，开始思考光线如何在我的日常生活中扮演更重要的角色。 书中对不同时期荷兰建筑风格的梳理，也让我对“风格”有了更深的理解。它不是僵化的标签，而是历史、文化、技术和美学观念不断碰撞融合的产物。奥德并没有简单地将现代主义、装饰艺术等风格在荷兰的表现进行简单归类，而是深入探讨了它们是如何在荷兰本土的土壤中生根发芽，又如何与当地的传统和气候特征相互作用，最终形成了独特的荷兰式表达。他对于新建筑运动时期那些大胆的创新和对社会责任的思考，让我看到了建筑不仅仅是物质的堆砌，更是人类生活方式和精神追求的载体。 最让我惊喜的是，奥德在书中还触及了建筑与自然环境的对话。他没有将建筑视为孤立的存在，而是强调了建筑与周围景观、水系、甚至风的和谐共处。这种对于“在地性”的关注，在当今追求全球化和同质化的时代显得尤为珍贵。他让我意识到，真正伟大的建筑，不仅仅是外观上的引人注目，更在于它如何与所处的环境融为一体，成为那片土地不可分割的一部分。 阅读过程中，我时常会停下来，回想自己曾经在荷兰旅行的经历。很多时候，我并没有真正理解那些建筑的美学内涵，只是匆匆一瞥。但现在，当我带着奥德的视角重新审视那些记忆中的画面时，一切都变得豁然开朗。那些看似朴素的立面，背后蕴含着怎样的设计哲学？那些看似简单的屋顶，又是如何应对多变的天气？这本书让我对那些旅行的片段有了更深层次的解读，也激发了我再次前往荷兰，去用全新的眼光去体验的渴望。 奥德的文字有一种魔力，它能够让抽象的建筑理论变得触手可及，让冰冷的建筑结构散发出人性的温度。他对于材料的细致描述，比如混凝土的质感，砖块的肌理，玻璃的通透，都让我仿佛能够触摸到那些建筑的真实存在。他不仅仅是在介绍建筑，更是在分享他对建筑的热爱，以及他对人类居住环境的深切关怀。 书中还提到了许多我之前完全陌生的荷兰建筑师和他们的代表作品。通过奥德的介绍，我仿佛认识了一批批充满智慧和创造力的先行者。他们是如何在各自的时代背景下，挑战传统，勇于探索，并为荷兰建筑留下了宝贵的财富？奥德的叙述，为我打开了一扇扇通往过去的大门，让我得以窥见那些建筑背后鲜活的故事和不懈的奋斗。 我尤其欣赏书中对于“功能与形式”关系的探讨。奥德并没有教条地强调形式的至上，也没有简单地将功能视为唯一标准。他展示了荷兰建筑师是如何在满足实用需求的同时，将美学追求融入其中，做到实用与美观的完美结合。这种平衡的艺术，在许多现代建筑中都显得尤为重要，也为我们思考如何设计更符合人性化的空间提供了深刻的启示。 这本书让我意识到，建筑的魅力不仅仅在于宏伟的外观和复杂的结构，更在于它所承载的文化内涵、历史记忆以及对人类生活方式的深刻影响。奥德的《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》就是一本这样的书，它让我看到了荷兰建筑背后所蕴含的智慧、创新和对生活的热爱。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本关于荷兰建筑的书，更是一次关于空间、光线、材料、历史和文化的深度对话。它用一种极具感染力的方式，让我重新认识了建筑的可能性，也让我对未来的居住空间充满了期待。
