Gwent: Art of the Witcher Card Game pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Dark Horse Books

作者:CD Projekt Red

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2017-5-23

价格:USD 39.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9781506702452

丛书系列:

图书标签:

• 游戏
• 设定集
• 画集
• 波兰
• 昆特牌
• 巫师
• Witcher
• 英语
• Gwent Witcher Card Game Art Fantasy Strategy Gaming Card Collection

《巫师：昆特牌艺术》一书，宛如开启一扇通往那个黑暗奇幻世界的大门，让读者得以窥见其视觉艺术的精妙之处。本书并非一本游戏攻略，也非剧情详述，而是将焦点全然汇聚于“昆特牌”这款策略卡牌游戏中，那些赋予游戏灵魂的视觉呈现。 翻开本书，映入眼帘的将是海量令人惊叹的原画设定，每一张卡牌的精美插画都将在这里得到淋漓尽致的展现。从雄伟的帝国到狡猾的怪物，从神秘的精灵到坚韧的矮人，那些熟悉的面孔和令人畏惧的生物，在画师们的笔下焕发出勃勃生机。书中所收录的，不仅仅是最终游戏中呈现的卡牌画面，更是那些未曾被公众所见的初期概念设计、草图以及创作过程中的探索性视觉稿。读者将有机会深入了解，一张张充满力量或细腻的角色，如何从一个模糊的念头，逐渐演变成如今我们在游戏中看到的、栩栩如生的形象。 本书的主旨在于解析“昆特牌”艺术风格的形成与演变。它将深入探讨构成游戏视觉语言的关键元素：色彩运用、构图技巧、光影处理以及角色设计的独到之处。书中可能会通过对比不同版本的设计稿，展示画师们如何在满足游戏机制需求的同时，保持对《巫师》原著世界观的高度忠诚。例如，读者可能会看到，为何某些角色的服饰细节被反复打磨，为何某种特定的光线角度能更好地烘托出怪物的恐怖，或是为何某些背景元素的加入能瞬间提升战场的氛围。 此外，本书还会聚焦于不同派系艺术风格的差异化处理。北方王国的高科技与秩序感，尼弗迦德帝国的霸权与压迫感，松鼠党精灵的优雅与自然，怪物阵营的原始与扭曲，以及史凯利格的粗犷与坚韧，这些迥异的风格是如何通过统一的艺术总监指导下，形成相互呼应又各具特色的视觉体系的？书中可能会配以艺术总监或资深画师的访谈，解读他们创作理念的源泉，以及如何在有限的卡牌空间内，传达出角色的背景故事、性格特征乃至其在战场上的定位。 本书的另一亮点在于对“象征主义”的解读。昆特牌中的许多卡牌设计，都蕴含着丰富的象征意义，它们不仅是单纯的图像，更是对《巫师》世界观中哲学、历史、文化和民间传说的隐喻。例如，某张代表强大魔法的卡牌，其设计可能借鉴了古老符文或炼金术的符号；而一张描绘人类士兵的卡牌，其细节可能暗示着战争的残酷和士兵的渺小。本书将引导读者去发掘这些隐藏在视觉之下的深层含义，从而更深刻地理解《巫师》世界的深度。 读者还将看到，除了卡牌本身，游戏中的其他视觉元素，如战场背景、UI界面、甚至动画效果，是如何与卡牌艺术协同工作，共同构建出沉浸式的游戏体验的。这些元素的设计思路，其背后同样凝聚着无数画师的智慧和汗水。 对于《巫师》系列的粉丝而言，《巫特：昆特牌艺术》将是一本珍贵的收藏品，它不仅是欣赏艺术的绝佳途径，更是深入了解游戏制作幕后故事的窗口。对于喜爱角色设计、概念艺术的读者来说，本书提供了宝贵的学习素材和灵感来源。它以一种非功利性的视角，纯粹地展现了《巫师》世界中，那些令人过目不忘的视觉符号是如何被创造出来的，让读者在每一次翻阅中，都能获得新的发现和视觉上的愉悦。本书的价值在于其对艺术本身的尊重和呈现，它让那些沉默在卡牌背后的画师们，得到了应有的聚焦与赞誉。

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说实话，最初我买这本书只是抱着“看看卡牌细节”的心态，毕竟游戏里的卡图通常尺寸有限。然而，这本书的呈现方式彻底颠覆了我的预期。它巧妙地将卡牌设计过程中的一些草图、早期概念稿和最终定稿并置对比，这种“幕后揭秘”的处理方式，让整个阅读过程充满了发现的乐趣。我尤其喜欢那些关于角色面部表情和服装纹理的特写放大，能清晰地看到设计师是如何通过细微的笔触来传达角色的性格和命运的——比如，某位女术士眼角那抹挥之不去的忧郁，或是某个矮人战士身上铠甲上那些因为常年征战而留下的刮痕。这种层次感和深度，是你在低分辨率屏幕上绝对无法体会的。它让你开始重新审视每一张曾经在牌桌上擦肩而过的卡牌，不再只是一个战斗单位，而是一个完整的艺术品。这本书的编排逻辑非常流畅，从宏大的世界观铺陈到具体的单位刻画，过渡自然得令人赞叹，完全没有那种生硬的堆砌感。

