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出版者:海洋出版社

作者:张素萍

出品人:

页数:383

译者:

出版时间:2008-6

价格:90.00元

装帧:

isbn号码:9787502770266

丛书系列:

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《世界岩画艺术史》 图书简介 本书是一部宏大而精深的著作，旨在系统梳理和深入剖析全球范围内岩画艺术的起源、发展、地域特色及其在人类文明史中的核心地位。它并非关注具体的海洋生物或现代科学分类，而是将目光投向史前人类留下的最古老、最直接的视觉记录。 第一部分：史前艺术的黎明——岩画的起源与早期形态 本书的开篇部分，我们将追溯人类艺术的源头，探讨岩画（包括洞穴壁画和岩壁刻画）是如何在旧石器时代晚期萌芽的。我们将深入分析早期岩画的物质基础——颜料的采集与制作，以及工具的使用。重点将放在早期岩画的功能性探讨上，例如它们是否仅是装饰，还是承载了狩猎魔法、巫术仪式或社会记忆的功能。 章节聚焦： 欧洲的拉斯科（Lascaux）和肖维（Chauvet）洞穴，聚焦动物形象的精准描绘与空间布局的复杂性。我们将详细解读这些作品所反映的史前生态环境与古老的世界观。 第二部分：地域的交响曲——全球主要岩画文化带 岩画艺术的魅力在于其地域性的多样性与独特性。本部分将构建一个全球性的视野，系统考察几个关键的岩画文化区域，揭示不同地理环境和社会结构如何塑造了独特的艺术语言。 1. 非洲的撒哈拉与南非： 探讨撒哈拉地区马匹、牛群以及萨恩人（San People）的“超自然”主题。南非的夸祖鲁-纳塔尔（KwaZulu-Natal）地区，重点分析武士、猎人与灵媒的形象，以及这些图像在现存部族传统中的持续影响。 2. 澳洲原住民的“梦想时间”： 深入研究澳大利亚北部阿纳姆地（Arnhem Land）的“轮廓期”、“X光期”等不同风格的岩画。分析“梦想时间”（Dreaming）叙事如何在岩壁上以符号化和多层次的方式呈现，阐释其宇宙论意义。 3. 美洲的北地与南疆： 北美大盆地（Great Basin）和墨西哥的岩画风格差异巨大。北美部分关注手印、几何符号和拟人化形象；南美部分则集中于巴塔哥尼亚（Patagonia）的“洞穴之手”及其围绕狩猎与祭祀的场景描绘。 4. 欧亚大陆的广阔版图： 除了西欧的旧石器时代高峰，本书还将关注斯堪的纳维亚的船只刻画和中亚、西伯利亚地区与游牧文化相关的驯鹿、猛犸形象。 第三部分：符号的密码——岩画图像学的解读与方法论 本部分是本书的学术核心，探讨如何“阅读”这些沉默了数万年的图像。我们不满足于表象的描述，而是深入探究图像背后的结构与意义。 风格演变与分期： 建立一套跨文化的岩画风格学分析框架，研究图像的写实度、透视运用、符号化程度随时间推移的变化规律。 主题的深层结构： 对常见的岩画主题——动物、人形、手印、几何符号——进行分类整理和语义分析。例如，探讨几何符号的普遍性及其可能代表的计数、星象或部落标识功能。 技术与残留物分析： 结合最新的考古学和化学分析成果，探讨矿物颜料的来源、绘制技巧的创新，以及特定地点的岩画如何受到其微气候环境的影响而得以保存至今。 第四部分：从洞穴到文明——岩画的衰落与遗产的延续 本书的最后部分将讨论岩画艺术在农业革命和文字发明之后所经历的地位转变。 向纪念碑艺术的过渡： 考察岩画传统如何逐渐被陶器、金属工艺以及大型石碑艺术所取代。 活着的传统： 尽管主要的创作阶段已经结束，但许多岩画遗址在后续文化中仍被视为神圣之地。我们将研究现存土著社区对这些古老图像的持续敬畏、修复努力以及作为文化遗产的法律保护问题。 现代视角的重估： 总结当代艺术史、人类学和认知科学如何利用岩画研究来重建史前人类的认知能力、社会结构和审美取向。本书认为，岩画不仅是艺术品，更是人类心智发展的第一批文本。 总结： 《世界岩画艺术史》以其严谨的考据、广阔的跨文化视野和深入的符号学分析，为读者构建了一幅从冰河时代到近现代，横跨五大洲的史前视觉文化全景图。它旨在向读者展示，这些刻在岩石上的原始线条，构成了我们理解人类想象力、信仰体系与早期文明的不可或缺的基石。本书对关注史前考古学、艺术人类学、符号学以及世界文化史的学者和爱好者具有重要的参考价值。

