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出版者:重庆出版社

作者:王风

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2016-1

价格:128

装帧:平装

isbn号码:9787229096311

丛书系列:现代琴学丛刊

图书标签:

• 古琴
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《古琴艺术的流变与当代实践》 第一章 琴学源流：跨越千年的声息 本卷系统梳理了中国古琴艺术自先秦至近现代的演变历程。我们追溯“琴”这一称谓的早期指代，探讨其如何从周代礼器中的重要地位，逐渐演化为后世文人雅士手中的精神寄托。 1.1 早期文献中的琴影：从《诗经》到孔子 开篇考察了《诗经》中对琴的描绘，分析其在早期社会生活中的功能，如祭祀、宴饮及人际交往。随后深入探讨孔子与琴的关系，引用《论语》中的经典记载，剖析“君子之器”的内涵，以及琴声与修身养性的哲学关联。重点辨析了“乐而不淫，哀而不伤”的审美标准在早期琴学中的体现。 1.2 汉魏风骨：文人阶层的崛起与琴谱的滥觞 汉代是琴学发展的重要转折点。本章详述了魏晋名士对琴的推崇，如嵇康“为竹林之器”的形象塑造。通过研究现存的汉魏时期碑刻和文献，我们探究了琴曲风格由质朴向内敛、抒情转变的趋势。特别是对早期琴谱，如《神奇秘谱》部分残存篇章的追溯性研究，揭示了记谱法（如工尺谱）的早期形态及其在传播中的意义。 1.3 唐宋气象：集大成与规范化 唐代古琴艺术进入一个高峰期。本部分重点分析了唐代琴师如陈旷、赵耶利等人的贡献，他们确立了许多经典曲目的基础结构和演奏风格。我们详细比较了唐代不同流派在指法、徽位运用上的差异。 宋代，古琴理论体系趋于成熟。我们深入解读了《溪山琴概》中蕴含的理学思想，探讨了“清、微、淡、远”的审美范畴是如何被确立并影响后世近千年的。对宋代琴论家如苏轼、朱熹关于“琴德”与“琴韵”的论述进行了细致的辨析，勾勒出宋代文人琴学的精神面貌。 第二章 指法与徽位：技艺的精微解构 本章聚焦于古琴演奏技法这一核心要素，对传统指法进行深入的、技术层面的分析，旨在提供一套清晰的、可操作的理论框架，而非单纯的曲目介绍。 2.1 散、按、泛三法的精微结构 详细阐述了散音的定位与音色要求，如何通过“上、下、进、退”等基础手法达成“圆润饱满”的效果。按音部分，则着重区分了如“上”、“下”、“过”、“进”、“退”、“绰”、“注”、“撮”等八十八种指法符号背后的具体动作、用力方式以及对音高、音色的控制。对于指序的组合规律，进行了结构化的梳理。 2.2 徽位艺术的物理与审美意义 徽位在古琴中占据了独特的地位。本章探究了徽位（如低八度、高八度、同音、泛音的生成原理）的声学基础。我们以特定曲目（如《广陵散》中的某些段落）为例，分析了演奏者如何在同一徽位上通过指力变化实现不同的“趣味”（如“疾”、“徐”、“轻”、“重”）。特别关注了“上徽位”的演奏技巧，及其在创造高远、空灵意境中的作用。 