评分☆☆☆☆☆

这本《巫师卡牌游戏：昆特牌艺术》的画册，简直是视觉盛宴的代名词！我得说，当我翻开第一页时，就被那种扑面而来的史诗感和精湛的细节给震撼住了。它不仅仅是收录了一些卡牌的插画，更像是一部浓缩的视觉编年史，记录了昆特牌从概念到最终呈现的每一步心血。那些对于特定派系，比如北方领域那种庄严的骑士精神，或者怪兽阵营那种原始而狂野的美感，画家们真是捕捉得入木三分。每一张图都有自己的故事，即使你不熟悉游戏背景，光凭画面也能感受到角色和生物之间的张力与情感。我特别留意了那些环境背景的描绘，它们为卡牌的战斗场景提供了无与伦比的深度。光影的处理，色彩的运用，简直是教科书级别的范例，那种粗犷的油画质感与精致的线条完美融合，让人仿佛能闻到战场上的硝烟味和泥土的气息。这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，它赋予了这些艺术品应有的厚重感，拿在手里把玩，都是一种享受。对于任何《巫师》系列的粉丝来说，这本书的艺术价值远远超出了一个周边产品的范畴，它是一部值得收藏和反复品味的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书最大的魔力在于，它让你对“概念艺术”有了全新的认识。它揭示了从一个模糊的想法，如何一步步提炼、打磨，最终成为我们手中那张具有决定性意义的卡牌。我很好奇那些针对“领袖”角色的设定，他们是如何在保持游戏平衡性的前提下，将杰洛特、叶奈法等标志性人物的精髓提炼到一张卡牌的方寸之地的。这本书提供了这种思考路径的展示，比如一些人物的服装迭代，或者武器设计稿的演变，这些都是在游戏中根本看不见的“冰山之下”的内容。这不仅仅是欣赏美丽图片，更是一种学习和理解商业艺术创作流程的绝佳教材。它证明了优秀的视觉设计，是建立在扎实的文化底蕴和严谨的创作态度之上的，让人对整个CDPR的艺术团队肃然起敬。

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作为一名狂热的桌面游戏爱好者，我很少看到有如此高规格的艺术设定集。这本书的设计师们显然非常懂得如何尊重艺术家的创作意图。他们没有为了追求某种统一的“电子游戏风格”而牺牲画家的个性。你会发现不同画师的风格差异巨大，有的偏向写实主义，有的则带有强烈的表现主义色彩，而这本书巧妙地将这些风格迥异的作品组织在一起，展现出昆特牌宇宙的包容性和丰富性。我特别欣赏那些对于史诗级卡牌（比如传说卡）的处理，它们往往占据了双页篇幅，细节之多，简直令人发指。光是研究一个巨型怪兽皮肤上鳞片的纹理变化，可能就得花上十分钟。这本书的版式设计也很有品味，留白恰到好处，没有让信息过载，使得读者的目光总能聚焦在核心的艺术作品上，而不是被各种文字说明喧宾夺主。

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这本书的价值，其实在于它对“氛围营造”的极致追求。昆特牌之所以成功，很大程度上归功于它成功地将《巫师》世界的黑暗、残酷与浪漫主义完美融合。这本画册淋漓尽致地展现了这一点。翻阅时，你不会觉得这些图片是孤立的，它们共同构建了一个完整、可信的奇幻世界。比如，那些描绘“群岛”主题的插画，那种湿冷、充满迷信和大海气息的氛围，隔着纸张似乎都能感受到海风的咸味。再看那些针对“泰莫利亚”的插图，那种坚韧、略带悲剧色彩的北方王国气质，通过厚重的色彩和坚定的构图被强调出来。这种整体性的艺术语言，比任何游戏内的文字描述都要强大。它让读者深切地体会到，设计团队在构建这个卡牌世界时，是多么深入地研究了原著小说的精髓，并将那种复杂的人性挣扎和政治角力，通过视觉语言做了精妙的转译。

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多人参与，风格很统一。主笔Anna Podedworna大牛。

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多人参与，风格很统一。主笔Anna Podedworna大牛。

评分☆☆☆☆☆

这本书汉化版的也出了，不过个人还是喜欢原版的设定集，看着很有味道，主要还是因为那本巫师世界观被暴力打码觉得恶心，不如全入原版，原汁原味的内容，书里的原画很漂亮，在这里你能感受到画师的用心，强烈推荐！

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这本书汉化版的也出了，不过个人还是喜欢原版的设定集，看着很有味道，主要还是因为那本巫师世界观被暴力打码觉得恶心，不如全入原版，原汁原味的内容，书里的原画很漂亮，在这里你能感受到画师的用心，强烈推荐！

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多人参与，风格很统一。主笔Anna Podedworna大牛。