具体描述
自1984年起，当代最杰出的文学批评家哈罗德•布鲁姆与切尔西出版社合作，开展一项史无前例的冒险事业：围绕西方最受欢迎的作家作品，精心拣择最富启发性的批评杰作，编辑出版上千种名家批评文集，以帮助读者增进文学鉴赏力。布鲁姆坦言，在这一力求赅备的宏图大业中，自己亦深受教益，学会了如何为大众写作；文学批评不只是个体的洞察，更是公众的事业。二十年后，他把自己为这些批评文集所撰写的导言，分门别类汇成六卷，以纪念这场堂吉诃德式的冒险。六卷书中所呈现的这些短小精悍的文章，堪称一位稀世天才与文学史上无数伟大心灵所碰撞出的炫目火花。
本书涵盖了古希腊戏剧，以及自文艺复兴之后西方世界所有足以列入正典的不朽剧作，并用三分之一的篇幅，无一遗漏地鉴赏了莎士比亚最重要的二十一部作品。布鲁姆认为，相较于保守的小说，戏剧具有内在的革命性与复调性，它拆解了文类本身，并引导我们去寻找隐身于角色背后的剧作家的声音，正是这些特点使得戏剧界始终能大师辈出，佳作不断。
作者简介
哈罗德•布鲁姆
当代美国极富影响的文学理论家、批评家。1930年生于纽约，曾执教于耶鲁大学、纽约大学和哈佛大学等知名高校。主要研究领域包括诗歌批评、理论批评和宗教批评，代表作有《西方正典》（1994）、《如何读，为什么读》（2000）、《影响的剖析》（2011）等。被誉为“西方传统中最有天赋、最具原创性和最富煽动性的一位文学批评家”。
目录信息
导 言 .......................................................................................5
埃斯库罗斯 （ 约公元前525—前 455） .......................................1
《俄瑞斯忒亚》三部曲
索福克勒斯 （ 约公元前496—前 406） .......................................6
《厄勒克特拉》/《俄狄浦斯王》/俄狄浦斯三部曲
欧里庇得斯 （ 约公元前484—前 406）......................................18
阿里斯托芬 （ 公元前450—前388）.........................................24
克里斯托弗·马洛 （ 约1564—1593）......................................27
《浮士德博士》
威廉·莎士比亚 （ 1564—1616）..............................................44
喜剧：《驯悍记》/《仲夏夜之梦》/《威尼斯商人》/《无事生非》/《皆大欢喜》/《第十二夜》/《量罪记》
悲剧：《罗密欧与朱丽叶》/《哈姆莱特》/《裘力斯·凯撒》/《奥瑟罗》/《麦克白》/《李尔王》/《安东尼与克莉奥佩特拉》/《科利奥兰纳斯》
历史剧： 《亨利四世》 （ 上下篇）/《理查三世》/《理查二世》传奇剧：《暴风雨》/《冬天的故事》
本·琼森 （ 1572—1637）.........................................................181
《狐狸》
约翰·韦伯斯特 （ 约1580—1632）.........................................191
《玛尔菲公爵夫人》
莫里哀 （ 1622—1673） .............................................................197
《唐璜》/《恨世者》
约翰·盖伊 （ 1685—1732）.....................................................202
《乞丐歌剧》
亨利克·易卜生 （ 1828—1906）.............................................206
《布朗德》/《海达·高布乐》
奥斯卡·王尔德 （ 1854—1900）.............................................212
《不可儿戏》
乔治·萧伯纳 （ 1856—1950）.................................................226
《人与超人》/《巴巴拉少校》/《皮格马利翁》/ 《圣女贞德》
安东·契诃夫 （ 1860—1904）.................................................261
《海鸥》/《万尼亚舅舅》/《三姐妹》
路易吉·皮兰德娄 （ 1867—1936）.........................................271
约翰·米林顿·辛格 （ 1871—1909）.....................................276
《西方世界的花花公子》
肖恩·奥凯西 （ 1871—1909）.................................................283
《朱诺和孔雀》/《犁和星》
