普希金绘画

普希金绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:漓江出版社
作者:高莽
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2016-6-1
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787540778002
丛书系列:
图书标签:
  • 普希金
  • 艺术
  • 文学
  • 高莽
  • 绘画
  • 俄罗斯
  • 现代文学
  • 外国文学
  • 普希金
  • 绘画
  • 文学
  • 艺术
  • 俄罗斯
  • 经典
  • 人物
  • 小说
  • 美学
  • 绘画艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

普希金是俄国著名的文学家、诗人,现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样,普希金在绘画方面虽不是专业人士,却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信,会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象,有自画像,有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像,也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁,显然是作者心思的表露,爱恨情仇讥诮怨讽,跃然纸上。列夫•托尔斯泰说他“用诗歌思想”,同样,他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上,从普希金的1500多幅画作中精心编选而成,辅以详细的说明和生动的画作解读,是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。

蒙娜丽莎的微笑:文艺复兴时期肖像画的深度解析 图书简介 本书深入剖析了意大利文艺复兴时期,尤其是十五世纪至十六世纪初,肖像画这一艺术形式的演变、技法革新及其所蕴含的社会文化意义。它并非关注俄罗斯文学巨匠普希金的生平或其作品对后世绘画的影响,而是将焦点投向了佛罗伦萨、威尼斯和罗马的艺术工作室,探究在那个思想解放、人文主义勃兴的年代,艺术家们如何重新定义“人”的形象及其在艺术中的地位。 全书共分七个章节,结构严谨,从宏观的历史背景入手,逐步细化到具体的艺术实践和风格流派。 第一章:人文主义的曙光与肖像画的觉醒 本章追溯了中世纪晚期哥特式艺术向文艺复兴过渡的社会文化基础。我们首先考察了彼特拉克等人文主义思想的兴起,以及这种思潮如何促使艺术家将目光从神圣转向尘世,关注个体生命的价值与尊严。在这一背景下,肖像画不再仅仅是纪念碑式的、程式化的象征符号,而是开始追求对特定人物外貌特征和内在精神世界的捕捉。本章详细分析了早期佛罗伦萨画家中,如乔托(Giotto)晚期作品中显露出的朴素的个体意识,以及早期尼德兰地区(如扬·凡·艾克)对油画媒介的突破性应用,为意大利艺术的肖像革命提供了技术和理念上的参照。 第二章:佛罗伦萨的理性与精确——早期盛期前的探索 佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮,其肖像画发展充满了对古典主义的回归与科学精神的融合。本章着重研究了马萨乔(Masaccio)在壁画中对体积感和空间透视的精确处理,如何直接影响了后世的半身像创作。随后,我们将聚焦于波提切利(Botticelli)的作品。尽管波提切利以其典雅的神话题材闻名,但他为美第奇家族创作的诸多侧面肖像,展示了如何将古典的理想美与现实人物的肖像特征巧妙结合。特别是对装饰性元素(如发型、服装配饰)的精细描绘,揭示了当时佛罗伦萨上层社会的审美趣味与权力象征。这一时期的肖像画,强调清晰的轮廓、稳定的构图和理性的光影塑造。 第三章:透视与心理——列奥纳多·达·芬奇的革命 达·芬奇无疑是文艺复兴肖像画史上的一座里程碑。本章集中分析了他对肖像画技法的彻底颠覆。重点讨论了“晕染法”(Sfumato)的运用,这种模糊边缘、营造空气感和柔和过渡的技法,使得人物的面部表情充满了难以言喻的神秘感和生命力。我们详细解读了《蒙娜丽莎》、《抱银鼠的女子》等关键作品,探讨达·芬奇如何通过眼神的引导、微妙的嘴角上扬以及背景处理(如迷离的远景),将肖像提升到了对人类心理深度的探索层面。他的作品不再只是“再现”,而是“诠释”了人物的精神状态。 第四章:威尼斯的光与色——和谐、感性与氛围的营造 与佛罗伦萨侧重线条和形体的“素描传统”不同,威尼斯画派的肖像画以其对色彩和光线的大胆运用而著称。本章对比分析了吉奥尔乔内(Giorgione)和提香(Titian)的肖像风格。吉奥尔乔内的作品,如《睡着的维纳斯》(虽然是神话主题,但其处理方式具有肖像画的亲密感),预示了色调和氛围在肖像构建中的重要性。提香则将威尼斯色彩主义推向顶峰,他后期的肖像画,笔触自由奔放,色彩浓郁厚重,展现了人物在特定光线下所散发出的贵族气质与强烈的生命力。本章将探讨威尼斯肖像画如何更好地适应贵族和富商对奢华感和感官愉悦的追求。 第五章:罗马的庄严与古典复兴——拉斐尔的理想化肖像 拉斐尔(Raphael)的艺术生涯集中体现了古典主义的完美和谐。本章侧重分析拉斐尔在罗马时期为教皇及其宫廷绘制的肖像。他的肖像画继承了达·芬奇对人物内在的关注,但通过更清晰的结构、更宏伟的构图和更理想化的人物处理,营造出一种庄严、端正的古典美感。我们对比研究了《教皇尤利乌斯二世像》和《阿尔贝蒂尼像》,分析拉斐尔如何利用对称性、柔和的色彩过渡以及对织物质感的逼真描绘,来彰显被肖像者的高贵地位和精神力量。 第六章:细节的极致与社会风貌——北欧风格的影响与融合 虽然本书主要聚焦意大利,但本章将简要探讨十五世纪末至十六世纪初,北方艺术家对意大利肖像画技法带来的反哺与影响,特别是油画媒介的进一步成熟对细节刻画的推动。本章将讨论一些在意大利接受训练或受其影响的肖像画家,他们如何将北方对纹理、光泽和微小特征的痴迷,融入到意大利的古典构图中,使得肖像在追求宏大气势的同时,不失对个体特征的精准记录。 第七章:肖像的政治性与永恒性 在总结部分,本章探讨了文艺复兴肖像画的深层意义。肖像画不仅仅是艺术品,更是权力宣言、家族史的载体和个体不朽的渴望的体现。通过分析赞助人制度、肖像在外交场合的应用,以及艺术家如何通过微妙的符号学元素(如手势、背景中的物件)来编码信息,我们揭示了这些二维图像如何构建和维护文艺复兴时期社会阶层间的复杂关系。本书最终将这些杰出的作品置于更广阔的文化背景下,阐释它们如何共同构建了西方艺术史上对“人”的最深刻的视觉表达。 本书配有大量高清的艺术品插图,并提供详细的技法分析图表,旨在为艺术史爱好者、学生及研究人员提供一份深入且全面的文艺复兴肖像画研究指南。

