包装设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:王安霞

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2013-9

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787501992379

丛书系列:

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《光影炼金术：数字影像的色彩解析与调色艺术》 这是一本深入探索数字影像色彩世界的专业书籍。它不仅仅是一本关于如何调整照片颜色的指南，更是一次关于光线、色彩本质及其在数字媒介中转化过程的深度解析。本书旨在为摄影师、摄像师、后期制作师、平面设计师以及任何对视觉色彩语言感兴趣的从业者和爱好者提供一套系统、全面且极具实践价值的知识体系。 第一章：色彩的物理学与感知学基础 在进入数字调色的大门前，我们必须先理解色彩的根源。本章将从物理学的角度出发，详细讲解可见光的光谱组成、不同波长的光线如何被物体反射和吸收，以及这些物理现象如何最终被我们的眼睛感知。我们将深入探讨色温、白平衡的科学原理，以及它们在不同光源下的表现。同时，本书将引入色彩感知学的核心概念，如色彩的对比度、同时对比、后像效应，以及这些心理学现象如何影响我们对图像色彩的判断。我们将解释色彩三要素——色相、饱和度、明度（HSB/HSL）——的内在联系，并介绍几种常用的色彩模型（RGB, CMYK, Lab）及其在数字工作流程中的应用场景和差异。这一章节的目标是构建扎实的理论基础，帮助读者理解“为什么”调色会产生某种效果，而不仅仅是“如何”操作。 第二章：数字图像的色彩构成与编码 数字图像的色彩并非连续的光谱，而是由离散的像素点以特定的编码方式记录而成。本章将揭示数字图像色彩的编码机制，重点讲解位深度（Bit Depth）的概念，阐述其对色彩表现力的影响，从8位、10位到12位，不同位深度所能记录的色彩信息量差异以及在后期调色中的优势。我们将详细解析RAW格式图像的优势，理解其作为“数字底片”所包含的丰富色彩和动态范围信息，以及与JPEG等压缩格式在色彩信息保留上的本质区别。此外，本章还将探讨色彩空间（Color Space）的重要性，如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB，以及它们各自的色域范围和适用领域。理解不同的色彩空间，将是确保色彩在不同设备和应用间准确传递的关键。 第三章：曝光与色彩的协同作用 曝光是决定图像色彩基调的首要因素。本章将系统阐述曝光不足、过度曝光以及“刚刚好”的曝光对色彩的直接影响。我们将深入分析直方图（Histogram）作为曝光和色彩分布的直观工具，教授如何解读直方图的各项指标，并通过直方图来指导曝光的调整，从而获得最理想的色彩基础。内容将包含“高光”、“中间调”、“阴影”三个区域的曝光控制及其对色彩饱和度和色调的影响。我们将探讨如何利用曝光补偿（Exposure Compensation）和包围曝光（Bracketing）等技术，在拍摄阶段就为后期调色预留更大的空间。本章强调，优秀的色彩表现始于精准的曝光。 第四章：高级色彩调整工具深度解析 进入实际操作层面，本书将对各类数字后期软件中提供的高级色彩调整工具进行细致入微的剖析。