具体描述
【内容简介】
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
【编辑推荐】
在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着最优质的编剧专业。
在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德・沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，带着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神——典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。
在好莱坞前沿写作、执教近四十年，这位亲切随和的老师，有着业内的高度评价和学术权威。在两年收费五十五万人民币的硕士学位课程中，他的高级创意写作课每期只招收八名学生，以至于有编剧说“能在他的课上觅到一个席位，才算真正敲开了好莱坞的大门。”
在编辑这本书的过程中，我不时被书中的幽默风趣和谆谆教导所打动，仿佛真的坐在了UCLA的课堂里，看着沃尔特教授在眼前为我们全面、细致地讲解这个行业和这门艺术的基本规则。无论技巧、规范，还是美国电影行业的真实业态，对准备进入影视行业的我们来说，都具有启发意义。
【名人推荐】
理查德·沃尔特是业内最好的编剧老师。——《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》编剧大卫·凯普
身兼编剧一职，理查德·沃尔特是唯一一个知道自己在说什么的剧作指导。——《本能》编剧乔·埃泽特哈斯
在写作的淘金热中，理查德·沃尔特教你走的是正道。——《脱衣舞娘》《马龙·白兰度传》导演安德鲁·伯格曼
了解电影奥秘的专家。——《Final Cut》图书作者史蒂文·巴赫
这本书综合全面且富于启发，以清晰、智慧、幽默的方式讲授了剧本创作要素。——奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖获奖者，《杯酒人生》《后人》编剧、导演亚历山大·佩恩
【媒体评论】
编剧教母。——美国权威影视杂志《Variety》
卓越的电影专家。——《纽约时报》
好莱坞年轻编剧天才的最佳经纪人。——《华尔街日报》
作者简介
理查德·沃尔特 Richard Walter
编剧、剧本医生，加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院副院长、影视写作专业主席、终身教授。执教近四十年，为好莱坞各大制片厂和美国三大电视网编写剧本，在北美、伦敦、巴黎、墨西哥、马德里、里约热内卢、耶路撒冷、香港等地均有授课。
他的学生们为史蒂文·斯皮尔伯格写出过十一个电影剧本，得意门生不乏两度夺得奥斯卡最佳改编剧本的亚历山大·佩恩（电影《杯酒人生》《后人》）、获奥斯卡最佳原创剧本的达斯汀·兰斯·布莱克（电影《米尔克》），以及《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》等片的编剧大卫·凯普、《冒牌天神》导演汤姆·莎迪亚克、《幸福终点站》编剧萨沙·杰瓦西、《绯闻女孩》编剧费利西娅·亨德森、《辛普森一家》编剧堂·佩恩等人。
上百家美国媒体报道过理查德·沃尔特和他富有传奇色彩的影视写作课程，作为评论专家，他还活跃在《今日秀》《ABC黄金时间》《CBS新闻》等电视及电台节目中。
目录信息
Preface 2 译者序
Introduction 前言
Part One 艺术
Chapter 1 七个被误解的词
Chapter 2 观众：观察者的位置
Chapter 3 个人剧本
Chapter 4 创意选择：点子、故事、主题和身份
Chapter 5 冲突：暴力与性
Chapter 6 幻觉：真实与电影
Chapter 7 故事：情节装配
Chapter 8 角色
Chapter 9 对白
Chapter 10 动作与场景设置
Chapter 11 格式
Chapter 12 反馈：初稿意见的标注符号
Part Two 技巧
Chapter 13 写作习惯
Chapter 14 情感
Chapter 15 疯狂的艺术
Part Three 商业运作
Chapter 16 合作与协作
Chapter 17 剧本销售策略
Part Four 电影全景
一个案例研究：“那个和我们一起上电影学院的家伙”
一个编写故事的技巧练习 《物质享受》：主题与身份
Appendix 附录
· · · · · · (收起)
读后感
这是最近读的一本有趣的剧本创作指导书。虽然作者是针对影视写作者，不过我翻了几页，觉得可以把大部分的“写作”原理，都换成“艺术创作”原理。这是一本从写作经验出发，可以扩展到其它创作领域的方法论书籍。 作者凭借多年好莱坞剧本写作筛选经验，结合多年基本写作教学，从...