尤金·奥尼尔 （ 1888—1953）.................................................300
《长夜漫漫路迢迢》/《送冰的人来了》
T. S. 艾略特 （ 1888—1965）.....................................................318
《大教堂凶杀案》
桑顿·怀尔德 （ 1897—1975）.................................................324
贝托尔特·布莱希特 （ 1898—1956）.....................................326
萨缪尔·贝克特 （ 1906—1989）.............................................330
《终局》/《等待戈多》
田纳西·威廉斯 （ 1911—1983）.............................................347
《热铁皮屋顶上的猫》/《玻璃动物园》/《欲望号街车》
尤金·尤涅斯库 （ 1912—1994）.............................................362
阿瑟·米勒 （ 1915—2005）.....................................................364
《萨勒姆的女巫》/《推销员之死》/《都是我的儿子》
尼尔·西蒙 （ 1927— ）........................................................376
爱德华·阿尔比 （ 1928—2016）.............................................378
《动物园的故事》/《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》
哈罗德·品特 （ 1930—2008）.................................................390
《看门人》
汤姆·斯托帕 （ 1937— ）....................................................397
《爱之发明》
山姆·谢泼德 （ 1943— ）....................................................408
《情痴》
奥古斯特·威尔逊 （ 1945—2005）.........................................411
大卫·马梅特 （ 1947— ）....................................................414
托尼·库什纳 （ 1956— ）....................................................417
延伸阅读................................................................................425
索 引....................................................................................427
· · · · · · (收起)
读后感
（刊于《文艺报》2016年11月3日） 文/俞耕耘 “我知道自己像一个不妥协的审美家”，这句自白来自布鲁姆《剧作家与戏剧》一书中。我想这既表述了一种身份定位，也阐明了文学批评的首要原则。纵观布鲁姆的系列作品（《西方正典》、《如何读，为什么读》、《影响的剖析》等），...
评分（刊于《文艺报》2016年11月3日） 文/俞耕耘 “我知道自己像一个不妥协的审美家”，这句自白来自布鲁姆《剧作家与戏剧》一书中。我想这既表述了一种身份定位，也阐明了文学批评的首要原则。纵观布鲁姆的系列作品（《西方正典》、《如何读，为什么读》、《影响的剖析》等），...
评分（刊于《文艺报》2016年11月3日） 文/俞耕耘 “我知道自己像一个不妥协的审美家”，这句自白来自布鲁姆《剧作家与戏剧》一书中。我想这既表述了一种身份定位，也阐明了文学批评的首要原则。纵观布鲁姆的系列作品（《西方正典》、《如何读，为什么读》、《影响的剖析》等），...
评分（刊于《文艺报》2016年11月3日） 文/俞耕耘 “我知道自己像一个不妥协的审美家”，这句自白来自布鲁姆《剧作家与戏剧》一书中。我想这既表述了一种身份定位，也阐明了文学批评的首要原则。纵观布鲁姆的系列作品（《西方正典》、《如何读，为什么读》、《影响的剖析》等），...
评分（刊于《文艺报》2016年11月3日） 文/俞耕耘 “我知道自己像一个不妥协的审美家”，这句自白来自布鲁姆《剧作家与戏剧》一书中。我想这既表述了一种身份定位，也阐明了文学批评的首要原则。纵观布鲁姆的系列作品（《西方正典》、《如何读，为什么读》、《影响的剖析》等），...
