黃庭堅松風閣、寒山子龐居士詩、跋黃州寒食詩（超清原帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中國書店出版社

作者:王冬梅

出品人:

页数:37

译者:

出版时间:

价格:20

装帧:平装

isbn号码:9787514913132

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翰墨丹青：历代名家书画精品集粹 卷一：晋唐风骨 本书精选了自魏晋至唐代最具代表性的书法与绘画作品，旨在呈现中国古典艺术在这一关键时期的演变与高峰。晋代书风以自然洒脱著称，尤以“二王”为代表，其笔法中的筋骨和气韵，为后世树立了难以逾越的典范。我们收录了多位名家的行书、楷书墨迹拓本，重点展示了他们如何将个人情志融入笔端，字里行间流淌出的魏晋风度，那种超然物外、潇洒飘逸的气质，即使跨越千年依然能震撼人心。 唐代是书法艺术走向成熟与规范的时期。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，结构谨严，法度森严，代表了楷书的极高成就。盛唐之时，颜真卿雄浑博大，开创“颜体”，其书法融入了儒家正气与盛唐气象，字形端庄，笔力遒劲，体现出一种庄重威严的美感。同时，唐代的绘画也达到了一个新的高度，山水画开始独立，人物画则更加注重神韵的表达。本书收录了唐代摹本的精品，如对盛唐气象的细腻描摹，以及对佛教艺术的深刻体现。 卷二：宋元气象 进入宋代，艺术精神发生了显著的变化，从追求法度转向强调意趣和写实。宋徽宗赵佶的瘦金体，以其瘦劲清丽、骨法洞达的特点独树一帜，成为宋代文人审美的极致体现。宋代书法大家辈出，苏轼的丰腴跌宕、黄庭坚的奇崛险峻、米芾的潇洒飘逸，构成了“宋四家”的艺术版图。他们的作品不再仅仅是书写，更成为了抒发个人学养和胸襟的载体，笔法中充满了士大夫的文人气节。 绘画方面，宋代的院体画达到了写实主义的顶峰，对自然界的观察细致入微，无论是花鸟画的工笔重彩，还是山水画的巨制宏篇，都展现出极高的写生能力和对物象精神的捕捉。而文人画在宋代开始兴起，强调“不求形似，但求神似”，为元代的艺术发展奠定了思想基础。 元代承接宋代文人画的精神，水墨技法更加纯熟，艺术追求也更为内敛和抒情。元四家——赵孟頫、吴镇、倪瓒、黄公望——的作品，以淡墨写胸中丘壑，以简笔抒发隐逸之情。特别是倪瓒的“折带皴”，以及黄公望对山石结构的精妙处理，共同构建了一个高古、清寂的艺术世界。本书详尽分析了这些作品的笔墨技巧和所蕴含的哲学思考，特别是元代士人在动荡时局下的精神寄托。 卷三：明清流变 明代书法承接元代，台阁体一度盛行，但很快便被强调个性的书家所突破。明代中期的祝允明、文徵明、唐寅、仇英等人，在继承前代的基础上，形成了各自鲜明的风格。特别是“明四家”的书画，将文人的闲适生活和对古典的追慕融入笔端，形成了既有法度又不失洒脱的独特风貌。晚明时期，徐渭等人的草书和写意画，以其狂放不羁、极具张力的笔墨，预示着清代书风的转向。 清代艺术呈现出多元发展的态势。早期以董其昌为代表的“松雪派”影响深远，强调笔墨的韵味和趣味。康熙、雍正、乾隆三朝，宫廷艺术规范严谨，但民间和文人圈子则孕育了更具革新精神的力量。碑学在清中后期兴起，邓石如、包世臣等人从金石入帖，力求在雄强古朴的笔法中实现突破，这不仅是书法的变革，更是审美趣味从秀雅向厚重的回归。 清代的绘画领域，山水画出现了“四王”的正统继承，以及“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的创新实践。尤其是石涛，其“一画论”和淋漓酣畅的笔墨，对后世影响极大。本书对清代晚期碑学书风对帖学的冲击，以及如何在继承中实现“化古为我”的艺术实践进行了深入的探讨。 卷四：篆隶与题跋考证 本卷聚焦于中国书法艺术中相对独立但又至关重要的两个方面：篆书和隶书，以及历代重要题跋的研究。 篆书的演变，从商周的金文，到秦代的统一小篆，再到汉代的篆隶过渡体，每一种书体都承载着特定的时代信息和审美追求。我们选取了先秦两汉的简牍、碑刻拓片，解析其线条的浑厚与圆润之美。隶书则在汉代达到鼎盛，其蚕头燕尾的波磔，雄强古拙的体势，是学习书法不可或缺的一环。 题跋部分，是理解古代书画作品内涵的钥匙。一件作品的价值，往往不仅在于其本身，更在于历代名家的题跋与印章所构筑的流传脉络。本卷特别辑录了多位重要文人对前人作品的品评、考证与抒怀之作。通过分析这些题跋文字，我们可以窥见古人对艺术的认知深度，以及他们在品鉴过程中产生的思想火花，从而更全面、深入地理解中国古典艺术的内在精神结构。这些题跋本身，往往也具有极高的书法艺术价值。 本书力求通过对历代精品、重要流派及其理论的系统梳理与高精度图版呈现，为读者提供一个全面、深入、具有学术价值的中国古代书画艺术鉴赏指南。

