昆曲与文人文化

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出版者:春风文艺出版社
作者:刘祯
出品人:
页数:247 页
译者:
出版时间:2005-02-01
价格:32.0
装帧:平装
isbn号码:9787531327677
丛书系列:昆曲与传统文化研究丛书
图书标签:
  • 昆曲
  • 艺术
  • 戏曲
  • 中国
  • 民间
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  • 江南文化
  • 戏曲美学
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具体描述

在中国文化结构里,戏曲艺术的本质应该属于民间文化。有意思的是,在民间文化摇篮里诞生的昆曲艺术,随着时代的发展却逐渐演变成为极富文人内涵的文人文化。虽然文人文化是相对于民间文化而存在,但从民间文化蜕变为文人文化,从某种程度来说仍然有着质的变化。

《明清文人书写中的空间、身体与媒介:以江南士绅生活为中心》 导言:探寻士绅世界的内在逻辑与外在形塑 本书旨在深入考察明清时期江南士绅阶层在特定历史语境下,如何通过对“空间”、“身体”和“媒介”的认知与实践,构建并维系其文化身份、社会地位与精神世界。我们聚焦于士绅日常的物质生活、情感体验以及知识生产,试图揭示在传统中国社会结构中,精英群体如何以其独特的方式,将抽象的文化理想转化为具体的、可感知的生命实践。本书拒绝将士人群体视为铁板一块的文化符号,而是将其置于复杂的社会互动网络中,考察其内部的分化、张力与演变。 第一章:私密空间与公共领域的交织:园林、书斋与乡土秩序 本章侧重于解析士人群体赖以生存与进行文化活动的核心“空间”。我们首先考察园林,它不仅仅是休憩之所,更是士人“不出户而游天地”的精神剧场。通过对江南私家园林的设计原则、植物选择、题咏题刻的细致分析,我们探讨园林如何成为士人自我规训、展示学识与象征性地掌握自然的微观宇宙。园林的设计哲学,正是士人将儒家“修身”的理念外化为景观哲学的体现。 其次,我们转向书斋。书斋是士人个体身份的最后堡垒,是其精神世界的具象化。本书通过考察不同时期、不同风格的书斋陈设、藏书结构以及案头清供(如古董、文玩),分析士人如何通过对物质对象的占有与品鉴,确立其“雅”与“俗”的界限,并以此作为在士人间进行文化识别的资本。我们尤其关注“文陈”(文玩陈设)的流变,如何反映出宋学到心学乃至晚明商品经济影响下,审美趣味的转向。 最后,我们将视野扩展到士人的乡土空间。士绅作为地方精英,其身份的合法性往往根植于对乡土的治理与回馈。本章将考察士人参与修缮地方水利、兴办公益、设立义学的行为,分析这些“公共性”行为背后的权力逻辑与文化叙事。他们如何将自身的文化权威转化为社会影响力,并在其生活领域内确立一种可操作的、兼具父权与教化色彩的秩序。 第二章:身体的驯化与修饰:礼仪、健康与感官世界 身体在士人文化中是承载身份、表达学识、实践哲学的多重载体。