我们将深入讲解曲线（Curves）工具，包括RGB曲线、通道曲线、目标调整工具（Targeted Adjustment Tool）等，阐述其在调整整体亮度、对比度、色彩倾向上的强大功能。亮度/对比度（Brightness/Contrast）、色阶（Levels）等基础工具将在其原理基础上进行深化讲解，并拓展其在特定场景下的应用。色相/饱和度/明度（Hue/Saturation/Lightness）调整工具将不仅仅局限于整体调整，而是侧重于选择性颜色（Selective Color）调整，如何精确地改变特定颜色范围的色相、饱和度和明度，以达到微妙而有效的色彩改变。我们将详细介绍色彩平衡（Color Balance）工具，以及如何在不同模式（阴影、中间调、高光）下精准地为图像添加或减去特定色彩。 第五章：色彩分级（Color Grading）与艺术风格化 色彩分级是将图像色彩提升到艺术表现力层面的关键技术。本章将从美学角度出发，探讨色彩分级在电影、广告、肖像摄影等不同领域的应用。我们将介绍几种经典的色彩风格，如复古色调、冷暖对比、电影感色彩等，并分析其背后所运用的色彩理论和调整技巧。本书将详细讲解如何在软件中创建和应用LUTs（Look-Up Tables），以及如何理解和修改LUTs的参数。我们将探讨如何利用“分裂调色”（Split Toning）创造出独特的视觉风格，以及如何结合其他工具（如渐变滤镜、径向滤镜）实现局部色彩的精准控制，从而引导观众的视线，塑造情感氛围。 第六章：皮肤色彩的精准还原与美化 人像摄影中的皮肤色彩处理是一个至关重要的环节。本章将专注于皮肤色彩的科学还原与艺术美化。我们将深入研究人皮肤的色彩构成，不同肤色的人在不同光照下的色彩变化。本书将详细讲解如何使用特定的工具（如HSL、选择性颜色、皮肤蒙版）来准确调整肤色的色相、饱和度和明度，去除不健康的偏色，同时保留皮肤的自然质感。我们将探讨如何在保留皮肤细节的同时，巧妙地增加皮肤的光泽感和健康感。本章将提供一系列实用技巧，帮助读者创作出自然、真实且具有美感的肖像作品。 第七章：色彩管理与输出流程 色彩管理是确保图像在从拍摄到最终输出过程中色彩准确性的重要保障。本章将系统讲解色彩管理的原理和流程。我们将介绍设备校准（Monitor Calibration）的重要性，以及如何使用校色仪进行监视器校准，确保屏幕显示的色彩是准确的。我们将进一步探讨ICC Profile（国际色彩联盟配置文件）的作用，以及如何在不同的色彩空间和设备间传递色彩信息。本书将指导读者如何根据最终输出媒介（如网络展示、印刷品）选择合适的色彩空间和输出设置，以最大程度地保留和还原图像的色彩表现力。 第八章：实践案例分析与挑战 理论学习最终要落到实践。本章将通过一系列精心挑选的实践案例，展示如何将前几章所学的知识融会贯通，解决实际的色彩问题。从日常风景的色彩优化，到商业广告的视觉冲击力打造，再到艺术摄影的情感表达，本书将提供详实的案例分析，剖析每一步调色思路的形成和具体操作。同时，也将设置一些具有挑战性的色彩问题，鼓励读者独立思考，运用所学知识进行尝试和创新。 总结 《光影炼金术：数字影像的色彩解析与调色艺术》是一本献给所有追求视觉卓越的创作者的书。它不只提供技术指导，更引导读者深入理解色彩的本质，掌握驾驭色彩的艺术，最终将平凡的数字影像转化为富有生命力和感染力的视觉作品。翻开本书，开启您的色彩炼金之旅。