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说实话，我最近对宋代文人的那种“身世之感”特别着迷，那种在政治风云中保持独立人格的坚韧。这本书的选目——虽然我还没细读——单从书名所暗示的两位核心人物——黄庭坚和寒山子——的并置，就体现出一种深邃的策展思路。黄庭坚的沉郁顿挫与寒山子的禅意空明，虽然风格迥异，却都指向了对世俗洪流的疏离与超脱。这让我联想到，这本书的编者在选材时，必然是经过了对特定历史语境的深刻理解。我设想，其中收录的那些诗篇，绝非简单的风花雪月，而更像是文人在逆境中吐露的心声，是精神上的自我流放与重建。这本书的价值，或许并不在于提供了多少新史料，而在于它如何通过这种独特的组合，引导读者去思考传统士大夫在面对时代巨大变迁时的精神选择与出路。

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作为一个非专业研究者，我更看重书籍在传播知识和激发思考方面的“易读性”。这本书的定价和装帧，一看就知道是面向有一定收藏门槛的群体，但愿它在内容上没有采取过度晦涩的学究式注释。我期待看到的是一种清晰、有条理的文本呈现，最好能配有一些必要的考证说明，帮助像我这样的普通爱好者理解那些典故和典仪。如果它能巧妙地将诗歌文本与相关的历史背景或书法源流进行穿插介绍，那无疑会大大提升阅读体验。我希望它在保持学术严谨性的同时，不要让普通读者望而却步。这本书的“超清原帖”标注，给了我极大的信心，暗示着我们在视觉上将享受到极佳的摹印质量，这对理解诗歌意境的源头脉络至关重要。

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这本书的出现，在当前这个信息碎片化爆炸的时代，提供了一种难得的“慢阅读”的可能性。它的厚重感和对古典美学的坚持，本身就是一种抵抗。我尤其欣赏它可能包含的那些“跋”，比如对《黄州寒食诗》的品评，那往往是后世学者或名家对前人创作心境的二次解读，是智慧的叠加。这种层层递进的鉴赏体系，比单纯阅读诗歌本身更有层次感。想象一下，翻阅着这本书，不仅仅是在读黄庭坚，更是在读历代对黄庭坚的评价和理解，这构建了一个多维度的精神世界。它似乎在告诉我，真正的艺术是需要时间来沉淀和共鸣的，这本书的全部意义，可能要等到你放下手机，安静地坐下来，伴着一盏清茶时，才会真正显现出来。

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这本书的装帧和纸张选择，简直是为那些对古籍的触感有着近乎偏执追求的藏书家量身定制的。那种略带粗粝感却又吸墨性极佳的宣纸，在手中摩挲时，仿佛能感受到时光沉淀下来的温润。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心，比如装订处的细微走线，那种传统工艺的痕迹，非现代批量生产可以比拟。每一次翻阅，都像是一场与历史的对话，那种墨香与纸张特有的气味混合在一起，构筑了一个宁静的阅读空间。虽然我尚未深入探究其中具体的文字内容，但仅凭这种物理上的呈现，就已经值回票价了。它不仅仅是一本书，更像是一件工艺品，体现了制作者对传统的敬意与热爱。对于那些将书籍视为生命载体的读者来说，这种对载体的尊重，是高于一切内容本身的第一印象。这本书的外在，已经为它接下来的“内在”之旅，铺设了一条华丽而沉稳的红毯。

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我是一个对书法艺术有着长期关注和学习兴趣的人，所以拿到这本关于黄庭坚与寒山子诗作的选本时，我的焦点自然而然地落在了其版式设计和字体选择上。这本书的排版结构非常讲究，字距、行距的留白处理，达到了古代刻本中那种“疏可走马，密不透风”的平衡艺术。无论是主文的楷书还是题跋的行草，其选用（或摹印）的字体都极具代表性，展现了那个时代书家风貌的精髓。我花了不少时间去品味那些点画之间的顾盼呼应，哪怕是模糊的拓本复制，也能依稀看出笔锋的提按顿挫。这种对视觉美学的尊重，使得即使是不精通文字的门外汉，也能从中感受到一种内在的韵律感。这本书的视觉语言，成功地架起了一座通往魏晋风骨与宋代文人气质之间的桥梁，让人心生敬畏，迫不及待地想要深入了解文字背后的精神世界。

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