作者简介

高莽,著名俄罗斯文学翻译家、作家,1926年生于哈尔滨,曾用笔名乌兰汗。长期从事俄苏文学研究、翻译、编辑工作和对外文化交流活动,同时从事文学与美术创作,是中国社会科学院荣誉学部委员,俄罗斯作家协会名誉会员,俄罗斯科学院远东研究所名誉博士,俄罗斯美术研究院“荣誉院士”,曾荣获俄罗斯总统授予的“友谊勋章”。著有《圣山行——寻找诗人普希金的足迹》《俄罗斯美术随笔》等。译有普希金、叶赛宁、阿赫玛托娃、马雅可夫斯基、帕斯捷尔纳克、曼德尔施坦姆、阿列克谢耶维奇(2015年诺贝尔文学奖得主)等作家的作品。高莽也是才华横溢的画家,所画的普希金、赫尔岑、果戈理、托尔斯泰、高尔基、奥斯特洛夫斯基、索尔仁尼琴等人的肖像。

目录信息

普希金目睹过的他自己的画像 | 3
奇里科夫画少年普希金 | 4
海特曼铜刻少年普希金像 | 6
维维延为普希金作的铅笔画像 | 9
特罗皮宁画普希金 | 9
基普连斯基画普希金 | 10
瓦•梅•万科维奇画普希金 | 12
切尔涅佐夫画中的普希金 | 12
普希金的自画像 | 17
青少年时代的自画像 | 20
一幅特别的自画像 | 22
骑马的自画像 | 22
最好的一幅自画像 | 25
漫画像 | 26
生命最后几年的自画像 | 29
俄罗斯作家像 | 45
尼•米•卡拉姆津(1766—1826) | 46
瓦•安•茹科夫斯基(1783—1852) | 51
杰•瓦•达维多夫(1784—1839) | 54
彼•亚•普列特尼约夫(1792—1866) | 58
亚•谢•格里鲍耶多夫(1795—1829) | 62
尼•瓦•果戈理(1809—1852) | 67
十二月党人像 | 71
帕•彼斯捷尔(1793—1826) | 75
谢•伊•穆拉维约夫—阿波斯托尔(1795—1826) | 81
康•费•雷列耶夫(1795—1826) | 83
米•帕•别斯图热夫—留明(1803—1826) | 86
彼•格•卡霍夫斯基(1797—1826) | 86
友人像 | 89
伊•伊•普欣(1798—1859) | 90
维•丘赫尔别凯(1797—1846) | 95
尼•尼•拉耶夫斯基(1801—1843) | 100
谢•格•沃尔孔斯基(1788—1865) | 105
亚•伊•奥陀耶夫斯基(1802—1839) | 109
弗•伊•达里(1801—1872) | 112
外国作家像 | 115
莎士比亚(1564—1616) | 116
拜伦(1788—1824) | 119
伏尔泰(1694—1778) | 123
安德烈•舍尼埃(1762—1794) | 127
米拉波(1749—1791) | 129
歌德(1749—1832) | 132
席勒(1759—1805) | 136
密茨凯维奇(1798—1855) | 138
妇女像 | 145
叶•巴库尼娜(1795—1869) | 147
普尔赫里娅•瓦尔弗洛梅(1802—1868) | 150
卡吕普索•波利赫隆尼(1804—1827) | 152
阿•里兹尼奇(1803—1825) | 156
伊•克•沃龙佐娃(1792—1880) | 164
