包装设计配色图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业出版社

作者:曹茂鹏

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2014-4-1

价格:CNY 78.00

装帧:平装

isbn号码:9787122194671

丛书系列:

图书标签:

• 0115_包装设计
• 包装设计
• 配色
• 色彩
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• 视觉设计
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• 设计素材
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《包装设计色彩心理指南》 一、 揭示色彩的潜能：不止于美观，更是沟通的语言 在琳琅满目的货架上，是什么瞬间抓住消费者的眼球？是产品的功能？是品牌的声誉？或许，更多的时候，是那一抹触动心弦的色彩。颜色，绝不仅仅是视觉的装饰，它承载着深厚的心理信息，能够唤醒情感，传递价值，甚至直接影响购买决策。《包装设计色彩心理指南》深入探索色彩与人类心理之间的奥秘，揭示其在包装设计中的强大力量。本书旨在帮助设计师、品牌营销人员以及任何对色彩应用感兴趣的读者，跳出单纯的美学范畴，掌握色彩作为一种高效沟通工具的运用之道。 二、 色彩的心理密码：解锁消费者的潜意识 本书将系统地梳理每一种色彩在不同文化和心理层面的含义。从经典的红色代表的热情、活力与紧急感，到蓝色传递的信任、冷静与专业；从黄色象征的愉悦、乐观与创造力，到绿色表达的自然、健康与和谐；再到紫色蕴含的神秘、奢华与创意，以及黑色和白色的经典与极简。我们将深入剖析这些色彩如何影响消费者的情绪、感知和记忆，并提供详实的案例分析，说明如何在包装设计中巧妙地运用这些色彩语言，与目标消费群体建立情感连接。 三、 色彩的情感光谱：为品牌注入灵魂 每一种产品都承载着特定的品牌形象和想要传达的情感。本书将引导读者理解如何根据品牌定位、产品属性和目标市场，选择最能代表品牌核心价值的色彩组合。无论是追求高端奢华、年轻活力、自然健康还是科技前沿，色彩的选择都将直接决定品牌在消费者心中的第一印象。我们将提供一系列色彩搭配的原则和技巧，帮助您构建具有辨识度和情感共鸣的品牌视觉识别系统。 四、 色彩的情境运用：超越普适，直击人心 色彩的应用并非一成不变，它需要结合具体的应用场景和目标群体进行调整。本书将重点探讨不同行业和产品类别中色彩的典型应用及其背后的心理学原理。例如，食品包装中的色彩如何激发食欲？化妆品包装如何体现产品的功效和目标用户的风格？科技产品的包装如何传达创新与未来感？母婴产品的包装又需要传递怎样的安全与关怀？通过大量跨行业的实例解析，您将学会如何根据具体情境，做出最精准、最有效的色彩决策。 五、 色彩的文化维度：跨越界限的沟通 色彩的含义在不同的文化背景下可能存在显著差异。一个在东方文化中象征吉祥的颜色，在西方文化中可能具有截然不同的寓意。本书将强调色彩的文化维度，帮助读者了解不同地域和文化背景下消费者对色彩的认知和偏好。通过对跨文化色彩应用的分析，您将避免因误解色彩含义而带来的营销风险，并能创作出更具全球普适性和区域吸引力的包装设计。 六、 色彩的和谐与对比：创造视觉的张力与秩序 色彩之间的相互作用是构成视觉冲击力的关键。本书将深入讲解色彩和谐与对比的理论，包括色彩轮的应用、冷暖色调的对比、明度与纯度的变化等。您将学习如何利用色彩的对比来突出重点、引导视线，以及如何通过色彩的和谐来营造整体的统一感和美感。从吸引眼球的撞色设计到内敛沉静的同类色搭配，本书将为您提供丰富的色彩组合方案。 七、 色彩的趋势与创新：引领未来的视觉风向 色彩的世界瞬息万变，新的色彩趋势不断涌现。本书不仅会回顾经典的色彩理论，还会关注当前和未来的色彩流行趋势，以及这些趋势背后的社会文化动因。通过分析行业报告和前沿设计案例，您将能够洞察未来的色彩方向，为您的包装设计注入创新活力，保持品牌的市场竞争力。 《包装设计色彩心理指南》 是一本集理论、实践、案例于一体的色彩应用宝典。它将帮助您： 深入理解色彩的心理学原理，洞察消费者的深层需求。 掌握不同色彩的情感内涵，为品牌注入独特的灵魂。 学会根据产品特性和目标市场，精准选择和搭配色彩。 理解色彩在不同文化和情境下的应用差异，实现有效的跨文化沟通。 运用色彩的和谐与对比，创造出引人注目且富有吸引力的包装视觉。 把握最新的色彩趋势，为品牌设计注入创新与前瞻性。 无论您是经验丰富的设计师，还是刚刚踏入设计领域的新人，亦或是希望提升品牌影响力的市场营销专家，《包装设计色彩心理指南》都将是您不可或缺的参考工具。它将赋能您用色彩的力量，打造出更具竞争力、更能打动人心的包装作品。