评分 评分本书与麦基，悉德的剧作解读角度有所不同，比如强调故事的完整性，场景的细节逻辑，分辨电影的"合理性"，"真实性"意义等。 当然有些点的意义相同，不过还是比较新鲜可读，推荐！ 建议最好是看了麦基，悉德的再来看此书，随着他俩的剧作思路联系本书强调的内容，效果更佳。 ...
评分这是最近读的一本有趣的剧本创作指导书。虽然作者是针对影视写作者，不过我翻了几页，觉得可以把大部分的“写作”原理，都换成“艺术创作”原理。这是一本从写作经验出发，可以扩展到其它创作领域的方法论书籍。 作者凭借多年好莱坞剧本写作筛选经验，结合多年基本写作教学，从...
评分全书共479页，厚约3厘米，重1.18斤。 虽然，这本书看起来很厚，读起来也费时间。 但是！对写作者来说，就这5点经验： 01_我手写我口。 02_简单简单再简单。 03_打次动次，艾瑞宝迪动起来！ 04_废什么话，写就对了！ 05_给钱。 01 我手写我口 任何一件艺术作品，都是作者自身的...
用户评价
这本书最让我印象深刻的一点，是它对“幕后”世界的描绘。它没有落入俗套，去刻画舞台上的光鲜亮丽，而是将焦点对准了那些默默无闻的推动者、那些在黑暗中筹划一切的灵魂。我感受到一种强烈的疏离感和局外人的视角，仿佛我被邀请到了一个只有少数人才被允许进入的后台区域。作者笔下的人物，即使身处权力中心，也总是带着一种挥之不去的疲惫感和对体制的深刻洞察。这种描绘非常真实，它揭示了某种理想与残酷现实之间的永恒张力。例如，书中对于排练过程中那些细微的妥协和无奈的讨论，写得入木三分，这些细节比宏大的叙事更能体现出人性的复杂和环境的压抑。读完之后，我再去看待日常生活中的许多场景，都会不自觉地带上这种“审视幕后”的滤镜，思考隐藏在表象之下的运作机制。这本书成功地拓展了我对“结构”和“表演”这两个概念的理解边界。
评分这本书的文字功底，简直可以用“锋利”来形容。它不同于那种温吞水似的叙事，这里的每一个句子都像经过精心打磨的刀片，干净利落地切入主题，毫不拖泥带水。我特别留意了作者在处理人物内心独白时的手法，那种克制到近乎冷酷的表达方式，反而更能激发读者的联想和共情。例如，书中有一段描写一位角色在深夜独自面对镜子的场景，作者只用了寥寥数语，勾勒出了人物眼中瞬间闪过的迷茫、挣扎与最终的释然，那种情绪的层次感，远比大段的心理分析来得震撼。更妙的是，作者似乎非常精通节奏的控制，紧张的对话段落与舒缓的内心沉思穿插得恰到好处，保证了阅读体验的张弛有度。读到后面，我发现自己开始不自觉地模仿书中的语气和节奏在脑海中进行“排练”，这大概是对一本优秀作品最高的致敬了吧。这本书的价值，很大程度上在于它对语言本身潜能的挖掘，将语言的密度和力量发挥到了极致，读起来酣畅淋漓，是一种智力上的愉悦。
评分如果要用一个词来概括这次阅读体验，那一定是“回味无穷”。这本书的后劲非常足，不是那种读完就扔的快消品。合上封面的那一刻，我并没有感到故事的结束，反而觉得自己的思绪才刚刚开始散开。它就像一首结构复杂的交响乐，有些主题在开篇就被提出了，但直到尾声才以更宏大、更饱满的姿态回归。我花了很长时间来消化其中一些关于时间、记忆和身份认同的哲学探讨。作者巧妙地将这些宏大的议题融入到具体的场景和对话之中，使得抽象的思考变得可以触摸、可以感受。这种深入骨髓的共鸣感，让我觉得作者仿佛能读懂我内心深处那些难以言喻的情绪。这本书无疑是值得反复把玩的，它对当代社会症候的诊断犀利而精准，是一部需要时间去沉淀和消化的深度文本，绝对不是一次性的娱乐消遣，而是一场严肃的智性对话。