普•亚•奥西波娃(1781—1859) | 174
安娜•沃尔弗(1799—1857) | 177
叶•沃尔弗(1809—1883) | 183
安•阿•奥列尼娜(1808—1888) | 184
安娜•凯恩(1800—1879) | 194
伊丽莎白•乌沙科娃(1810—1872) | 197
叶卡捷琳娜•乌沙科娃(1809—1872) | 203
纳塔利娅•冈察洛娃(1812—1863) | 208
沙皇像 | 219
亚历山大一世(1777—1825) | 220
尼古拉一世(1796—1855) | 224
俄国官吏像 | 228
尼•尼•拉耶夫斯基(1771—1829) | 229
伊•尼•英佐夫(1786—1845) | 231
米•谢•沃龙佐夫(1782—1856) | 234
其他画 | 240
附录 | 普希金生平年表 | 270
后记 | 273
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《普希金绘画》给我的感受,是一种对这位文学巨匠的全新解读。我一直以为,普希金的才华主要体现在文字上,他用他那如水晶般清澈、又如烈火般奔放的语言,创造了无数令人惊叹的诗篇和叙事。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我对他的单一认知。当我翻开它,看到那些细腻的线条,大胆的色彩运用,以及那些充满故事感的画面时,我才意识到,普希金的灵魂,同样也挥洒在画布之上。这些画作,有些是他在旅途中的写生,有些是他对生活中场景的速写,甚至还有一些是他对文学作品中人物的想象性描绘。每一笔,都带着他独有的气质——浪漫、忧郁、狂放,又带着一丝不易察觉的温柔。尤其令我着迷的是,书中的配文,并非是枯燥的艺术评论,而是从他的书信、日记以及同时代人的回忆中汲取灵感,为我们勾勒出这些画作诞生的时代背景和普希金当时的心境。这让我感觉,我不是在单纯地看画,而是通过这些画,穿越时光,与年轻时的普希金进行一次面对面的交流,分享他的喜怒哀乐。

评分

初拿到这本《普希金绘画》,心中涌起的是一种莫名的期待,它仿佛是一扇通往另一个时空的窗户,让我得以窥探这位文学巨匠未曾完全展现的另一面。我一直以为普希金的灵魂仅仅寄寓在他的诗歌和故事中,是语言的魔法师,用文字构建出一个个鲜活的世界。然而,“绘画”这个词,瞬间打破了我固有的认知,脑海中浮现出的是否会有他笔下那些充满浪漫主义色彩的人物,或是他心中那些难以言说的激情与忧伤,通过色彩与线条得以具象化?这本册子,薄薄的,却沉甸甸地压在我的指尖,似乎承载了比重量更深刻的意义。我不确定里面会是什么样的画作,是精美的插画,还是他私人的速写,亦或是某些被忽视的艺术尝试。但无论如何,我都相信,这其中必然蕴含着与他的文字同样浓烈的情感和独特的视角。翻开扉页,那熟悉的字体,带着历史的厚重感,仿佛将我拉回了那个金色的时代,空气中弥漫着咖啡的香气和伏特加的微醺。我期待着,在这些画面中,能找到与那些经典诗句共鸣的旋律,看到那些我早已烂熟于心的角色,以一种全新的方式在我眼前鲜活起来。这不仅仅是一本关于绘画的书,更像是一次与普希金灵魂深处的对话,一次跨越时空的精神漫游。

