具体描述
纽约现代艺术博物馆85周年馆庆精品画册
全彩大图展现全球200余件现当代绘画和雕塑杰作
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※编辑推荐※
☆ 本书邀读者走近观看现代艺术博物馆的珍藏——跨越126年时间的绘画和雕塑艺术佳作。读者可以同时欣赏到划时代的经典作品、大师的“冷 门”之作，还有现当代艺术史中涌现出的标志性作品。
☆ 绘画和雕塑部首席策展人在引言中为读者揭开作品入藏历程的神秘面纱，将馆藏建立者的倾尽心血之举尽数道来。
☆ 高质量大图呈现出丰富清晰的细节与真实的色彩，精心编排的每组对页实现了相映成趣的视觉效果，也为读者提供了继续探寻、对比作品的表现意图的机会。
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※内容简介※
本书为2014年纽约现代艺术博物馆（MoMA）在迎来其85周年馆庆之际推出的艺术画册，由绘画和雕塑部首席策展人安·特姆金与同事们同心协力，甄选出跨越126年时间的200多件绘画和雕塑作品，为读者呈现一场精彩、细腻的“现当代艺术纸上展览”。读者通过阅读作者精心撰写的引言，能够了解MoMA绘画和雕塑收藏的发展历史与艺术史的往昔和当下。高清的大幅图片更能让读者产生对这些艺术作品的直观认识，获得对艺术家的创作方法及理念的独特体会。
作者简介
※作者简介※
安·特姆金（Ann Temkin），耶鲁大学艺术史博士，曾任费城艺术博物馆现当代艺术部策展人，现任纽约现代艺术博物馆绘画和雕塑部首席策展人、纽约大学艺术研究院当然董事、加州艺术学院监察委员会委员。自2003年起她已在MoMA工作逾十年，曾为罗伯特·戈贝尔、贾思培·琼斯等 著名当代艺术家的展览策展。
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※译者简介※
乔凌霄，就学于外交学院，学习英语及国际问题研究专业，获文学学士学位，现就职于半边天基金会（美国）北京办事处。
目录信息
读后感
试图去描述现代艺术显然是困难的。 这也是我久久无法动笔写《MoMA的绘画和雕塑》这本书的评论的主要原因。 艺术一直在完全继承和彻底反叛两轴构成的象限中曲折前行，这样的演进模式被称为传承。前现代时期，虽然各个创作者有很大的不同，但大致可以分为两类：有的创作者会偏向...
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评分很早之前，对于美术馆是不是能拍照这件事，公众一直争论不休没有，一个明确的答案。很多人认为禁止照相不但可以保护艺术品，同时也能保护知识产权，而另一部分人则认为在美术馆里拍照是为了能够记录艺术家精妙的处理方式，流连忘返的艺术作品以及那些如同景点一般，有着打卡作...
用户评价
我最近入手了一本名为《MoMA的绘画和雕塑》的书，迫不及待地翻阅起来。这本书真的像一个宝藏，里面汇聚了现代艺术史上的璀璨明珠。我尤其钟情于那些印象派大师的作品，德加那笔下轻盈飘逸的舞女，莫奈那如梦似幻的光影变幻，都仿佛将我带回了那个充满生机与活力的时代。每一页都充满了惊喜，不仅仅是那些耳熟能详的名作，还有许多我之前鲜有了解却同样令人惊艳的艺术家及其作品。书中的导览文字，虽然篇幅不长，但信息量十足，它不仅介绍了作品的创作背景、艺术家的生平，更深入地解读了作品的艺术价值和历史意义。我特别喜欢书中对梵高《星月夜》的解读，它不仅仅是描绘了夜空的美丽，更是艺术家内心激烈情感的宣泄。那种蓝色与黄色交织出的狂野与宁静，让人在震撼之余，也感受到一丝丝的忧伤。翻阅这本书，就好像进行了一场跨越时空的艺术对话，与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。它不仅仅是一本图录，更是一本能够启迪思想，丰富灵魂的艺术指南。我常常会陷入对某幅画的沉思，想象着艺术家在创作时内心的世界，感受着色彩与线条带来的情感冲击。这本书让我对现代艺术有了更深刻的理解，也激发了我对艺术更浓厚的兴趣。我甚至开始尝试自己动手，用画笔去捕捉生活中的美好瞬间，虽然技艺尚浅，但那种创作的乐趣，却是无与伦比的。这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节之处都处理得非常到位，让人赏心悦目。总而言之，这是一本值得反复品读的艺术书籍，它会带给你意想不到的收获和启发。