本章探讨士人如何将身体视为一种“文本”,通过精细的自我管理与规范,来符合其所处的文化阶层要求。 我们首先检视服饰与仪容。不同于一般民众的服饰,士人的穿着不仅是蔽体的工具,更是一种“无言的教化”。从对衣料质地的偏好到对发式、胡须修剪的讲究,这些细节共同构建了一个“儒雅”的视觉符号。我们分析这些符号在不同社会场合(如祭祀、宴饮、交游)中的功能与变化。 其次,是养生与医药的实践。明清士人对健康的追求,往往与道家、佛家的养生术相结合,但最终仍归于儒家“慎独”与“持躬”的道德要求。本书将梳理士人关于节欲、服食、导引的论述,探讨他们如何将身体的生理机能纳入到道德修养的框架内,即“身体即是工夫”。这种对身体的精细化管理,体现了士人对生命时间与精力分配的极度审慎。 最后,本章关注感官的训练与体验。品茶、鉴香、听曲、赏画,这些都是士人修养的重要组成部分。我们探讨士人如何通过训练自己的感官,使其能够精确地捕捉到物质世界中微妙的“韵致”与“意味”,从而超越简单的物质消费,达到精神层面的愉悦与提升。这种对感官的系统性开发,是区别于普通商业阶层的关键标志。 第三章:知识的流通与权力:媒介、手抄本与印刷术的张力 知识的生产与传播是士人文化存续的基础。本章考察明清时期,知识载体——媒介——的变化,如何影响了士人知识结构的形成与信息流通的权力分配。 我们深入分析印刷术的普及所带来的冲击与机遇。印刷术极大地降低了知识获取的成本,使得地方性知识、世俗小说、乃至“异端”思想得以广泛流传。我们考察士人如何利用印刷品来确立其学术正统性,以及如何批判那些被视为粗鄙或有害的印刷品。印刷术的“批量化”与士人追求的“独特性”之间存在的内在矛盾,构成了这一时期文化生态的迷人之处。 同时,我们并未忽视手抄本的持久生命力。在许多精英圈层内部,手抄本依然是传播最私密、最前沿或最敏感思想(如私人诗稿、秘笈、小品文)的首选媒介。手抄本上的批校、题跋,本身就成为了精英群体内部身份认同和知识传承的仪式。我们对比了印刷品与手抄本的受众、内容与社会功能,揭示知识流通的“双轨制”。 此外,本章还探讨了书信这一关键媒介。书信不仅是信息传递的工具,更是士人展现其修辞技巧、政治立场和情感深度的重要舞台。通过分析名士间的往来书信,我们可以窥见其知识生产的过程、人际网络的运作,以及在信息受限的条件下,如何通过文字的往来塑造彼此的声誉与关系。 结论:文化的韧性与历史的断裂 本书通过对空间、身体和媒介这三个核心维度的考察,描绘了一幅明清江南士绅复杂而精微的文化图景。士人的生活是一种精心的“表演”与“建构”,他们试图在剧烈变革的社会中,通过对自身生存环境的细致雕琢、对自身身体的严格管理以及对知识传播路径的有效利用,来维持一种基于学识与礼仪的文化优越感。 然而,这种基于传统文人价值体系的文化韧性,也面临着来自商业经济的冲击、士绅阶层内部的结构性分化,以及新兴印刷媒介带来的知识权力分散化。本书的研究旨在提醒我们,理解历史上的文化精英,必须深入其日常生活的物质基础与感知模式,而非仅仅停留在对宏大理论的阐释之上。他们的世界,是一个充满精心计算、微妙平衡与内在焦虑的真实存在。