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这本书对供应链和可持续发展议题的探讨浅尝辄止，显得非常保守和缺乏远见。在当前全球都在大力推动循环经济和绿色包装的大背景下，一本专业的书籍理应聚焦于生物降解材料的最新进展、可回收性设计标准（Design for Recyclability），以及如何平衡成本效益与环境责任。我翻遍了全书，发现对这些至关重要的话题只有寥寥数语的提及，而且内容更新滞后，引用的数据和标准都已过时。书中更多地是在赞美传统的多层复合材料所带来的优越保护性能，却对其实际的回收困境避而不谈，这在信息透明化的今天显得有些不负责任。它没有给出现实的替代方案或创新的包装系统解决方案，仅仅停留在“尽量少用材料”这种老生常谈的层面，未能提供任何可操作的、符合未来法规要求的指导方针，对于肩负社会责任的设计师而言，这本书提供的指引是远远不够的。

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这本书的案例研究部分是其最大的弱点，几乎让人难以信服其权威性。优质的包装设计案例应该是能够激发读者灵感、展示解决复杂问题的过程的范本。然而，书中收录的案例似乎都是一些非常通用、缺乏个性的“教科书式”示例，没有展现出任何行业顶尖水平的创新力或解决特定市场痛点的巧妙设计。更糟糕的是，很多案例的描述都过于简略，仅仅展示了一张最终效果图，而缺失了项目背景、设计挑战、材料选择的逻辑推导，以及最终的市场反馈。我无法从中学习到如何应对真实的商业挑战，比如如何在一个极小的预算内实现高端的视觉效果，或者如何在不同语言体系的地区进行快速适配。这些“干货”的缺失，使得这本书无法在实际操作层面提供有效的指导，它更像是一本给初学者展示“什么是包装”的入门手册，而非一本能帮助专业人士突破瓶颈、提升设计水准的进阶读物。

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从一个资深设计师的角度来看，这本书在“设计哲学”层面几乎是空白的。包装设计不仅仅是把信息印在纸板上，它关乎品牌叙事、文化符号的植入以及消费者与产品在货架上的第一次“对话”。我期待这本书能提供一些关于如何通过形式语言来强化品牌价值的深度分析，或者探讨不同文化背景下审美偏好的差异化应对策略。然而，书中对“美学”的讨论停留在非常表层的“对称性”和“协调性”的传统定义上，对当代设计中涌现出的极简主义、反设计思潮、或是拟人化包装等现象，完全没有进行任何有深度的批判性思考或案例剖析。它似乎假定读者已经完全掌握了设计思维，而只专注于教一些技术层面的“如何做”，却完全忽略了“为什么这么做”的根本问题。这种只重术而轻道的倾向，使得这本书无法成为一个提升设计境界的有效工具，更像是一个技术说明书的补充读物，对于追求创新的专业人士来说，参考价值微乎其微。

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这本书的叙事节奏和逻辑组织能力着实让人抓狂。它仿佛是将不同作者、不同时间撰写的、主题略有交叉但缺乏统一核心论点的章节随意拼凑在一起。例如，在探讨完一个关于食品包装结构力学的部分后，下一章会突然跳跃到色彩心理学的极其理论化的探讨，两者之间缺乏必要的过渡和衔接，让人难以构建一个连贯的知识体系。我试图寻找一条清晰的脉络，比如从市场调研到概念草图，再到打样和量产的全过程指引，但书中的内容是碎片化的，像是一堆散落的知识点被强行塞进了一个封面上标明“系统性”的框架里。更要命的是，很多插图和图表的设计质量极低，有些甚至出现了标注错误，这对于一本强调“制作”的书来说，是不可原谅的疏忽。阅读体验非常差，我常常需要回溯好几页才能理解作者上一段话的真实意图，因为上下文的跳跃性太大了。它没有为读者提供一个可复制、可操作的“方法论”，更多的是在罗列零散的知识点，显得非常散漫和不专业。

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这本书的书名是《包装设计与制作》，但读完后我发现它与我预想中的内容大相径庭。我本以为会深入探讨包装材料的创新应用、环保趋势下的新工艺，或者至少是现代包装在品牌战略中的核心作用。然而，这本书的重点似乎完全偏离了这些领域。它用了大量的篇幅来介绍一些非常基础的、甚至可以说是过时的印刷工艺流程，比如网点扩大率的控制和油墨的干燥原理，这些内容在任何一本基础的印刷技术手册中都能找到更详尽的阐述。更让我困惑的是，书中对当前包装设计界热议的数字化、个性化定制、以及物联网技术如何赋能包装的应用几乎只字未提。阅读过程中，我不断地在寻找那种能让我眼前一亮的前沿案例或思维突破，但最终只收获了对一些工业化流程的冗长描述。这使得我对这本书的定位产生了极大的疑问，它更像是一本上世纪末期的技术速查手册，而不是一本面向当代设计实践者的参考书。如果读者期待的是关于视觉创新、用户体验设计、或是供应链效率提升方面的洞察，那么这本书的价值几乎可以忽略不计。我希望它能更多地关注“设计”的“意图”和“未来”，而非仅仅停留在“制作”的机械层面。

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