评分

《普希金绘画》这本书,对我来说,是一次全然意外的惊喜。我一直以为,普希金的天赋仅止于文字,他用他的诗歌和故事构建了一个璀璨的文学王国。然而,当我第一次翻开这本画册时,我被深深地震撼了。我看到的不是学院派的精致,而是一种更原始、更直接的艺术表达。书中的画作,有的像是他旅途中的随手涂鸦,有的则是他对书中人物的想象速写,但每一笔都蕴含着他独特的气质:奔放、浪漫,又带着一丝难以言喻的忧郁。我特别喜欢那些描绘自然景色的画作,即使是简单的线条和色彩,也能勾勒出俄罗斯广袤大地的独特韵味,仿佛能闻到泥土和青草的气息。而他对人物的描绘,更是生动传神,寥寥数笔就能勾勒出人物的性格特征和内心世界。书中对每一幅画作的解读也十分精彩,它们不仅仅是对画面的描述,更是对其创作背景、普希金当时的心境以及与他文学作品的联系进行了深入的挖掘。这让我觉得,我不再只是一个旁观者,而是仿佛能够穿越时空,与普希金一同感受创作的乐趣和内心的波澜。

评分

《普希金绘画》这本书,带给我的是一种对普希金的全新视角和深刻理解。我一直认为,普希金是语言的精灵,他的诗歌和故事如同璀璨的星辰,照亮了俄国文学的天空。然而,这本画册却向我展示了他不为人知的艺术才华。书中的画作,或许不如专业的画家那般精雕细琢,但它们却充满了普希金特有的生命力和情感的张力。我惊叹于他用寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵,或是捕捉到自然风光的精髓。有些画作,甚至可以与他的诗歌相媲美,它们是文字的延伸,是情感的具象化。我尤其喜欢那些描绘他生活场景的速写,它们记录下了他生活的点滴,也反映了他当时的心情。书中对这些画作的解读也十分有见地,不仅分析了画作本身的艺术特点,更将其置于普希金的创作背景和他的人生经历中进行审视,让我能够更深刻地理解这些作品的意义。这让我感觉到,我不再只是一个阅读者,而是一个能够穿越时空,与普希金进行艺术交流的伙伴。

评分

在翻阅《普希金绘画》的过程中,我感受到了一种前所未有的亲近感。以往对普希金的认知,更多地停留在他的文学作品中,他是一位遥不可及的巨匠,他的文字如神迹般存在。然而,这本画册,却将他拉近了我的生活。书中的画作,有些是他在旅行中的写生,笔触或细腻或奔放,充满了对周围世界的观察和感受。我仿佛能看到他在马车上,在森林边,在海边,用他的画笔记录下那些稍纵即逝的美好。更有趣的是,书中还收录了一些他对文学作品中人物的想象图,这让我对那些熟悉的角色有了全新的视觉感受,也更加理解了他笔下人物的复杂性和多面性。让我印象深刻的是,书中对每一幅画作的解读,并非是生硬的艺术理论,而是充满人情味的故事,有时会引用他本人的话,有时会引用同时代人的评价,将这些视觉作品与他的生平紧密地联系起来。这使得我不仅仅是在欣赏画作,更是在了解普希金这位活生生的、有血有肉的人,感受他作为艺术家的多重魅力。

评分

这本《普希金绘画》对我而言,是一次极其难得的体验,它拓展了我对普希金的认知边界。一直以来,普希金在我心中就是一位纯粹的文学巨匠,他的名字与诗歌、小说紧密相连,是俄国文学黄金时代的象征。然而,当我翻开这本画册,我发现他还有着不为人知的艺术天赋。书中的每一幅画作,都仿佛是他灵魂深处某种情感的瞬间凝固。无论是他对俄罗斯乡村景色的描绘,还是他对女性形象的刻画,亦或是他对一些戏剧性场景的速写,都充满了生命力。我特别注意到一些画作的细节,比如人物眼神中流露出的神情,或者风景中色彩的搭配,这些都与他在文学作品中所展现出的敏锐观察力和细腻情感表达惊人地一致。书中对这些画作的背景介绍也极其详尽,不仅解释了创作的时间、地点,更挖掘了其背后的故事和普希金当时的心境,让我对这些作品有了更深的理解。这不再仅仅是一本画册,它更像是一扇窗户,让我得以窥探普希金这位伟大的艺术家不为人知的内心世界,看到他如何在不同的艺术形式之间游走,并都达到了极高的境界。

