中國服裝製作全書

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出版者:
作者:楊成貴
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1981-7
价格:0
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isbn号码:9780500222225
丛书系列:
图书标签:
  • 服装制作
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具体描述

《世界时尚史纲:从古至今的服饰变迁》 本书旨在为读者提供一部宏大而精微的世界服饰文化发展史。它并非仅仅罗列不同时期的服饰样式,而是深入探讨了服饰如何作为社会结构、权力象征、审美观念以及技术进步的载体,参与并塑造了人类文明的进程。全书结构严谨,时间跨度自史前时期直至当代,地域覆盖全球主要文明区域,力求展现服饰全球化背景下的异质性与共通性。 第一部分:文明的曙光与早期服饰的地域性(约公元前5000年 – 公元476年) 本部分聚焦于古代文明对服装的早期探索与定型。 第一章:史前时期的材料革命与基本形制 探讨人类如何利用天然材料(兽皮、植物纤维)制作出适应环境的原始服装。重点分析了新石器时代农业兴起后,纺织技术(如纺轮、原始织机)的出现如何彻底改变了衣物的功能性与装饰性。着重考察了古埃及对亚麻的推崇,以及其褶皱艺术如何体现了宗教与等级观念。 第二章:美索不达米亚与地中海文明的权力着装 深入分析了苏美尔、巴比伦的羊毛织物,以及其复杂的多层缠绕(如“卡乌纳斯”)。随后,视线转向古希腊,剖析“基同”(Chiton)和“希马蒂翁”(Himation)的结构美学,如何体现了古典主义对人体比例的理想化追求。希腊服饰的垂坠感不仅是审美,也是其社会阶层(公民与奴隶)划分的无声语言。 第三章:罗马帝国的制式与身份编码 详细解读了罗马“托加”(Toga)的穿着规则——这件看似简单的布料,其颜色、流苏和穿着方式是区分元老、骑士和平民的严密代码。对比分析了罗马军队制服的实用主义倾向,以及从东方输入的染色技术对罗马贵族服饰色彩的丰富。本章还讨论了拜占庭早期,丝绸贸易的兴起如何为后世的奢华服饰奠定基础。 第二部分:中世纪的信仰、封建与地域风格的固化(约476年 – 1450年) 中世纪的服饰被教会的教义和封建制度的等级森严所主导。 第四章:欧洲的“长与宽”:早期中世纪的实用主义 考察了日耳曼部族服饰对欧洲早期服饰的影响,如裤装(Breeches)的出现。重点分析了拜占庭帝国宫廷服饰的奢华化趋势,如对刺绣、珠宝和金线的极致运用,以及这些元素如何辐射至西欧的贵族阶层。 第五章:哥特式剪裁的革命:合身与尖锐 本章着重探讨13世纪开始出现的“剪裁革命”。通过在腰部和肩部的收紧,服装开始强调人体的自然轮廓,而非仅仅是覆盖。分析了“科特”(Cotte)和“休普兰德”(Houppelande)的演变,特别是高耸的尖头鞋(Poulaines)和夸张的袖子,如何成为骑士阶层身份的象征,以及教会对此类“过度装饰”的抵制。 第六章:东方丝绸之路的交汇:宋元时期的服饰制度 将视角转向东方,细致描绘了中国宋代文人士大夫的“直裰”与“褙子”所体现的内敛与理性美学。深入研究了元代蒙古服饰(如辫线袍)对汉族官服系统的冲击与融合。探讨了色彩、纹样(如龙纹、蟒纹)的严格等级制度,以及其对社会秩序的维护作用。 