评分《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》这本书，如同一杯醇厚的陈年佳酿，初入口时可能略显平淡，但细细品味，便能感受到其馥郁的香气和深邃的内涵。J.J.P.奥德先生以一种温和而深刻的笔触，为我描绘了一幅荷兰建筑的恢弘画卷，让我得以窥见其低调而又充满力量的独特魅力。 他对于“形式”与“功能”之间关系的探讨，给我留下了深刻的印象。他并没有简单地强调哪一方的绝对主导，而是通过对众多荷兰建筑案例的分析，展示了两者之间如何通过精妙的设计而达到一种有机的平衡。他让我看到，即使是最朴素的功能性建筑，也能通过对材料、比例、以及空间布局的精心考量，焕发出动人的美感。 我对书中关于“光”与“影”的描绘尤为着迷。奥德先生似乎是一位光影的魔术师，他能够捕捉并传达光线在不同建筑空间中的微妙变化，以及这些变化如何影响着人们的情绪和感受。他描述的那些透过窗户洒进室内的光线，在墙壁上投下的斑驳印记，以及在清晨和黄昏时分，建筑呈现出的不同色彩和质感，都让我仿佛身临其境，能够感受到那些空间所散发出的宁静与生机。 书中对“材料”的运用，也是我认识的一大提升。他不仅仅是罗列了混凝土、砖石、木材等常见的建筑材料，而是深入探讨了这些材料本身的特性，以及它们在不同气候条件下的表现。他如何看待材料的肌理、色彩，以及它们在时间流逝中所产生的变化，都展现了他对建筑材料的深厚理解和独到见解。他让我意识到，材料的选择，不仅仅关乎美学，更关乎建筑的耐久性、舒适性和可持续性。 让我印象深刻的是，奥德先生在书中对“比例”与“尺度”的讨论，充满了人文关怀。他并没有将这些概念视为冷冰冰的数学公式，而是将其与人的视觉感知和心理感受紧密相连。他如何通过对门窗、墙体的划分，对屋顶的高度和坡度，以及对室内外空间相互关系的微妙调整，来营造出和谐宜人的建筑环境。这种对“人”的关注，贯穿了整本书，让我感受到了建筑最核心的价值。 整本书的叙述方式，并非是枯燥的学术论证，而是充满了文学的色彩和艺术的张力。奥德先生的文字，时而细腻入微，时而又气势磅礴。他能够将抽象的建筑理论，通过生动形象的描绘，变得通俗易懂。 此外，书中对不同建筑时期和风格的梳理，也让我对荷兰建筑的发展脉络有了更清晰的认识。他并没有简单地进行分类和标注，而是深入分析了各个时期建筑风格的演变、创新，以及与当时社会文化思潮之间的关联。 让我感到欣慰的是，这本书并没有将建筑视为孤立的艺术品，而是强调了其作为社会载体的重要作用。奥德先生在书中，会谈及建筑如何影响社区的发展，如何满足不同社会群体的需求，以及如何为人们创造更美好的生活。 读完这本书，我感觉自己对荷兰建筑的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。我开始能够欣赏那些看似朴实无华的设计所蕴含的深厚智慧，也对未来的建筑发展有了更多的思考和期待。
评分《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》这本书，对我来说，是一次深入人心的建筑美学启蒙。J.J.P.奥德先生用他独特的视角和深刻的理解，为我揭示了荷兰建筑中蕴含的丰富文化和艺术价值。 他对“形式”与“功能”之间辩证关系的阐释，让我对建筑的本质有了更深的认识。他并没有将两者视为对立，而是通过大量的案例，展示了如何在满足实用性的基础上，创造出极具美学价值的形式。他让我明白，伟大的建筑，是能够同时兼顾“用”与“美”的。 我对书中关于“光”与“空间”的描绘，更是充满了想象。奥德先生能够用极富画面感的语言，描绘出不同空间所传递的情感和氛围。他如何处理室内外的过渡，如何利用光线来界定和丰富空间，以及如何通过家具和陈设来烘托空间的特质，都让我得以窥见设计者的高超技艺。 他对“材料”的讨论，也为我打开了新的视野。他深入地描绘了不同材料的质感、温度，以及它们在时间流逝中所产生的变化，让我仿佛能够通过文字去“触摸”那些建筑的真实存在。他让我意识到，材料的选择，不仅仅关乎美学，更关乎建筑的耐久性、舒适性和可持续性。 让我印象深刻的是，奥德先生在书中对“比例”和“尺度”的探讨，是如此富有诗意和人文关怀。