用户评价
《剧作家与戏剧》这本书，如同一个精心搭建的舞台，邀请我走进去，体验戏剧的方方面面。我特别欣赏作者对于剧本结构和戏剧语言的深入剖析，这部分内容让我对“好”的戏剧有了更清晰的标准。从情节的设置、人物的塑造，到对话的艺术、独白的张力，书中都进行了详尽的阐述。我甚至开始重新审视那些我曾看过的戏剧作品，发现之前未能察觉的精妙之处，也理解了为何有些作品能够经久不衰。作者的分析不是简单的复述，而是带有鲜明的个人见解和批判性的思考，引导读者主动去探索戏剧的内在逻辑。书中对一些经典剧作的解读，更是让我拍案叫绝。它们不仅仅是简单的剧情概括，而是通过对时代背景、社会文化以及创作意图的梳理，展现了剧作背后蕴含的深刻意义。我感觉到自己与那些剧作家们之间，似乎建立了一种跨越时空的对话。作者在探讨戏剧的社会功能和哲学内涵时，也展现了其广博的知识面，让我看到了戏剧作为一种艺术形式，如何反映和影响着社会现实，如何承载着人类对于生命、存在和意义的思考。这本书的每一页都充满了智慧的火花，让我受益匪浅，也激发了我对戏剧更深层次的兴趣。
评分《剧作家与戏剧》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进戏剧的迷宫。作者的叙述方式非常吸引人，他能够将枯燥的理论，通过生动的语言和鲜活的案例，变得易于理解和接受。我尤其喜欢书中对“戏剧的象征意义”的解读。作者认为，戏剧不仅仅是讲述一个故事，更重要的是它所传达的象征意义，它能够引发观众对更深层次的思考，对人生、对社会、对存在等问题的探索。他通过对一些经典意象和隐喻的分析，让我看到了戏剧是如何超越其字面含义，触及到人类共通的情感和体验。书中对戏剧的“反思性”和“批判性”的论述，也让我对戏剧的社会功能有了更深的认识。我看到了戏剧如何能够挑战现状，如何能够引发社会变革，如何能够成为一种重要的思想传播载体。这本书让我对戏剧艺术充满了敬意，也让我更加期待未来能够看到更多具有深度和思想性的戏剧作品。
评分《剧作家与戏剧》这本书，彻底颠覆了我之前对戏剧的认知。作者的语言精练而富有张力，将他对戏剧的热爱和理解，淋漓尽致地展现出来。我最喜欢的部分是对戏剧的“仪式感”的探讨。作者认为，戏剧是一种具有仪式性的艺术，它通过特定的空间、时间、人物和语言，来营造一种特殊的氛围，引导观众进入一种沉浸式的体验。这种仪式感，不仅仅是表面的形式，更是戏剧能够触动人心的关键。我开始在观看戏剧时，更加关注舞台的细节，关注演员的表演，关注观众的反应，这些都构成了戏剧的整体“仪式”。书中对戏剧的“瞬间性”和“即时性”的分析，也让我明白了为何戏剧如此具有魅力。它不像电影或文学那样可以反复打磨，戏剧的每一次呈现都是独一无二的，充满了不确定性和可能性。这种“活”的艺术，正是其最迷人的地方。这本书让我更加珍视每一次走进剧场的机会，也更加理解了戏剧工作者们的辛勤付出。
评分读完《剧作家与戏剧》，我感觉自己仿佛经历了一场漫长的戏剧之旅。作者的叙事方式非常独特，他不是简单地罗列事实，而是将剧作家、戏剧作品以及相关的理论，巧妙地编织在一起，形成一幅幅生动而富有深度的画面。我尤其被书中对戏剧作为一种“对话”的理解所打动。作者认为，戏剧不仅仅是剧作家与观众的对话，更是剧作家与自己、与历史、与社会的对话。这种多层次的对话关系，让戏剧充满了无限的可能性和生命力。我开始思考，我们作为观众，也同样在与戏剧进行着对话，我们的解读、我们的感受，都在丰富着戏剧的意义。书中对一些被忽视的剧作家和戏剧作品的挖掘，也让我看到了作者的学术视野和批判精神，他不仅仅关注那些已经被广泛认可的经典，更愿意去探索那些可能被埋没的宝藏。这种开放和包容的态度，让我对戏剧艺术有了更全面的认识。这本书就像一本百科全书，又像一位循循善诱的老师，让我不断地学习和成长。