第三部分:文艺复兴至巴洛克的华丽与扩张(约1450年 – 1789年) 这是服饰史上创新与炫耀达到顶峰的时期,服装成为国家财富和个人野心的直接体现。 第七章:文艺复兴的“量感”与西班牙的保守 分析了意大利文艺复兴时期(15世纪)服装在色彩和面料上的回归自然与和谐。随后,重点剖析了西班牙哈布斯堡王朝统治下,服装如何变得僵硬、肃穆,如“法兰德斯紧身上衣”(Spanish Farthingale)的巨大裙撑和拉夫领(Ruff)的盛行,象征着王朝的权力和禁欲主义。 第八章:巴洛克与洛可可:服饰的戏剧化与柔美化 详细研究了法国路易十四时期巴洛克风格对欧洲的影响——强调动感、厚重与强烈的对比。接着,转向路易十五的洛可可风格,分析了宽大的“潘尼耶”(Paniers)裙撑、柔和的马卡龙色调以及大量蕾丝的使用,如何将宫廷服饰推向极致的感官享受。本章也探讨了贵族服饰与新兴资产阶级的日常着装的对立。 第九章:启蒙运动下的“自然回归”:男性服饰的简化 关注18世纪后期,男性服饰开始从繁复的丝绸转向更朴素的英格兰乡村风格(如猎装、背心和马甲的定型),这是对洛可可矫饰的抵抗,预示着现代男装的诞生。 第四部分:工业革命与民主浪潮中的现代服饰的形成(约1789年 – 1945年) 技术进步、社会变革和世界冲突彻底重塑了服装的生产、消费和意义。 第十章:革命的简洁:新古典主义与男性套装的崛起 分析了法国大革命后,服装如何迅速从贵族化的色彩转向共和理念下的简洁与实用。详细阐述了19世纪初的“摄政风格”(Regency Style)和男性“绅士服饰”(Dandyism)的形成,以及定制(Bespoke)在萨维尔街的兴起。 第十一章:维多利亚时代的紧缩与束缚 考察了工业革命对纺织业带来的巨大冲击,批量生产的普及。重点分析了女性服饰中的“克里诺林裙撑”(Crinoline)到“巴瑟尔”(Bustle)的演变,这些结构如何反映了女性受到的社会约束。同时,也探讨了早期女权主义者对束腰(Corset)的挑战。 第十二章:两次世界大战期间的解放与实用 研究了20世纪初,保罗·波烈(Paul Poiret)对束腰的解放,以及香奈儿(Chanel)对实用面料(如斜纹软呢)和运动装元素的引入。详细分析了第一次世界大战期间,女性进入工厂后,服装对实用性、简化和缩短裙摆的迫切需求,以及“爵士时代”(Flapper)的文化反叛。 第五部分:战后消费主义与全球化的服饰景观(1945年至今) 从高级定制(Haute Couture)到街头时尚(Street Style),服饰成为表达个人身份和反文化的强大工具。 第十三章:战后的重塑与高级定制的黄金时代 分析了迪奥(Dior)的“新风貌”(New Look)如何试图恢复女性的柔美气质,以及这种趋势与战后复苏的消费心态之间的关系。探讨了美国成衣(Ready-to-Wear)的崛起对巴黎时装体系的冲击。 第十四章:青年文化与反主流时尚的兴起 聚焦于20世纪60年代,迷你裙的出现如何象征着对既有社会规范的彻底颠覆。深入分析了嬉皮士运动、朋克文化对“DIY”和二手服装的推崇,以及时尚界如何反过来吸收这些反叛元素。 第十五章:品牌、媒体与当代服饰的复杂性 考察了奢侈品集团化对时尚界的影响,以及全球化背景下,不同地域(如日本的解构主义、比利时的极简主义)如何在全球T台上留下印记。分析了互联网、社交媒体如何加速了潮流的循环周期,并讨论了可持续性、性别流动性(Gender Fluidity)在当前服饰语境中的核心地位。本书最后以对未来科技(如智能面料、3D打印)在服饰领域应用的展望作结。