他并没有将这些概念视为冰冷的数学计算，而是将其与人的视觉感知和心理感受紧密相连。他如何通过对门窗、墙体的划分，对屋顶的高度和坡度，以及对室内外空间相互关系的微妙调整，来营造出和谐宜人的建筑环境。 整本书的叙述，并非是枯燥的学术论证，而是充满了文学的色彩和艺术的张力。奥德先生的文字，时而细腻入微，时而又气势磅礴。他能够将抽象的建筑理论，通过生动形象的描绘，变得通俗易懂。 此外，书中对不同建筑时期和风格的梳理，也让我对荷兰建筑的发展脉络有了更清晰的认识。他并没有简单地进行分类和标注，而是深入分析了各个时期建筑风格的演变、创新，以及与当时社会文化思潮之间的关联。 我尤其欣赏他对于“细节”的关注。他能够从一个门把手的设计，到一块砖的排列，都赋予其深刻的意义。他让我看到，伟大的建筑，并非是宏大的体量堆砌，而是由无数个精心设计的细节所构成。这种对细节的追求，正是荷兰建筑低调而内敛的魅力所在。 此外，书中还提到了许多我之前完全陌生的荷兰建筑师及其代表作品。通过奥德先生的介绍，我仿佛认识了一批批充满智慧和创新精神的先驱者。他们是如何在各自的时代背景下，挑战传统，勇于探索，并为荷兰建筑留下了宝贵的财富。 读完这本书，我感觉自己对荷兰建筑的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。我开始能够欣赏那些看似朴实无华的设计所蕴含的深厚智慧，也对未来的建筑发展有了更多的思考和期待。
评分《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》这本书，为我打开了一扇通往荷兰建筑艺术殿堂的窗户。J.J.P.奥德先生以一种既有深度又不失温度的方式，为我解读了荷兰建筑背后的哲学与美学。 他对于“功能性”的理解，让我耳目一新。他并没有将功能视为一种限制，而是将其视为创新的起点。他深入分析了荷兰建筑师如何在满足实用需求的同时，通过对空间、光线、材料的精妙运用，将建筑提升至艺术的高度。他让我看到，真正伟大的设计，是在解决实际问题的过程中，创造出令人愉悦的美学体验。 我对书中关于“空间”的描述，更是充满了想象。奥德先生能够用极富画面感的语言，描绘出不同空间所传递的情感和氛围。他如何处理室内外的过渡，如何利用光线来界定和丰富空间，以及如何通过家具和陈设来烘托空间的特质，都让我得以窥见设计者的高超技艺。 他对“材料”的理解，超越了简单的物理属性。他深入探讨了材料的触感、色彩，以及它们在不同光照下的变化所带来的视觉感受。他如何看待混凝土的质朴与坚韧，砖块的温暖与肌理，以及玻璃的通透与反射，都展现了他对材料的深刻理解和独到见解。 让我印象深刻的是，奥德先生在书中对“比例”和“尺度”的探讨，是如此充满智慧和人文关怀。他并没有将这些概念视为冰冷的数学计算，而是将其与人的视觉感知和心理感受紧密相连。他如何通过对门窗、墙体的划分，对屋顶的高度和坡度，以及对室内外空间相互关系的微妙调整，来营造出和谐宜人的建筑环境。 整本书的叙述，并非是枯燥的学术论证，而是充满了文学的色彩和艺术的张力。奥德先生的文字，时而细腻入微，时而又气势磅礴。他能够将抽象的建筑理论，通过生动形象的描绘，变得通俗易懂。 此外，书中对不同建筑时期和风格的梳理，也让我对荷兰建筑的发展脉络有了更清晰的认识。他并没有简单地进行分类和标注，而是深入分析了各个时期建筑风格的演变、创新，以及与当时社会文化思潮之间的关联。 我尤其欣赏他对于“细节”的关注。他能够从一个门把手的设计，到一块砖的排列，都赋予其深刻的意义。他让我看到，伟大的建筑，并非是宏大的体量堆砌，而是由无数个精心设计的细节所构成。这种对细节的追求，正是荷兰建筑低调而内敛的魅力所在。 此外，书中还提到了许多我之前完全陌生的荷兰建筑师及其代表作品。通过奥德先生的介绍，我仿佛认识了一批批充满智慧和创新精神的先驱者。他们是如何在各自的时代背景下，挑战传统，勇于探索，并为荷兰建筑留下了宝贵的财富。 读完这本书，我感觉自己对荷兰建筑的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。我开始能够欣赏那些看似朴实无华的设计所蕴含的深厚智慧，也对未来的建筑发展有了更多的思考和期待。