评分《剧作家与戏剧》这本书，在我心中留下了深刻的印记。作者的叙述方式非常个人化，他将自己的理解和感悟融入其中，使得整本书充满了温度和生命力。我最欣赏的是书中对“戏剧的传承与创新”的论述。作者认为，每一个伟大的剧作家，都是在继承前人的基础上，又不断地进行创新和突破，才能够创造出具有时代意义的作品。他通过对不同时期剧作家之间的联系和影响的分析，让我看到了戏剧艺术是如何在历史的河流中不断发展和演变的。书中对“戏剧的即时性和偶然性”的探讨，也让我对戏剧的现场魅力有了更深的认识。我开始理解，正是因为每一次演出的不可复制性，才使得戏剧拥有了独特的生命力，才能让观众在剧场中感受到一种独特的、无法替代的体验。这本书让我对戏剧艺术的理解，不再仅仅停留在理论层面，而是上升到了一种情感的共鸣和价值的认同。
评分从《剧作家与戏剧》这本书中，我领略到了戏剧的博大精深。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够抓住戏剧的核心，并将其以最清晰的方式呈现给读者。我特别欣赏书中对“戏剧的冲突”的深入剖析。作者认为，冲突是戏剧的灵魂，是推动剧情发展、塑造人物性格、揭示主题思想的关键。无论是人与人之间的矛盾，还是人与社会、人与内心的冲突，都构成了戏剧的张力。他通过对大量经典剧作的分析，让我看到了不同类型的冲突是如何被运用和呈现的，以及它们如何最终影响着观众的情感和思考。书中对戏剧的“共情”和“疏离”的讨论，也让我对戏剧的接受和理解有了更深刻的认识。我开始思考，一部好的戏剧，如何在让观众产生共鸣的同时，又能保持一定的距离，让观众能够更客观地去审视和思考。这本书不仅仅是关于剧作家和戏剧本身，更是关于观众如何在戏剧中找到自己的位置，如何与戏剧进行有意义的互动。
评分《剧作家与戏剧》这本书，就像一位睿智的长者，向我娓娓道来关于戏剧的种种。它没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量。我最看重的是书中对剧作家们创作灵感的来源和心路历程的挖掘。作者似乎能够洞察到那些隐藏在剧本字里行间的细微情感，将剧作家们在创作过程中所经历的喜悦、痛苦、迷茫和顿悟，都真实地展现在读者面前。我能够感受到他们对艺术的执着追求，对社会现实的深刻关怀，以及对人类命运的深沉思考。书中对那些具有划时代意义的戏剧作品的分析，也让我对戏剧的创新和变革有了更深的理解。我惊叹于那些剧作家们如何突破传统的束缚，创造出具有颠覆性的艺术形式，如何通过戏剧来表达前所未有的思想和情感。作者在探讨戏剧与时代的关系时，也展现了其深刻的洞察力，让我看到戏剧作为一种社会文化现象，如何与历史进程紧密相连，如何反映和塑造着一个时代的精神面貌。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种对艺术创作的敬畏之情。
评分拿到《剧作家与戏剧》这本书，我原本以为它会是一本相对枯燥的理论专著，但事实证明我的预感完全错误。这本书的魅力在于其叙事的流畅性和观点的独特性。作者似乎有一种魔力，能够将复杂的戏剧理论和创作技巧，以一种引人入胜的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对不同国家和文化背景下剧作家们创作风格的对比和分析，这让我看到了戏剧艺术的多元化和包容性。从东方古典戏剧的写意，到西方现代戏剧的写实，再到后现代戏剧的解构，每一种风格都承载着独特的文化基因和哲学思想。作者在梳理这些风格的同时，也对它们在历史长河中的演变和发展进行了深入的探讨，让我对戏剧艺术的整体发展脉络有了更清晰的认识。书中还涉及了许多戏剧评论和表演理论，这些内容不仅丰富了我的知识储备，也让我学会了如何更客观、更深刻地去评价一部戏剧作品。我发现自己开始在观看演出时，不自觉地运用书中的一些分析框架，这让我获得了全新的观剧体验。这本书不仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪。
