具体描述
Texturing: Concepts and Techniques is about the aesthetics and design issues of creating and using interesting textures for digital 3D animation. This beautifully illustrated, full color book teaches artists how to create stunning and convincing textures using the popular 3ds max TM, Maya A(R), and LightWave 3D A(R) programs. It describes the theory behind many aspects of the software, to give artists a deeper understanding of the technology, and its past, present, and future. It helps readers understand the limitations that 3D animation places on creating quality imagery, and details the artistic techniques behind creating convincing textures, not just realistic or photorealistic ones. The tutorials and techniques included throughout the book don't just show users how to recreate a texture, but take them deep into the tools of the programs to help them really understand how and why they work. After working through the tutorials, users will be able to take their skills to the next level and create their own stunning textures
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用户评价
拿到这本厚重的书时，我本能地被它沉稳的封面质感吸引住了，而内里的内容更是没有辜负这份期待。这本书的价值在于，它有效地架设了艺术直觉与硬核技术之间的桥梁。很多技术书籍往往过于偏重工具的演示，导致学习者只学会了“如何做”，却不明白“为何要这么做”。这本书则反其道而行之，它用大量的篇幅去阐释纹理背后的物理、光学和心理学原理。例如，关于“次表面散射”的讨论，它不仅给出了渲染参数的设定，更阐述了当光线穿透半透明材质时，我们大脑如何解读这种“柔和的深度感”，这种对用户感知的深入剖析，是许多同类书籍所欠缺的。全书的阅读体验如同一场精妙的解构主义表演，将复杂的流程拆解到最基础的组成单位，然后再以一种更具意义的方式重新构建起来。
评分老实讲，我是在一个非常偶然的机会接触到这本书的，起初我对“纹理”这个主题并不抱有太高的期望，以为无非又是那些千篇一律的PBR流程或者Unreal/Unity的材质节点讲解。然而，这本书给我的震撼是全方位的。它以一种近乎哲学的视角切入了纹理艺术的内核。作者似乎拥有一种罕见的洞察力，能够将高度技术性的内容转化为可以被感性理解的语言。书中关于“时间性”在纹理中的体现那一章，简直是神来之笔。它探讨了如何通过数字手段模拟出风化、锈蚀、磨损这些随时间流逝的痕迹，并不仅仅停留在视觉模拟上，而是深入到“记忆”与“衰败”的美学价值。阅读过程中，我感受到了一种强烈的冲动，想要立刻拿起工具，去创造那些带着故事、充满历史重量的表面。这本书的结构非常巧妙，它没有采取传统的章节递进方式，而是像一首交响乐，不同主题的乐章在恰当的时机响起，相互呼应，最终汇集成一股强大的创造力洪流。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极其“烧脑”但又极其“解渴”的。它对于那些有一定基础，但总感觉自己的作品“差点意思”的设计师来说，简直是一剂猛药。它毫不留情地挑战了许多行业内的陈词滥调和快速解决方案。书中对材质的“信号”与“噪音”的处理进行了深入的探讨，这对于提升作品的真实感至关重要。噪音不再是需要被清除的瑕疵，而是构建真实感不可或缺的语言。我特别欣赏它对不同文化背景下材料偏好的对比分析，这极大地拓宽了我的创作视野，让我明白纹理的“正确性”是相对的，是依赖于特定语境的。书中的案例分析虽然专业，但讲解的逻辑链条清晰可见，即使是面对复杂的程序化纹理技术，作者也能用最直白的类比进行说明。读完这本书，我不再只是一个“贴图匠”，而更像是一个深谙材料语言的叙事者。
评分对于我这种偏爱手绘和概念艺术的从业者而言，原本以为这本书过于偏重程序化生成或实时渲染技术，可能会有些隔阂。但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者对于“手感”的理解和尊重，贯穿了整本书的始终。书中有一个关于“笔触痕迹”在数字纹理中如何被有效保留和强化的章节，让我茅塞顿开。它不再将数字工具视为抹杀个性的洪水猛兽，而是将其视为放大艺术家个人风格的放大器。作者通过对传统雕刻、绘画技法的数字化复现，展示了数字纹理如何承载人类的“温度”。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是，它在培养读者对“真实”的辨别能力——何为可信的、何为富有情感的表面。阅读此书的过程，是对自身创作习惯进行一次彻底的审视和升华，它让我重新拾起了对材质细节的敬畏之心。
评分这本书，我得说，完全颠覆了我对现代艺术设计类书籍的固有印象。它不仅仅是一本关于如何操作软件的指南，更像是一次深入灵魂的对话。作者的笔触细腻而富有张力，仿佛能将那些冰冷的代码和参数注入生命。我尤其欣赏它在理论层面的探讨，那些关于光影、材质感知与文化背景的关联分析，读起来酣畅淋漓。比如书中对“粗粝感”的剖析，它没有停留在简单的视觉效果上，而是追溯到材料的物理特性、历史沉积，乃至触觉记忆的构建。我常常在阅读过程中停下来，合上书本，开始审视自己周围的环境，思考那些日常被忽略的纹理细节。这让我意识到，纹理设计远非表面功夫，而是一种对世界本质的重新编码。这本书的排版设计也堪称一绝，那些精选的案例图片和抽象的图解，配合流畅的叙事节奏，构成了一种沉浸式的学习体验，让人欲罢不能，仿佛置身于一个由光影和材质构筑的巨大迷宫中探索。
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