评分《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》这本书，对我来说，是一次精神上的洗礼，也一次对“家”的概念的重塑。J.J.P.奥德先生以一种极其细腻和人文的笔触，引导我深入理解荷兰建筑的灵魂，它不仅仅是关于砖石和水泥的组合，更是关于生活、关于情感、关于历史的传承。 他对“居住”这一概念的阐释，尤其令我印象深刻。他并没有将住宅仅仅视为物理空间，而是将其视为承载家庭生活、社会交往乃至个人精神寄托的重要场所。他分析那些荷兰住宅建筑时，不仅仅关注其外在的造型，更着重于内部空间的组织，采光，通风，以及如何通过合理的布局来提升居住者的幸福感。这种对“人”的关注，贯穿了整本书，让我感受到了建筑最核心的价值所在。 书中关于“光”与“空间”的精妙描绘，更是让我沉醉其中。奥德先生能够捕捉并传达光线在不同建筑空间中的微妙变化，以及这些变化如何影响着人们的情绪和感受。他描述的那些透过窗户洒进室内的柔和光线，在墙壁上投下的斑驳印记，都让我仿佛身临其境，能够感受到那些空间所散发出的宁静与生机。 我对“材料”的讨论，也为我打开了新的视野。他不仅仅是简单地列举了混凝土、砖石、木材等建筑材料，而是深入探讨了这些材料本身的质感、色彩、以及它们在时间流逝中所产生的变化。他如何看待材料的天然属性，以及它们在不同气候条件下的表现，都展现了他对建筑材料的深厚理解和独到见解。 让我感到惊喜的是，奥德先生在书中对“比例”和“尺度”的探讨，是如此富有诗意和人文关怀。他并没有将这些概念视为冰冷的数学计算，而是将其与人的视觉感知和心理感受紧密相连。他如何通过对门窗、墙体的划分，对屋顶的高度和坡度，以及对室内外空间相互关系的微妙调整，来营造出和谐宜人的建筑环境。 整本书的叙述，并非是机械的编年史，而是充满了历史的纵深感和辩证的思考。奥德先生并没有简单地将荷兰建筑的发展视为一条直线，而是展现了不同风格之间的碰撞、融合，以及创新。他对新建筑运动在荷兰的实践，以及其与当地传统建筑风格的对话，都进行了深刻的探讨。 我尤其欣赏他对于“细节”的关注。他能够从一个门把手的设计，到一块砖的排列，都赋予其深刻的意义。他让我看到，伟大的建筑，并非是宏大的体量堆砌，而是由无数个精心设计的细节所构成。这种对细节的追求，正是荷兰建筑低调而内敛的魅力所在。 此外，书中还提到了许多我之前完全陌生的荷兰建筑师及其代表作品。通过奥德先生的介绍，我仿佛认识了一批批充满智慧和创新精神的先驱者。他们是如何在各自的时代背景下，挑战传统，勇于探索，并为荷兰建筑留下了宝贵的财富。 让我感到欣慰的是，这本书并没有将建筑视为纯粹的艺术品，而是强调了其作为社会载体的重要作用。奥德先生在书中，会谈及建筑如何影响社区的发展，如何满足不同社会群体的需求，以及如何为人们创造更美好的生活。 读完这本书，我感觉自己对荷兰建筑的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。我开始能够欣赏那些看似朴实无华的设计所蕴含的深厚智慧，也对未来的建筑发展有了更多的思考和期待。