评分这部书名《剧作家与戏剧》给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更像是一次深入戏剧灵魂的探索之旅。从翻开第一页的那一刻起，我就被作者那深厚的学养和精妙的笔触所吸引。书中对剧作家创作过程的描绘，不仅仅是技术层面的剖析，更是一种对艺术生命力的挖掘。我仿佛看到那些伟大的剧作家们，在灵感的闪烁与挣扎中，将生活中的酸甜苦辣、人性的复杂幽微，化为舞台上生动鲜活的悲欢离合。作者对于不同时期、不同流派戏剧的梳理，也让我对戏剧这门艺术有了更宏观和深刻的认识。从古希腊的悲剧到莎士比亚的喜剧，从易卜生的现实主义到贝克特的荒诞派，每一章节都像是一扇窗户，让我得以窥见戏剧演变的历史脉络和艺术风格的多样性。尤其令我印象深刻的是，书中对那些影响深远的戏剧理论的解读，它们不仅仅是枯燥的学术概念，而是被作者用生动的语言和具体的戏剧作品作为例证，变得触手可及，甚至引人深思。我曾以为戏剧只是文字的堆砌，但这本书让我明白，戏剧的生命在于其舞台的呈现，在于演员的演绎，在于观众的共鸣。作者在这方面的论述，既有理论的高度，也有实践的深度，让我对“戏剧”二字有了全新的理解。它不仅是一本关于剧作家创作的书，更是一部关于戏剧生命力与影响力的史诗。
评分《剧作家与戏剧》这本书，给我带来了一种全新的视角来审视戏剧。作者的文笔功力深厚，他能够将复杂的戏剧现象，以一种清晰而富有逻辑的方式呈现出来。我最感兴趣的部分是对“戏剧的虚构性”与“真实性”之间关系的探讨。作者认为，虽然戏剧是虚构的，但它却能够触及到最真实的内心世界，能够反映最深刻的人生道理。他通过对人物塑造、情节设置以及情感表达的分析，让我看到了戏剧是如何在虚构的框架内，创造出具有普遍意义的真实感。书中对“戏剧的表演性”和“观赏性”的分析，也让我对戏剧的整体呈现有了更深的理解。我开始意识到，一部成功的戏剧，不仅仅是剧本的优秀，更离不开演员精湛的表演和导演独特的创意。这本书让我更加体会到戏剧作为一门综合艺术的魅力，它融合了文学、表演、音乐、舞美等多种元素，共同创造出令人难忘的艺术体验。
评分不管是专家，还是业余爱好者，布鲁姆总能让你看到魅力所在，乐趣所在
评分重點看了21部莎劇的分析，有些還算有意思，不過比起幾年前讀他的《西方正典》，我的熱情下降了，沒有比看阿蘭·布魯姆的分析過癮。後者的哲學素養真的很高，而哈羅德·布魯姆一不小心就有跑火車之嫌，沒什麼新的見解，本書的部分評論文字風格與措辭真會令我想起木心的《文學回憶錄》：言之無物、繡花枕頭。（譬如對朱麗葉的兩頁，就一句話有價值，那句話是新批評代表Robert Penn Warren說的：“純粹的詩意”。）是我的鑒賞水平提高了，還是……？所以我該高興？……“著書多，沒有窮盡；讀書多，身體疲憊。”（傳道書12:12）我還遠未到身體疲憊的地步，這老爺子的著書，倒真的是已經沒有窮盡——太多了!
评分不管是专家，还是业余爱好者，布鲁姆总能让你看到魅力所在，乐趣所在
评分半年多前读的了，刚刚忽然又想起来。布鲁姆对布莱希特的恶评，认为他只挪用不生产，举了三毛钱歌剧和盖里gay乞丐歌剧例。但在另一方面，完全忽视了布莱希特对莎士比亚的“使用”：屠宰场圣约翰娜是席勒奥尔良姑娘和麦克白的拼贴，尖头党与圆头党直接搬来了一报还一报的一整场，阿图罗魏的有限发迹是理查三世和裘力斯恺撒。这和布鲁姆言必称莎士比亚正典的行为一比较，相当讽刺——要么是他根本就没有研究布莱希特，要么是他对莎士比亚的阅读全进了狗肚子。我的意见是两者皆有，因为在讨论贝克特的章节，他对等待戈多里弗拉基米尔同列宁的隐喻夸夸其谈，却只字不提戈多和莎士比亚暴风雨里米兰达的形象之暗合。
评分很学院派老教授风格的剧评;-) 但确实有不错的参考价值，而且有自己的观点和对他人研究的看法。 可能更像一部教学札记？ 对莎翁的偏爱是毋庸置疑的，谁让莎翁是莎翁呢～
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