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最近读的一本关于**前苏联太空探索史**的书，简直是硬核科幻照进现实的真实记录。这本书的魅力在于其史料的稀有和叙事的冷静。它没有过多渲染个人英雄主义，而是着重于工程学的挑战、官僚体系的掣肘，以及那种在极端资源限制下，科学家和工程师们如何迸发出惊人创造力的过程。书中收录了大量从未公开过的内部文件和通信记录，那种充满专业术语和紧迫感的文字，让人仿佛能听到发射场上的倒计时声。特别是关于“礼炮号”空间站早期遇到的技术危机处理，描述得惊心动魄，展现了人类在未知领域探索时那种近乎赌徒般的勇气。这本书的作者显然是深耕此领域多年的行家，他对技术细节的把握毋庸置疑，但更难得的是，他能将这些复杂的物理和机械原理，转化成普通读者也能理解的紧张情节。读完后，对那个时代的敬意油然而生，那不仅仅是科技竞赛，更是人类精神意志的极限展示。

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说实话，我对**当代极简主义家具设计**的研究一直停留在“好看”的层面，直到我翻开了这本关于**阿尔瓦·阿尔托设计哲学**的专著。这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统的编年史结构，而是围绕着“木材的温度”、“流动的曲线”和“人与空间的关系”这几个核心主题展开论述。作者像一位哲学导师，引导读者去思考，为什么那些看似简单的线条和材质，能够蕴含如此深沉的人文关怀。特别是关于桦木胶合板在芬兰设计中的应用，书中通过大量的草图和早期的模型照片，揭示了技术创新如何服务于人性化的设计理念。阅读过程中，我发现自己开始用一种全新的眼光审视家里的每一个物件——不再只是功能性，而是它如何“与人共处”。这本书的文字密度很高，需要静下心来逐字逐句品味，但每一次深入，都能挖掘出新的层次，让人对“少即是多”这句话有了更深刻、更具温度的理解。它成功地将冰冷的工业设计，升华为一种温暖的生活哲学。

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我最近入手了一本关于**欧洲中世纪建筑艺术**的画册，简直是视觉的盛宴！那些哥特式大教堂的飞扶壁和尖拱，在书中被高清地捕捉了下来，光影的变幻让那些冰冷的石头仿佛有了生命。我尤其喜欢其中关于玫瑰窗的专题介绍，不仅仅是图案的解析，更深入地探讨了光线如何成为神圣叙事的载体。作者对不同时期、不同地域建筑风格的细微差别把握得极为精准，比如法国的宏大叙事与德意志的严谨结构之间的微妙张力，读起来让人心悦诚服。而且这本书的装帧也极其考究，厚重的纸张和精良的印刷，使得每一张图片都充满了质感，即便是通过屏幕观看，也能感受到建筑的厚重与庄严。这本书对于任何对历史、艺术或者单纯喜欢精美图片的人来说，都是一次不容错过的朝圣之旅。它不仅仅是一本图鉴，更像是一部立体的、跨越时空的建筑史诗，让人忍不住想立刻订机票飞往那些古老的城市，亲身去触摸那些书页上描绘的辉煌。

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我刚看完一本探讨**十九世纪英国维多利亚时代女性文学中的“闺房叙事”**的学术专著。这本书的视角非常犀利和新颖，它聚焦于当时被主流评论忽略的那些描写女性私人空间——卧室、更衣室、化妆台——的作品。作者通过对信件、日记和小说片段的细致文本分析，揭示了这些看似琐碎的日常场景中，是如何暗流涌动着关于身份建构、欲望表达和社交规训的复杂博弈。比如，她分析了如何通过对蕾丝、香水和镜子的描写，来构建一种外人可见却又不可完全触及的女性形象。这本书的论证过程严密，引用的文献资料丰富多样，特别是它将社会学、性别研究与文学批评巧妙地结合起来，使得原本枯燥的理论分析变得生动而富有洞察力。它挑战了我们对那个时代女性“温顺”形象的刻板印象，让我们看到她们在有限的物理空间内，如何进行着一场场无声的权力斗争。对于研究文化史和女性主义思潮的人来说，这绝对是一部不可或缺的案头参考书。

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最近沉迷于一本关于**印度拉贾斯坦邦民间音乐与游吟诗人传统**的田野调查报告。这本书的吸引力在于其沉浸式的体验感。作者似乎把整个拉贾斯坦邦的风沙和尘土都搬进了书里。他不仅记录了那些古老曲调的音阶和节奏结构，更深入到那些“卡拉卡”（游吟歌手）的家族传承、他们的生计困境以及他们如何在新媒体时代试图保持传统的挣扎。书中收录了大量口述历史的访谈记录，那些歌手们朴实却充满智慧的语言，直接触动人心。我特别喜欢其中关于“即兴创作”的部分，它解释了为什么同一首史诗，在不同的夜晚、面对不同的听众，都会产生细微但关键的变奏。这让我明白，音乐并非只是静止的符号，而是一种活着的、呼吸着的文化实践。这本书的文字流畅，充满了对异域文化的尊重与热爱，读起来让人感到既开阔了眼界，又心灵得到了滋养，是一次非常充实的文化探险。

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补习贝类知识！

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书很好

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书很好

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书很好

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仿台湾图鉴风格，可惜内容、设计和图片画质欠佳。当参考书用还凑合吧，在国内图鉴里还算OK的。