评分《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》这本书，对我而言，是一次充满惊喜的发现之旅。我原本以为会是一本艰涩难懂的学术专著，却没想到，J.J.P.奥德先生以一种如同老友叙谈般亲切而富有洞察力的语言，为我开启了理解荷兰建筑的新视角。 他最让我印象深刻的，是对“空间”的独到见解。他并没有将空间视为简单的物质围合，而是将其视为一种动态的、充满生命力的存在。他描述的那些荷兰建筑中的空间，是如何通过对光线的引入、对视线的引导、以及对不同功能区域的巧妙划分，来营造出既开放又私密，既宁静又富有活力的氛围。我仿佛能够穿梭于那些空间之中，感受到它们所散发出的独特魅力。 对于“光”的运用，奥德先生更是有着超乎寻常敏锐的观察力。他能够捕捉并描绘光线在一天不同时段，在建筑内部如何变幻，如何与墙体、家具产生互动，以及如何影响人们的情绪和感受。他描述的那些透过窗户洒进的柔和光线，在地面上形成的温馨光斑，都让我想象着置身其中的美好体验。 书中关于“材料”的讨论，也极大地拓展了我的认知。他不仅仅是简单地列举了混凝土、砖石、木材等建筑材料，而是深入探讨了这些材料本身的质感、色彩、以及它们在时间流逝中所产生的变化。他如何看待材料的天然属性，以及它们在不同气候条件下的表现，都展现了他对建筑材料的深厚理解和独到见解。 让我感到意外的是，奥德先生在书中对“比例”和“尺度”的探讨，是如此富有诗意和人文关怀。他并没有将这些概念视为冰冷的数学计算，而是将其与人的视觉感知和心理感受紧密相连。他如何通过对门窗、墙体的划分，对屋顶的高度和坡度，以及对室内外空间相互关系的微妙调整，来营造出和谐宜人的建筑环境。 整本书的叙述，充满了历史的纵深感和辩证的思考。奥德先生并没有简单地将荷兰建筑的发展视为一条直线，而是展现了不同风格之间的碰撞、融合，以及创新。他对新建筑运动在荷兰的实践，以及其与当地传统建筑风格的对话，都进行了深刻的探讨。 我尤其欣赏他对于“细节”的关注。他能够从一个门把手的设计，到一块砖的排列，都赋予其深刻的意义。他让我看到，伟大的建筑，并非是宏大的体量堆砌，而是由无数个精心设计的细节所构成。这种对细节的追求，正是荷兰建筑低调而内敛的魅力所在。 此外，书中还提到了许多我之前完全陌生的荷兰建筑师及其代表作品。通过奥德先生的介绍，我仿佛认识了一批批充满智慧和创新精神的先驱者。他们是如何在各自的时代背景下，挑战传统，勇于探索，并为荷兰建筑留下了宝贵的财富。 让我感到欣慰的是，这本书并没有将建筑视为纯粹的艺术品，而是强调了其作为社会载体的重要作用。奥德先生在书中，会谈及建筑如何影响社区的发展，如何满足不同社会群体的需求，以及如何为人们创造更美好的生活。 读完这本书，我感觉自己对荷兰建筑的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。我开始能够欣赏那些看似朴实无华的设计所蕴含的深厚智慧，也对未来的建筑发展有了更多的思考和期待。
评分从翻开《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》的那一刻起，我就被它那种独特的魅力所吸引。这不是一本我预想中充斥着专业术语和冰冷数据的建筑史书，而更像是一次与一位睿智而富有远见的建筑评论家进行的深入对话。J.J.P.奥德先生以一种极其个人化且充满人文关怀的视角，带领我深入探索荷兰建筑的精髓。 他最让我欣赏的一点，是他对“光”与“空间”的细腻捕捉。在奥德的笔下，荷兰建筑中的光线不再是简单的照明元素，而是被赋予了生命和情感。他描述的光线如何穿透窗户，在墙壁上投下斑驳的影子，如何改变空间的氛围，如何与材料本身产生微妙的互动。