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读后感

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我一直认为,了解一个民族的文化,首先要从他们的服饰入手。《中國服裝製作全書》这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往中国服饰文化的大门。这本书的内容极其丰富,不仅涵盖了各个历史时期、各个地域的服饰特色,还深入探讨了服饰背后的文化内涵和审美情趣。我尤其喜欢书中关于清代服饰的部分,那些华丽繁复的龙袍、旗装,无不展现了那个时代的皇权与奢华。我一直想亲手制作一件清代的“马褂”,但苦于找不到详细的制版图和制作教程。这本书的出现,正好满足了我的需求。我正在仔细研究书中关于清代服饰的制版和制作方法,并希望能通过自己的努力,重现那份清代的庄重与典雅。这本书不仅是一本制作指南,更是一本关于中国历史和文化的百科全书,让我受益匪浅,也让我对中国传统服饰文化有了更深的理解和热爱。

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我是一名服装陈列师,在为一些展览和活动准备服饰时,常常需要接触到各种风格的服装。最近,我正在为一个关于中国传统服饰文化的展览进行筹备,对如何更准确、更生动地展现这些服饰的魅力感到有些力不从心。《中國服裝製作全書》的到来,无疑为我提供了巨大的帮助。书中不仅有各个时期的服装样式,还详细介绍了其制作工艺和穿着特点,这对于我理解服饰的结构和构成至关重要。例如,在陈列一件汉代的“曲裾”时,我需要知道它的层次感是如何通过层层缠绕和固定实现的,而这本书中的详细说明和插图,恰好解答了我的疑惑。我甚至可以根据书中介绍的制作方法,来理解一些古老服饰的穿着方式,从而在陈列时更好地还原其神韵。此外,书中关于不同材质和纹样的介绍,也帮助我更好地理解服饰的文化内涵,从而在陈列时能够突出服饰的象征意义和艺术价值。我尤其关注书中关于少数民族服饰的部分,这些服饰的色彩运用和装饰技巧,为我的展览注入了新的灵感。

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我一直认为,服装不仅仅是蔽体之物,更是文化、历史和艺术的载体。《中國服裝製作全書》恰恰印证了我的这一观点。这本书的每一页都充满了匠心独运的设计和精益求精的制作理念。我尤其对书中关于不同民族服饰的介绍感到着迷,那些色彩斑斓、图案独特的服饰,展现了中国多民族文化的独特魅力。我一直对藏族服饰情有独钟,尤其是那些精美的刺绣和独特的廓形。这本书中关于藏族服饰的详细介绍,让我对这些服饰有了更深入的了解。我正在学习书中关于藏族服饰的制作技巧,希望能将这些古老的工艺运用到我的现代设计中,创造出既有民族特色又不失时尚感的作品。这本书的出现,不仅拓宽了我的设计视野,更让我对中国传统服饰文化有了更深刻的认识和更强烈的热爱。

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我是一位对历史服饰复原充满热情的爱好者,虽然没有专业背景,但凭借着一股热爱,我尝试过一些简单的复原项目。《中國服裝製作全書》的出现,对我来说无异于一场及时雨。我一直苦恼于找不到足够详细、足够权威的资料来指导我的复原工作,很多时候只能依靠零散的图片和猜测。这本书的出现,彻底改变了我的状况。它不仅包含了各种历史时期服饰的精确尺寸和制作方法,更重要的是,它深入探讨了不同时期服装的文化背景、穿着场合以及材质选择。例如,书中关于宋代服饰的描述,详细解释了“褙子”的穿着方式和不同场合下的形制差异,这让我豁然开朗。我一直想复原一套宋代的官服,但苦于找不到确切的制版图和缝制细节,这本书的出现,让我看到了希望。我正在仔细研究其中的相关章节,希望能通过自己的努力,重现那份宋代的风雅。这本书的价值,不仅仅在于它的实用性,更在于它所承载的文化和历史信息,让我能够更深地理解和尊重这份宝贵的文化遗产。

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作为一名传统工艺的爱好者,我一直致力于寻找能够传承和发扬这些宝贵技艺的资源。《中國服裝製作全書》的出现,无疑是我近几年来最惊喜的发现之一。这本书不仅系统地梳理了中国传统服装的制作工艺,而且对每一个环节都进行了详尽的阐述和演示。我尤其对书中关于“绗缝”和“盘扣”的制作技巧感到惊叹,这些看似简单的工艺,背后却蕴含着古人精湛的技艺和独特的审美。我一直在尝试学习制作旗袍,但苦于找不到足够详细的教程,尤其是关于旗袍的立体剪裁和精美盘扣的制作。这本书的出现,正好解决了我的燃眉之急。我正在仔细研读书中关于旗袍的章节,并对照着图片和文字,一步步地学习和实践。我相信,通过这本书的指导,我一定能够制作出令人满意的旗袍。这本书不仅仅是一本制作指南,更是一份珍贵的文化遗产,让我能够有机会亲手参与到这份传承之中。

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我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,但总觉得隔靴搔痒,缺乏深入了解的途径。直到我发现了这本《中國服裝製作全書》,我才感觉自己真正踏上了探索中国服饰文化的旅程。这本书的文字严谨而优美,图片精美绝伦,每一页都散发着浓郁的文化气息。我最喜欢的部分是关于不同朝代服装演变的章节,它不仅讲述了服饰的形制变化,更深入地剖析了这些变化背后所蕴含的社会、经济和政治因素。例如,书中对于唐代开放包容的服饰风格的描述,让我感受到了那个时代的繁荣与自信。我一直想学习如何制作一件属于自己的汉服,尤其是那种带有飘逸感的交领右衽的款式。书中关于汉服制作的详细步骤和版型图,给了我极大的信心。我打算按照书中的指导,从最基础的裁剪和缝制开始,一步步完成我的汉服梦想。这本书不仅是制作的指南,更是一本关于中国历史和文化的百科全书,让我受益匪浅。