评分《MoMA的绘画和雕塑》这本书，就像是一位经验丰富的艺术导览员，带领我穿越时空的界限，领略现代艺术的辉煌。我一直对20世纪中叶的艺术发展充满浓厚的兴趣，而这本书在这方面的收藏尤为丰富。我沉醉于抽象表现主义那宏大的叙事和强烈的情感张力，波洛克的滴洒绘画，仿佛将我带入了一个充满自由与狂野的创作世界。书中对波洛克创作技法的详细描述，以及他所追求的“行动绘画”的理念，让我对艺术创作有了更深的理解。它让我意识到，艺术不仅仅是技艺的展现，更是艺术家内心能量的释放。此外，书中对一些小型雕塑作品的介绍也让我着迷，例如贾科梅蒂那瘦骨嶙峋的人物形象，它们仿佛在诉说着人类存在的孤独与脆弱。它让我思考，在快速变化的现代社会中，个体的生存状态。这本书的语言风格非常多变，有时如潺潺溪流般细腻，有时如惊涛骇浪般磅礴，但始终保持着对艺术的深情与敬畏。我注意到，书中对一些女性艺术家的介绍也同样精彩，例如乔治亚·奥基夫，她用独特的视角描绘出花卉的生命力，展现了女性艺术家独特的艺术魅力。它让我意识到，艺术的视角是不分性别的。这本书的排版设计非常合理，图片与文字相互呼应，信息量大而不杂乱，整体视觉效果非常舒适。
评分我一直觉得，艺术的魅力在于其能够引发思考。《MoMA的绘画和雕塑》这本书，正是这样一本能够激发我深度思考的艺术读物。我尤其对书中所收录的那些关注社会现实的艺术作品感到着迷。例如，古斯塔夫·克里姆特的“生命之树”，它不仅充满了装饰性的美感，更象征着生命的力量和轮回。书中对克里姆特作品的解读，不仅关注其独特的风格，更深入探讨了其作品中所蕴含的象征意义和哲学思想。它让我意识到，艺术的表达方式是如此多样，既可以追求形式的美，也可以传递深刻的理念。此外，书中对一些批判现实主义雕塑作品的介绍也让我反思，例如毕加索的《格尔尼卡》，它以极具冲击力的画面，控诉了战争的残酷和人类的苦难。它让我思考，艺术在社会变革和良知唤醒方面所扮演的角色。这本书的语言风格非常独特，有时如行云流水般舒缓，有时如山洪暴发般激昂，但始终饱含着对艺术的深沉热爱和对人类命运的关怀。我注意到，书中对一些抽象雕塑的介绍也同样精彩，例如布尔达的“空间概念”系列，它们以极简的形式，勾勒出空间的无限可能性。它让我思考，如何在有限的空间中创造无限的想象。这本书的排版设计也非常讲究，图片精美，文字疏朗，整体阅读体验非常舒适，让我在欣赏艺术的同时，也能够感受到一种宁静的力量。
评分作为一名业余的艺术爱好者，我一直对现代艺术充满好奇，但往往因为专业知识的匮乏而感到力不从心。《MoMA的绘画和雕塑》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书的结构清晰，条理分明，从印象派的兴起到抽象表现主义的崛起，再到波普艺术的盛行，几乎涵盖了现代艺术发展的每一个重要阶段。我尤其喜欢书中对立体主义的介绍，毕加索的《亚维农的少女》和布拉克的作品，它们打破了传统的视角，将物体分解重组，呈现出一种全新的视觉体验。虽然初看有些难以理解，但通过书中详细的分析和图解，我逐渐领略到了立体主义的独特魅力和其对后世艺术的深远影响。书中还穿插了许多关于艺术家创作理念和当时社会文化背景的介绍，这使得我对作品的理解不再停留在表面，而是能够深入其内在的精神世界。例如，书中对达利超现实主义作品的解读，让我惊叹于艺术家那天马良的想象力和对潜意识的探索。那些扭曲的形象，怪诞的场景，仿佛将我带入了一个奇幻的梦境。这本书也让我认识到，艺术不仅仅是为了美观，更是艺术家表达思想、探索世界的一种方式。每一件作品背后，都隐藏着艺术家对生活、对社会、对人类命运的思考。我还会时常翻阅书中的雕塑部分，罗丹那充满力量感的雕塑，马约尔那丰腴健美的女性形象，都给我留下了深刻的印象。这些立体的艺术品，它们所传达的质感和体积感，是绘画所无法比拟的。这本书的排版设计也非常人性化，图片精美，文字流畅，阅读体验极佳。我经常会在闲暇时光，泡上一杯咖啡，静静地翻阅这本书，享受那份宁静与充实。