这种对光影魔术的描绘，让那些静态的建筑瞬间鲜活起来，我甚至能够感受到那些空间里弥漫的宁静与活力。 而对于“空间”的理解，奥德先生更是展现了其独到之处。他不仅仅关注建筑的体量和比例，更着重于空间如何被人们使用，如何影响人们的情感，以及如何将室内外空间进行有效的连接和过渡。他对于那些荷兰建筑中常见的庭院、露台、甚至是狭窄巷道的描述，都充满了对生活情趣的洞察。他让我意识到，好的空间设计，不仅仅是满足功能需求，更是要创造一种能够提升生活品质的体验。 书中对不同建筑风格的演变，也并非是简单的年代罗列，而是充满了对社会变迁、技术进步和文化思潮的深刻解读。奥德先生并没有把现代主义在荷兰的发展视为一个孤立的事件，而是将其置于更广阔的历史背景之下，分析了它如何与荷兰本土的传统、气候以及社会需求相互碰撞，最终形成了其独特的风格。这种历史的纵深感，让我对荷兰建筑的理解更加全面和深刻。 我特别喜欢他对于“比例”和“尺度”的讨论。在奥德的眼中，建筑的比例和尺度并非是僵化的数学公式，而是与人的感知息息相关。他如何通过对门窗、墙体、屋顶等元素的精妙设计，营造出和谐宜人的建筑形态，以及如何通过对室内家具、陈设等元素的考量，进一步强化空间的整体感受。这种对微观细节的关注，正是成就伟大建筑的关键所在。 此外，书中对“材料”的选择与运用，也让我的认识得到了极大的提升。奥德先生不仅仅是简单地介绍木材、砖石、混凝土等材料，而是深入分析了它们本身的特性，以及它们在不同气候、不同地域环境下的表现。他如何看待材料的肌理、色彩，以及它们在时间流逝中所产生的变化，都展现了他对建筑材料的深厚理解和独到见解。 让我印象深刻的，还有书中对“可持续性”的早期探索。虽然书中没有直接使用“可持续性”这个现代词汇，但奥德先生对建筑与自然环境的和谐共处，对节能环保的思考，以及对建筑耐久性的追求，都早已体现了这种前瞻性的理念。他让我看到了，真正的建筑，是与自然融为一体，能够经受住时间考验的。 整本书的叙述节奏张弛有度，时而深入剖析某个建筑的细节，时而又放眼全局，纵览荷兰建筑的发展脉络。奥德先生的文字，既有学术的严谨，又不失艺术的浪漫。他能够用最朴实无华的语言，描绘出最动人的建筑场景。 让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些关于建筑师个人经历和创作理念的探讨。这让我看到了，伟大的建筑并非是凭空产生的，而是建筑师们在不断探索、实践、甚至经历挫折中孕育出来的。这种对建筑师人文精神的关注，让这本书更具深度和温度。 读完这本书，我感觉自己对荷兰建筑的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。我开始能够欣赏那些看似朴实无华的建筑背后所蕴含的深厚智慧，也开始对未来的建筑发展有了更多的思考和期待。
评分我觉得很好啊。谈的不止是建筑，更是建筑艺术，如此剥离开来，清晰了许多。几组词：体验与风格，美与美化，美与品味，构造与装饰，建设与破坏。
评分建筑门外汉还读不太通透，但对一句话印象深刻“在这个时代，我们由于心灵的钝化只能感受到激烈的、狭隘的观点刺激。”
评分建筑是一种平衡，在表达和限制之间不停地推进，革新之心是一代代建筑师的共识与矛盾所在。
评分建筑门外汉还读不太通透，但对一句话印象深刻“在这个时代，我们由于心灵的钝化只能感受到激烈的、狭隘的观点刺激。”
评分我觉得很好啊。谈的不止是建筑，更是建筑艺术，如此剥离开来，清晰了许多。几组词：体验与风格，美与美化，美与品味，构造与装饰，建设与破坏。
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