评分坦白说，这本书的结构设计非常大胆，甚至可以说有些“反传统”。它更像是一系列相互关联的片段集合，而非一个传统的起承转合的故事线。起初，我像个迷路的孩子，试图在这些跳跃的时空碎片中寻找一条清晰的路径，时不时地会停下来，翻看前面的章节，试图找出逻辑上的锚点。然而，随着阅读的深入，我逐渐领悟到，作者的目的可能根本不在于构建一个线性的因果链条。相反，它提供的是一个开放式的画布，每个读者都可以根据自己的经验和理解，在这些留白处填补内容。这种不确定性，反而激发了我极大的思考欲。书中某些关键性的转折点处理得极其巧妙，它们不是通过情节的推动来实现的，而是通过某种哲学命题的突然浮现而完成的。对于那些喜欢深度挖掘、热衷于符号学和象征意义的读者来说，这本书无疑是一个巨大的宝库，每一次重读都会带来新的发现，就像对着一座结构复杂的迷宫，总有新的角落等待被照亮。
评分拿到这本书的时候，说实话，我心里是有点忐忑的。封面设计得挺简约，给人的感觉是内容会很扎实，但同时又有点担心它会过于晦涩难懂。翻开第一页，映入眼帘的是一连串看似毫不相干的场景描述，像是一部意识流电影的开场白，节奏感把握得极其微妙。作者似乎并不急于交代人物背景或者故事主线，而是用一种近乎散文化的笔触，构建了一个充满张力和隐喻的微观世界。我尤其欣赏其中对于光影和声音的细腻捕捉，有些段落，我甚至能真切地感受到那种清晨薄雾中泥土散发出的湿气，或者午后阳光穿过百叶窗时在木地板上投下的斑驳光影。这种对环境氛围的极致渲染，让读者仿佛置身于一个真实而又超脱现实的剧场之中。尽管初期阅读需要一定的耐心去适应这种非线性的叙事方式，但一旦沉浸进去，那种探索未知的快感是其他许多作品无法比拟的。它更像是一块未经雕琢的璞玉，需要读者自己去打磨、去体会其中蕴含的深层意象。整体而言，初体验是充满挑战但又令人振奋的，成功地抓住了我的注意力，让我对接下来的阅读充满了期待。
评分不是具体的解释技巧，而是更正认知，几乎称得上在讲心理学了。特别认同其中一点：所有的创作都应该首先讲述自身，不投射自我的创作是不可能动人的。这是所有创作的美妙之处，也是它的危险所在。当然，迷人的东西都是美妙又危险的。这书里八成的内容都是在变着花样阐述“少即是多”
评分1、语言幽默又毒舌，但又深入浅出的把创作过程讲的通俗易懂。2、很多观点与我的想法一模一样，可以说是非常有共鸣3、文章中间那个杀手悬疑案例和书尾的书商案例非常精彩，手把手跟大家示意了什么叫“创作好看的故事”。
评分沃尔特梳理出66条影视创作的原理，集体体现在在书中的附录中。 其中最后一条，让人振聋发聩：电影票房成功的唯一因素是口碑。不是鲜肉，不是流量，不是明星，而是口碑。 联想到最近的一件事，毒舌电影被封，呵呵。口碑、票房有什么说不清的关系？沃尔特的这个判断，很有意思，很值得揣摩。 沃尔特写的第一条原理，居然是：所有作家都憎恶写作。瞎说什么大实话！ 建议可以先翻到最后，读完附录66条原理，对书有提纲挈领地观感。全书是对这66条原理的展开。里面有一些内容不符合中国。但是就像他说的，他只是个教授，只提出建议。这个态度挺好。
评分不是具体的解释技巧，而是更正认知，几乎称得上在讲心理学了。特别认同其中一点：所有的创作都应该首先讲述自身，不投射自我的创作是不可能动人的。这是所有创作的美妙之处，也是它的危险所在。当然，迷人的东西都是美妙又危险的。这书里八成的内容都是在变着花样阐述“少即是多”
评分即使并无创作剧本的想法，作为普通观众也非常值得读。因为不是具体的解释技巧，而是更正认知，几乎称得上在讲心理学了。特别认同其中一点：所有的创作都应该首先讲述自身，不投射自我的创作是不可能动人的。这是所有创作的美妙之处，也是它的危险所在。当然，迷人的东西都是美妙又危险的。 以及，现在读完了整本书，再去看电影感受都和之前不一样了，不仅仅会被故事吸引，也会意识到编剧的精巧何在，就像是看到一个实用的工具，同时也可以透视到微妙的内部构造。力荐！
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