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这本书简直是视觉盛宴！我是在寻找一些能让我对色彩搭配有更深入理解的参考书时偶然发现它的。这本书的排版和装帧质量都非常高，拿在手里就能感受到那种用心。更重要的是，它呈现色彩的方式非常直观，不像有些理论书籍那样晦涩难懂。它似乎能直接“对话”读者的眼睛。我特别喜欢它在介绍不同色系时所采用的实际应用案例，而不是仅仅罗列色卡。那些案例覆盖了从产品包装到品牌标识的方方面面，让我这个平日里只做平面设计的新手也能迅速找到灵感。特别是关于如何运用对比色来提升视觉冲击力那几页，简直是茅塞顿开。我立刻尝试着用书中的方法去调整了我手头一个急需改版的项目，效果立竿见影，客户反馈非常好。如果说硬要挑剔一点，也许有些配色方案的文化背景解释可以再丰富一些，但就其作为一本实操性极强的工具书而言，它的价值已经远远超出了预期。这本书无疑会成为我书架上最常翻阅的那一本。

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说实话，我原本对这种“图典”类的书籍抱有怀疑态度，总觉得它们不过是把一堆好看的图片堆砌在一起，缺乏深度的逻辑支撑。但这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅展示了“什么颜色好看”，更重要的是解释了“为什么这个颜色组合在这里有效”。它似乎有一种魔力，能将抽象的色彩心理学转化为具体的视觉语言。我作为一个资深的设计师，常常会陷入自己的设计“舒适区”，总用那几套熟悉的配色方案。这本书就像一剂强心针，逼着我跳出来，去尝试那些我过去认为“太冒险”的色彩搭配。我注意到，书中对不同材质（比如哑光、高光、金属质感）对色彩呈现的影响也有细致的分析，这一点在包装设计中至关重要，但却经常被其他书籍忽略。读完后，我感觉自己的色彩“词汇量”瞬间暴增，看待任何设计作品都会多一个维度去分析。这是一本真正能提升设计“功力”的书，而不是只能用来“抄作业”的模板集。

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这本书的编辑思路非常清晰，结构组织得像是一套完整的进阶课程，而不是零散的知识点集合。我花了一个下午的时间快速浏览了一遍，发现它对不同行业（比如食品、化妆品、电子产品）的色彩倾向性有非常细致的分类梳理。比如，它清晰地区分了如何在保持“高端感”的同时，避免使用过于陈旧或俗气的金色调，而是推荐了更现代的香槟金或古铜色。对于我这种需要服务多样化客户的设计师来说，这种针对性极强的指导简直是福音。我尤其欣赏作者在每组色彩搭配后留下的“应用场景建议”，这些建议非常接地气，避免了纸上谈兵。当然，作为一本工具书，携带性也是一个考量因素。这本书的尺寸设计得恰到好处，足够展示色彩的细节，又不会太大到不方便带去会议室和客户讨论。如果未来能推出一个配套的数字版，可以方便我在平板上快速查阅，那就更完美了。

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这本书的价值，在于它的“耐读性”。很多设计书籍，你看一遍新鲜感就过了，但这本书我发现自己总是在需要灵感的时候重新翻开，并且每次都能发现新的细节。它的纸张质量极佳，色彩的还原度非常高，这对于一本依赖色彩准确性的书籍来说是至关重要的。我试着用不同光线条件下去观察书中的色彩样本，发现即便是室内自然光和LED灯光下，色彩的层次感依然保持得很好。我特别喜欢书中对“视觉重量”的讨论，这让我理解了为什么某些元素即使颜色很浅，在视觉上仍然占据主导地位。这种对设计底层逻辑的深入探讨，而不是停留在表面的“好看”，才是它真正的高明之处。如果说要推荐给谁，我会推荐给所有对“美感”有要求，但又不知道如何用色彩去实现这种“要求”的设计师、产品经理甚至市场营销人员。这本书提供了一个坚实的美学基础和可靠的实战参考。

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我给这本书的评价是：沉稳且富有洞察力。它没有那种浮夸的、哗众取宠的配色，而是专注于那些经得起时间考验的经典组合，同时巧妙地融入了最新的设计趋势。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本“教你做设计”的书，而是在和一位经验丰富、品味极佳的导师对话。他会告诉你，在这个特定的文化背景下，某种蓝色可能代表着信任，而在另一种情境下，它可能显得疏远。这种对色彩文化和语境的强调，是许多市面上的配色书所缺乏的深度。我曾尝试着去模仿书中的某个简约风格的黑白灰配色方案，结果发现，即使是看似简单的中性色，通过细微的明度和饱和度的调整，也能表达出截然不同的情绪——有的冷静克制，有的则内敛奢华。这本书教会我的最重要一课是：伟大的配色，是情绪的精确传递，而非简单的颜色堆砌。

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