2.3 传统记谱法的转译与实践 本章对工尺谱的结构、读法进行了详尽的图文解说，并提供了与现代简谱对照的范例。重点在于指导学习者如何从古谱中“翻译”出明确的演奏信息，包括速度标记（如“慢起”、“急收”）、情绪指示（如“以意带声”）以及节奏的弹性处理。 第三章 琴学流派探源与风格分野 古琴艺术的魅力在于其地域性和师承关系的丰富性。本卷深入考察了不同历史时期和地域形成的琴学流派及其风格特征。 3.1 浙派的沉雄与内敛 以严澂、吴门琴派为代表的浙派，其“刚健中节，清微澹远”的风格是如何形成的？本章分析了浙派在指法运用上的特点，特别是其对“吟猱绰注”的规范性要求，以及如何通过这些技巧来体现“中正平和”的儒家理想。 3.2 川派的豪放与洒脱 着重研究了以张子高的《琴学心声》为代表的川派艺术。川派常以“刚劲有力”、“气势磅礴”著称，本章通过对比分析，揭示了川派在节奏处理和力度变化上更为自由奔放的倾向，以及他们如何将巴蜀之地的山水气魄融入琴声。 3.3 广陵派的变奏与气韵 广陵派以其丰富的演奏法和对节奏的灵活性处理而闻名。本章详细剖析了广陵派如何通过“散音的加花”、“泛音的错位”等手法，对传统曲目进行“再创作”，展现出极强的个性化和即兴色彩。我们考察了徐青山等代表人物的实践，理解其“如听天籁”的艺术追求。 第四章 琴学思想与文人精神的交融 古琴不仅仅是乐器，更是中国传统哲学和美学思想的载体。本章从文化人类学的角度，探讨琴学背后的精神内核。 4.1 琴与道家哲学：出世与自然的回归 考察了道家思想，尤其是庄子哲学对古琴精神的影响。分析了“自然”、“虚静”等概念如何在琴曲的意境中得到体现，如对“流水”、“山水”主题的偏爱，以及“以指传心，以声达意”的创作理念。 4.2 琴与儒家伦理：中和与教化 深入探讨了儒家“礼乐教化”理论中，古琴所肩负的社会责任。分析了琴曲中蕴含的忠君、爱国、修身等伦理主题，以及在明清士大夫阶层中，习琴如何成为一种身份象征和道德自我约束的工具。 4.3 琴曲的叙事性与象征意义 选取数首代表性古曲（如《潇湘水云》、《梅花三弄》）作为个案分析，不再停留在指法层面，而是深入挖掘其文学内涵、历史背景和象征意义，理解演奏者在表达这些意象时，所运用的音响语言。 第五章 现代古琴的传承与当代转型 进入二十世纪以来，古琴艺术面临了前所未有的挑战与机遇。本章关注近现代古琴艺术在社会语境中的适应与发展。 5.1 琴学的抢救性整理与教育体系的重建 记录了二十世纪初至中叶，如杨仲子、查阜西等前辈学者在古琴文献整理、琴谱出版以及院校教育方面所做的奠基性工作。分析了他们如何将传统的口传心授模式，转化为可系统化传授的教育体系。 5.2 当代琴学面临的挑战与发展方向 探讨了全球化背景下，古琴如何在全球范围内获得认可，以及在保留其核心精神的同时，如何进行适应性创新。讨论了新一代演奏家在演奏风格、曲目拓展方面所进行的探索与尝试，力求在“守正”与“创新”之间找到平衡点。 附录：重要琴人年表与经典琴谱提要 （此部分为辅助资料，不含正文论述，旨在为研究者提供快速检索工具。）