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用户评价

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这本书的封面设计非常有古典韵味,米白色的纸张带着淡淡的古香,烫金的书名在光线下低调地闪烁着,立刻将我带入了一种沉静而雅致的氛围中。装帧的质感拿在手里沉甸甸的,能感觉到编者对这本书的用心。光是拿到书的瞬间,那种对传统文化审美的尊重感就已经非常到位了。我原以为这是一本纯粹的学术专著,但翻开扉页后发现,作者在引言部分就展现了极强的叙事功底,他没有直接抛出晦涩的理论,而是用一种娓娓道来的方式,描绘了江南水乡烟雨迷蒙中的一座戏台,听众们衣着考究,眼神专注,那种画面感一下子就被勾勒出来了。我特别喜欢其中关于文人雅集如何催生出特定艺术形式的探讨,这种将历史背景、社会结构与艺术生命力紧密联系起来的写法,让阅读过程变成了一场跨越时空的文化漫游,而非枯燥的知识灌输。虽然我个人对某些具体的曲目细节的了解有限,但作者通过大量生动的细节描摹和对当时士大夫阶层生活场景的细腻刻画,成功地将那些遥远的符号变得触手可及,让人忍不住想要去探究更多。

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不得不提的是,作者在选取案例和引证材料方面的博学程度令人叹服。书中穿插了许多罕见的笔记、私人信件甚至是戏班子的财务记录,这些一手资料的运用,极大地增强了论述的可信度和鲜活感。其中有一段关于某位著名文人在家中私设戏台,专门邀请伶人演给他一个人看的记述,描绘得极其传神。那不仅仅是关于欣赏艺术,更是一种对“独享”与“私密空间”的文化权力展示。这种深入到生活肌理的描写,远比泛泛而谈“文人与艺术的亲密关系”要来得有力得多。而且,作者对不同艺术门类的跨界引用也处理得非常自然流畅,比如将音乐的对位法概念引入到角色对白的设计分析中,这种融会贯通的视野,让整本书的格局一下子就被打开了,不再局限于单一的领域,展现出一种宏大的文化视野。

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整本书给我最深刻的感受是它的“疏离感”与“在场感”的奇妙结合。一方面,作者冷静地站在历史的宏观视角,解构着那些被神化的文化现象,保持着一种审慎的距离,避免了盲目赞颂的陷阱,这使得论述非常客观有力。但另一方面,在论及具体的人事时,他又极其细腻地捕捉到了那个时代知识分子群体内心深处的焦虑、挣扎与审美追求,让人感到他们是如此鲜活、真实的存在。特别是关于“雅”的边界如何随着社会变迁而不断被重新定义的那部分探讨,简直像是一部精彩的社会史侧写。它没有直接教你什么是“好”,而是通过对历史场景的精准重构,让你自己去体会和判断,何为那个时代真正的“雅正”与“风骨”。读完之后,我不是得到了一个明确的结论,而是获得了一套更精微的观察和理解这个复杂文化生态的透镜。

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这本书的语言风格非常古典、考究,但又不至于让人产生距离感,这在我看来是一种非常高明的平衡。它不像某些研究者那样,为了显示其学术性而堆砌生僻词汇,而是采用了那种带有历史沉淀感的书面语,字句之间都仿佛浸润着墨香。例如,描述某位词人的创作心境时,作者会用上“心迹如月下疏竹,清影自生”这样极具画面感的表达,让人在理解其论点的同时,也享受了一场语言的盛宴。不过,这种精致的语言也带来了一个小小的挑战:它要求读者有一定的古汉语基础和对古典意象的敏感度。对于初次接触相关领域的读者来说,可能需要放慢速度,反复咀嚼才能完全体会到其中蕴含的深意。但正是这种对文字本身的尊重,使得这本书的阅读体验提升到了艺术鉴赏的层面。

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这本书的行文逻辑跳跃性很大,读起来需要全神贯注,像是在解一个精巧的谜语。它似乎更倾向于从美学哲学的高度去审视一种艺术现象,而不是简单地梳理其发展脉络。比如,作者花了相当大的篇幅去解析“幽微”和“含蓄”这两种东方审美特质是如何在声腔和身段的每一次转折中得以体现的,这种分析非常具有启发性。我尤其对其中对比了不同历史时期文人对同一部戏曲看法的变化那一章印象深刻,那简直就像是一面多棱镜,从不同的角度折射出权力结构、时代思潮对艺术阐释权的争夺。阅读过程中,我常常需要停下来,在脑海中构建作者所描述的那个复杂的知识网络,它不像教科书那样提供标准答案,而是抛出更多的可能性和需要自我去消化的张力。这种“引导式”的阅读体验,虽然前期门槛略高,但一旦进入状态,那种思维被激发、被挑战的感觉是其他许多通俗读物无法给予的,让人感觉自己也参与了这场深刻的思考。

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题目倒是很好,但很像文学史的写法。。。。一来就有个基本认定,元末文人的失落,明代资本主义的萌芽,江南经济的富足。。。偶或一带而过类比一下园林与昆曲的“曲折有致”。。。然后主要就是作家中心的论述,问题是“文化”的历史去哪里了?古典文学研究者似乎应该更新一下方法意识了。。。

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宁不通俗,不肯伤雅

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内容非常好。有总结亦有引据,适合拓展阅读。

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宁不通俗,不肯伤雅

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内容非常好。有总结亦有引据,适合拓展阅读。

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