评分

《普希金绘画》带给我的是一种意想不到的惊喜和深刻的触动。我一直将普希金视为文学的巅峰,是语言的魔术师,他的诗句如繁星般璀璨,他的叙事如河流般奔腾。但当我拿起这本书,我看到了一个完全不同的普希金,一个用色彩和线条来表达内心世界的普希金。书中的画作,很多时候并非是精心绘制的艺术品,更像是他随手涂鸦的速写,但正是这些“不经意”的笔触,却捕捉到了生活中最细微的情感和最真实的瞬间。我看到他笔下的自然风光,那细腻的笔触仿佛能感受到微风吹过草地的轻柔;我看到他笔下的人物肖像,那简练的线条却勾勒出人物丰富的内心世界。更让我感动的是,书中对这些画作的解读,往往会与他著名的诗歌或故事联系起来,让我恍然大悟,原来那些文字背后,还有这样一幅幅生动的画面,默默地支撑着他的创作。这是一种双重的艺术享受,文字与图像交织,共同构建出一个更加立体、更加鲜活的普希金。我仿佛能听到他在创作时低语的声音,感受到他内心的激动与澎湃。

评分

阅读《普希金绘画》的过程,与其说是欣赏画作,不如说是一场深入普希金内心世界的探险。这本书并非简单地陈列了他的画作,而是通过一种精妙的编排,将这些视觉作品与其创作背景、他的人生经历以及他文字中的情感巧妙地结合起来。我惊喜地发现,那些看似随意的笔触,往往蕴含着深邃的思考和细腻的情感。例如,其中一幅描绘海景的画作,其波涛汹涌的笔触和阴沉的天空,与他笔下那些关于自由、放逐和内心挣扎的诗篇遥相呼应,仿佛是他澎湃情感的直接宣泄。我甚至能从中感受到他面对大海时的孤独、对命运的质疑以及对远方的渴望。书中对每一幅画作的解读也同样引人入胜,并非生硬的学术分析,而是以一种充满人文关怀的视角,将艺术作品置于普希金的生活轨迹中进行审视,挖掘其背后隐藏的故事和情感联系。这让我对普希金这位伟大的诗人有了更全面、更立体的认识。我一直认为,艺术家往往是多才多艺的,而普希金用他的画笔,再次证明了这一点。他的绘画,并非是追求学院派的严谨与完美,而更像是他内心世界的直观流露,充满着生命力与原始的激情。

评分

《普希金绘画》这本书,对我而言,是一次寻宝般的体验。我一直以来对普希金的认知,都局限于他的文学成就,他是语言的巨匠,是浪漫主义的旗帜。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我固有的印象。我在这本书中,看到了一个同样才华横溢的普希金,一个用画笔诉说情感的普希金。书中的画作,并非都是精雕细琢的艺术品,更多的是他生活中灵感的瞬间捕捉,是速写,是涂鸦,但正因为如此,它们才显得如此真实和动人。我惊叹于他捕捉细节的能力,无论是人物的表情,还是风景的氛围,都能被他用简洁的线条和色彩精准地传达出来。书中对这些画作的解读也极其精彩,它们不仅仅是简单地介绍画作本身,更是深入挖掘了画作背后的故事,将其与普希金的诗歌、小说乃至他的人生经历联系起来,让我得以更全面地理解他,也让我对他的作品有了更深的共鸣。这不仅仅是一本画册,它更像是一次与普希金灵魂深处的对话,一次跨越时空的艺术交流,让我感受到了这位伟大的艺术家多方面的魅力。

评分

拿到《普希金绘画》这本书,我内心深处涌起的是一种好奇与激动。我一直是普希金的忠实读者,他的文字对我有着巨大的影响,那些充满力量和美感的诗句,那些跌宕起伏的故事,早已深深地印在我的脑海里。我一直以为,他的才华仅仅体现在文字上,直到我看到了这本书的封面,那简洁而有力的线条,便让我对书中的内容充满了期待。翻开书页,我被那些画作所吸引。它们或许没有学院派的严谨,但却充满了普希金式的浪漫与激情。我看到了他对俄罗斯乡村风景的热爱,用粗犷的笔触描绘出大地的辽阔;我看到了他对人物的细致刻画,捕捉到他们眼神中流露出的复杂情感。更让我惊喜的是,书中对每一幅画作的解读,都并非是枯燥的艺术分析,而是充满了人文关怀,它们将这些画作与普希金的生平、创作以及他所处的时代紧密联系起来,让我能够更全面地理解这位伟大艺术家。这本画册,不仅仅是展示了他的绘画作品,更是让我得以窥探他内心世界的窗口,让我对他有了更深层次的认识。

评分

死板

评分

说实话,里头的外文名只有中文直译没有外语原名备注,还是头一次遇见,是我读的书太少了么……

评分

高莽先生编选

评分

素描和速写可真是背道而驰啊.....

评分

说实话,里头的外文名只有中文直译没有外语原名备注,还是头一次遇见,是我读的书太少了么……

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有