评分我一直认为，要真正理解一件艺术品，就必须了解其背后的故事。《MoMA的绘画和雕塑》这本书，在这方面做得非常出色。它不仅仅展示了精美的艺术作品，更深入地挖掘了每一件作品的创作背景、艺术家的生平经历以及作品所处的时代语境。我尤其被书中对荷兰艺术家蒙德里安的作品所吸引，他那纯粹的几何构成和三原色运用，看似简单，却蕴含着深刻的哲学思考。书中对蒙德里安“新造型主义”的解读，让我明白了艺术家是如何通过抽象的形式来追求宇宙的和谐与平衡。此外，书中的一些雕塑作品也给我留下了深刻的印象，例如马克斯·恩斯特的拼贴雕塑，那种将不同元素巧妙组合的方式，展现了艺术家非凡的创意和想象力。它让我思考，如何从日常生活中发现艺术的灵感。这本书的阅读体验非常愉悦，图片精美，色彩还原度高，而且文字流畅易懂，即使是对于艺术领域的初学者来说，也不会感到晦涩。我注意到，书中对一些不太为人所知的艺术家的介绍也同样精彩，这拓展了我的艺术视野，让我认识到了更多被低估的艺术天才。它让我意识到，艺术的世界是如此广阔而多元。这本书的装帧设计也非常有品位，无论是作为家居装饰还是馈赠佳品，都显得十分得体。
评分对我而言，《MoMA的绘画和雕塑》这本书不仅仅是一本艺术图录，更是一本能够点燃我内心创作激情的工具书。我一直对现代艺术中的实验性和创新性充满好奇，而这本书恰恰满足了我对这种探索的渴望。我惊叹于杜尚的现成品艺术，那些看似寻常的物品，在经过艺术家的重新语境化后，却焕发出了全新的意义。书中对杜尚“现成品”理念的解读，让我重新思考了艺术的本质和定义。它让我意识到，艺术的创造力并不仅仅在于手工的技艺，更在于思想的创新和观念的颠覆。此外，书中对一些装置艺术作品的介绍也让我印象深刻，那些打破了传统绘画和雕塑界限的艺术形式，展现了艺术家对空间、材料和观众互动的极致追求。它让我思考，艺术如何能够与我们的生活环境产生更紧密的联系。这本书的文字内容非常引人入胜，它并没有一味地堆砌学术术语，而是用通俗易懂的语言，深入浅出地解读艺术作品的内涵。我注意到，书中对一些非西方现代艺术的介绍也同样精彩，这拓展了我的艺术视野，让我看到了不同文化背景下的艺术探索。它让我意识到，现代艺术的发展并非只有单一的脉络。这本书的印刷质量也非常出色，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到作品的肌理和质感。
评分《MoMA的绘画和雕塑》这本书，简直是我艺术学习道路上的指路明灯。我一直对战后美国的艺术发展非常感兴趣，而这本书在这方面的内容尤为丰富。我沉醉于波普艺术那鲜艳大胆的色彩和充满生活气息的图像，安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露系列，让我看到了艺术与商业的完美结合，以及流行文化对艺术的巨大冲击。书中对波普艺术的分析，不仅点明了其反叛性和挪用性，更深入探讨了其对社会和消费主义的批判。我了解到，波普艺术的出现，打破了艺术的精英化趋势，让艺术走进了大众的生活。此外，书中对抽象表现主义的介绍也让我受益匪浅。克莱因的蓝色，罗斯科的色域，它们所带来的那种沉浸式的视觉体验，以及艺术家所追求的超越性的精神境界，都让我感到震撼。我特别喜欢书中对抽象表现主义画家创作过程的描述，那种全身心的投入，那种与画布的搏斗，展现了艺术创作的艰辛与伟大。这本书的语言风格非常吸引人，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，读起来丝毫不会感到枯燥。我尤其欣赏书中对雕塑作品的解读，那些大胆的材质运用和突破性的形式，如考尔德的动态雕塑，给我带来了全新的视觉冲击。它让我意识到，雕塑不仅仅是静态的，还可以是动态的，可以与空间产生奇妙的互动。这本书的印刷质量更是无可挑剔，每一幅作品的色彩都饱满而真实，细节清晰可见，让人仿佛置身于MoMA的展厅之中。
评分当我第一次拿到《MoMA的绘画和雕塑》这本书时，我就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息。我尤其对书中所展示的抽象艺术作品感到着迷。康定斯基那些充满生命力的色彩和线条，像是一场视觉的交响乐，让我感受到纯粹的艺术语言的魅力。书中对于抽象艺术的解读，并没有停留在“看不懂”的层面，而是深入探讨了艺术家如何通过色彩、形状和构图来表达内在情感和哲学思考。我了解到，抽象艺术并非随心所欲的涂鸦，而是艺术家在经过深思熟虑后，对视觉形式进行极致探索的结果。这本书的编排非常用心，它将绘画和雕塑两大板块有机结合，让我能够在一个相对集中的空间里，全面地欣赏MoMA的收藏。我注意到，书中对每一件作品的介绍都配有高清的图片，而且细节处理得非常好，即使是原作中细微的笔触和肌理，也能清晰地呈现出来。我特别喜欢其中关于莫迪里阿尼的作品，他那拉长的脖颈和空洞的眼神，仿佛在诉说着都市人的孤独与疏离。这本书不仅让我欣赏到了艺术的视觉之美，更引发了我对艺术背后的人文关怀的思考。它让我意识到，艺术作品不仅仅是摆放在博物馆里的陈设，更是人类情感和思想的载体。我甚至开始尝试临摹书中的一些作品，虽然技巧稚嫩，但在这个过程中，我仿佛能够与艺术家进行一次灵魂的对话。