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这本书的语言风格简直是一股清流，它避开了学术论文的晦涩难懂，也远离了网络文章的浮躁轻佻，找到了一个恰到好处的平衡点——既有学者的深度，又不失文人的雅致。行文如行云流水，偶有妙语，却绝不卖弄；描述景物或人物时，寥寥数语便能勾勒出鲜明的画面感，仿佛置身现场。我特别留意到作者在运用比喻和象征手法上的高超技巧，他能将抽象的理论用非常具象、生活化的例子来阐释，比如他将某种复杂的技巧比作“老匠人手中那把经过千锤百炼的刻刀”，瞬间就明白了其中的精微之处和所需的功力。这种文字的张力，让人在阅读时感到非常愉悦，仿佛在与一位博学睿智的长者促膝长谈，毫无压力，却受益匪浅。如果说知识是骨架，那么作者的文字就是赋予其血肉的灵魂，让这本书不仅仅是知识的载体，更是一种美的享受。

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这本书的内容逻辑性实在是太强了，作者仿佛是一个拥有全景视角的历史学家，他没有被碎片化的信息所迷惑，而是构建了一个宏大而又严密的知识体系。从开篇对某种艺术形式的起源进行溯源，到中间对核心技艺的层层剖析，每一步的推导都显得顺理成章，论证过程严谨得如同数学证明。我尤其欣赏作者在处理争议性观点时所采取的立场，他不是简单地站队，而是将正反双方的论据都摊开来，用近乎“法庭辩论”的方式进行梳理，让读者自己去权衡和判断，这种“授人以渔”的教学方式，远比直接灌输结论要高明得多。读完一个章节，常常需要停下来回味许久，因为作者总能在看似寻常的论述中，抛出一个极具启发性的观点，让你对原有的认知产生颠覆性的思考。这种层次分明的叙事结构，使得即便是初涉此领域的新手，也能在循序渐进中掌握精髓，而资深人士则能从中找到新的研究切入点，实属难得的佳作。

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这本书的装帧设计真的太考究了，那种带着岁月痕迹的米黄色纸张，摸上去有一种温暖的质感，书脊上的烫金字迹虽然低调，却透露着一股沉静的书卷气。打开扉页，第一眼就被那种古朴的排版吸引住了，字体选择得非常讲究，既保留了传统书籍的美感，又兼顾了现代阅读的舒适度，阅读起来丝毫没有费力感。更难得的是，作者在一些关键的章节旁，附带了手绘的插图，线条流畅，意境深远，仿佛能让人一下子穿越到那个特定的历史情境中去，去感受当时的氛围和作者的心境。我特别喜欢其中关于某个古代乐器演变过程的图解，细节描绘得极其到位，那种对工艺的敬畏之心，透过纸张都能清晰地传达出来。整本书的装帧，简直就是对传统文化的一种致敬，让人在捧读之余，也多了一份仪式感，感觉自己手里拿的不仅仅是一本书，而是一件值得珍藏的艺术品。翻阅间，耳边仿佛能听到历史的回响，这种全方位的体验，是很多当下流水线出版物所无法比拟的。

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阅读这本书的过程，对我个人的心性修炼也产生了潜移默化的影响。作者在叙述过程中，反复强调“静心”与“慢工出细活”的重要性，这在如今这个追求效率和即时反馈的时代，无疑是一种强心剂。他描述了古代艺人为了追求一个完美的音色或一个准确的力度，所付出的年复一年的打磨，那种近乎偏执的专注和对“不圆满”的零容忍，深深地震撼了我。读完后，我发现自己在处理日常工作和学习时，也开始不自觉地放慢速度，更加注重细节的打磨，不再急于求成。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种对待事物、对待人生的态度。它教导我们，真正的深度和价值，往往蕴藏在那些被快节奏生活所忽略的、需要时间去沉淀和挖掘的地方。这是一种无声的教诲，一种深刻的精神滋养。

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我必须称赞这本书在史料考证上的严谨程度，简直令人叹为观止。每当作者引用到一个关键的历史文献或传说时，都能清晰地标明出处，并且在文末的注释部分，对不同版本、不同学者的解读进行了对比分析。我特意去核对了其中几个晦涩难懂的古籍引文，发现作者的引用是完全准确的，甚至连标点符号的细微差异都考虑进去了。这表明作者在撰写过程中，绝非依赖二手资料或网络摘录，而是真正深入到原始档案和图书馆中进行了一手挖掘。这种对学术诚信近乎苛刻的坚持，极大地增强了这本书的可信度。对于一个严肃的读者来说，这种可靠性是选择一本书的最高标准。它提供了一个坚实可靠的知识平台，让我们不必为信息的真伪而担忧，可以完全专注于理解和吸收作者的洞见。

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前半为论文若干，后半访谈，贵乎平实，关于畅安先生与唐琴种种，见诸它处，兼记宣和琴事；读此书时，郑珉中先生神归道山，为之叹叹，书中多言先生于古琴鉴赏之大贡献，当可祭奠

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看了很久终于看完了。

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