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这套《中國服裝製作全書》我早就听说过,一直想找机会入手一本,毕竟我对中国传统服饰的兴趣由来已久,从汉服的飘逸到旗袍的典雅,再到少数民族服饰的绚丽,每一个时期、每一个民族的服饰都有其独特的魅力和深厚的文化底蕴。翻开这本书,我首先被它的装帧所吸引,厚重而典雅,给人一种沉甸甸的专业感。虽然还没有深入研究每一个章节,但仅仅是粗略地翻阅,我就已经感受到了编者和作者团队的用心。那些精美的插图,逼真地展现了不同朝代、不同地域的服饰细节,从领口、袖子的设计,到纹样的寓意,再到材质的选择,都做了详尽的描绘。我特别喜欢其中关于明代服饰的部分,那些复杂的层叠和精巧的剪裁,真是令人叹为观止。我迫不及待地想跟着书中的指导,尝试亲手制作一件属于自己的古风服饰,感受这份跨越千年的匠心传承。这本书不仅仅是一本制作指南,更像是一扇通往中国服饰文化宝库的窗户,让我对中华民族的审美情趣和智慧有了更深的认识。我已经在构思一件基于唐代曲裾的改良汉服,希望这本书能为我的创作提供坚实的理论和技术支持。

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作为一名服装设计专业的学生,我一直在寻找能够拓展我视野、深化我技能的参考书籍。《中國服裝製作全書》无疑是其中极具价值的一本。在学校的学习中,我们更多地接触到西方服装的剪裁和制作方法,而中国传统服饰的独特工艺和设计理念,往往需要通过大量的自学和实践来体会。这本书的出现,恰好填补了这一空白。它的结构清晰,从基础的制版技术到复杂的工艺流程,再到不同风格服饰的演变,都有条理地进行了梳理。我尤其对书中关于“立裁”在古代服饰制作中的应用感到惊奇,这与我之前理解的“平面裁剪”有着显著的不同,也让我对中国古代匠人的智慧有了新的认识。我计划从中学习一些经典的剪裁技巧,并将它们融入到我的现代设计作品中,尝试将传统元素与现代审美相结合,创造出既有文化底蕴又不失时尚感的服装。这本书的图文并茂,大量的实物照片和详细的步骤讲解,让我在学习过程中不至于感到枯燥和困惑。我甚至觉得,如果能在学校开设一门关于中国传统服饰制作的课程,这本书将是不可或缺的教材。

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我对中国古代服饰的兴趣,源于对历史故事和影视作品的热爱。然而,我一直觉得,仅仅观看这些作品,并不能让我真正理解服饰的魅力所在。《中國服裝製作全書》的到来,让我有机会从一个更深的层面去认识和理解这些服饰。这本书的内容非常丰富,不仅有各种服饰的款式和制作方法,还包含了大量的历史文献和考古发现作为佐证,让我能够更全面地了解中国服饰的发展脉络。我尤其喜欢书中关于明朝服饰的部分,那些端庄大气、色彩丰富的服饰,给我留下了深刻的印象。我一直想亲手制作一件明朝的“袄裙”,但苦于找不到详细的制版图和制作教程。这本书的出现,正好满足了我的需求。我正在仔细研究书中关于明朝服饰的制版和制作方法,并希望能通过自己的努力,重现那份明朝的优雅与风韵。这本书的价值,不仅仅在于它的实用性,更在于它能够帮助我更好地理解和热爱中国传统文化。

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作为一个热爱手工制作的人,我一直在寻找能够挑战自我、提升技能的缝纫项目。《中國服裝製作全書》无疑是我的一个绝佳选择。这本书的内容非常详尽,从基础的裁剪、缝纫技巧,到复杂的工艺流程,再到各种风格服饰的制作方法,都做了细致的讲解。我尤其对书中关于“绱袖”的技巧感到着迷,这是一种非常精巧的缝纫方法,能够让衣袖与衣身完美地结合在一起。我一直想尝试制作一件唐代的“襦裙”,但苦于找不到足够详细的制作教程,尤其是关于襦裙袖子的缝制方法。这本书的出现,正好解决了我的困惑。我正在仔细研读书中关于襦裙制作的章节,并对照着插图和文字,一步步地进行实践。我相信,通过这本书的指导,我一定能够制作出一件令人满意的襦裙,感受这份中国传统服饰的魅力。

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