评分我一直觉得，要真正了解一个艺术流派，最好是亲身去感受。而《MoMA的绘画和雕塑》这本书，则在某种程度上实现了这一点。它就像一位博学的导游，带领我漫步在MoMA的艺术殿堂，细致地为我讲解每一件展品的故事。我特别着迷于书中所收录的那些表现主义作品，如蒙克的《呐喊》，那种极致的痛苦与绝望，仿佛能够穿透纸面，直击人心。书中对这些作品的分析，不仅挖掘了艺术家的个人情感，还联系了当时社会动荡不安的时代背景，让我对表现主义的深刻内涵有了更深的理解。这种艺术与历史的结合，极大地丰富了我的阅读体验。这本书的优点在于，它并没有一味地罗列名作，而是注重艺术史的逻辑脉络，将不同时期、不同风格的作品有机地串联起来，形成一个完整的艺术图景。例如，从印象派的光影探索，到后印象派对色彩和情感的强调，再到野兽派对色彩的大胆运用，我能够清晰地看到艺术发展的演变轨迹。书中对雕塑的介绍同样引人入胜，那些抽象的形态，充满几何感的构成，例如布朗库西的《鸟在太空中》，虽然看似简单，却蕴含着对形式和精神的深刻追求。这本书的语言风格也十分多样，有时如诗般优美，有时如学术论文般严谨，但始终保持着对艺术的热爱和敬意。我发现，当我反复阅读某些章节时，总能从中发现新的领悟，这是真正优秀的艺术书籍所具备的特质。它不仅仅是知识的传递，更是智慧的启迪。
评分翻阅《MoMA的绘画和雕塑》这本书，就像是开启了一场充满惊喜的艺术探索之旅。我一直对20世纪初的现代艺术运动充满浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我对那个时代的好奇心。从野兽派那炽烈奔放的色彩，到立体主义那多维度的视觉革命，再到超现实主义那梦幻般的想象，书中的每一页都充满了令人惊叹的作品。我尤其喜欢书中对法国画家马蒂斯的介绍，他的作品总是那么充满阳光和活力，那些大胆的色彩组合，简洁流畅的线条，仿佛能够驱散一切阴霾。书中对马蒂斯创作意图的解读，让我明白了色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是艺术家情感和精神的表达。此外，书中对早期摄影艺术的收录也让我眼前一亮，那些黑白分明的影像，记录了时代变迁的瞬间，也展现了摄影作为一种艺术形式的独特魅力。我了解到，在现代艺术发展的进程中，摄影也扮演了重要的角色。这本书的编排设计非常出色，它将绘画和雕塑的作品按照艺术史的顺序和风格流派进行分类，让我能够清晰地看到不同艺术运动之间的联系和演变。我注意到，书中对雕塑的介绍同样精彩，那些充满力量感和动感的作品，如杜尚的现成品艺术，挑战了我对“艺术”的传统认知。它让我思考，艺术的边界究竟在哪里。这本书的文字内容详实而生动，它不仅仅是作品的罗列，更是对艺术史的深度解读。
评分你值得拥有。
评分书很精美，精选了MoMA的绘画和雕塑部门的精品，其实主要是给艺术爱好者和感兴趣的人欣赏、收藏。文字不多，更多的工作还是在于读书的人自己。（搭配詹森艺术史服用效果更佳）
评分第一，印得真好，作品的还原度非常之高，赏心悦目。第二，MoMA大概是全球唯一一家，能够完全只拿自家的藏品，就可以写出一部完整现代艺术史的博物馆，艺术史重点人物一个不落(不是指这本图录，它限于篇幅还是落了几个)，且每位都有成熟期大作入藏。第三，这真的就是一本字面意义上的“图”录，全书只有图，没有对作品的半个字介绍，对于去过MoMA的观众会有一种旧梦重温的美好感受，对于没有去过MoMA的读者来说则相当于天书了，特别是后半部分那些当代观念艺术，如果对作者没有了解也没有见过原件的话，鬼知道一张照片是在表达什么啊。即便考虑到MoMA可能是出于审美考量，不愿意页面上出现大段文字影响读者对作品本身的欣赏，也可以考虑像MoMA有些特展图录的处理方式，把对每件作品的介绍性文字统一附到书末。
评分@三联书店
评分很大很厚的一本哎，非常好看，看完之后一定要去看实物
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