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出版者:上海文化出版社

作者:刘瑜、邵旻

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2016-8-15

价格:88.00

装帧:精装

isbn号码:9787553504834

丛书系列:

图书标签:

• 旗袍
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璀璨星河：古代天文学的恢弘史诗 一卷跨越千年的星图，一部洞悉宇宙奥秘的智慧结晶。 《璀璨星河：古代天文学的恢弘史诗》，并非仅仅是对古代观测记录的简单罗列，它是一部深入探究人类文明之初，如何仰望苍穹、丈量天地的宏大叙事。本书以极其细腻的笔触，重现了古代先贤们在没有精密仪器辅助的情况下，如何凭借敏锐的观察、严谨的逻辑和惊人的耐心，构建起早期宇宙模型的过程。 本书的主线并非集中于某一特定文明的成就，而是采取一种全球性的视野，将美索不达米亚的泥板记录、古埃及的星象崇拜、玛雅的精密历法、以及中国古代的浑仪与圭表，置于同一历史坐标系下进行比较和阐释。我们试图揭示的，是人类面对未知宇宙时，所展现出的普遍性的好奇心与求知欲。 第一部：凝视黑暗——文明的摇篮与星辰的起源 开篇追溯至新石器时代，探讨人类最早对天体的感知如何融入日常生活。我们详细考察了巨石阵、纽格莱奇的“通道”等史前遗迹，它们并非随机建造，而是与至关重要的天文事件——春分、夏至、冬至——的精确对齐。这不是迷信，而是生存的需要，是农业社会对时间精确控制的早期尝试。 随后，我们将目光投向两河流域。苏美尔人和巴比伦人留下的楔形文字泥板，是人类最早的“科学数据”宝库。本书特别剖析了“金星表”的构建过程，展示了他们如何通过连续数十年的细致记录，成功预测了金星的周期，并将其纳入复杂的占星体系。重点章节会阐述巴比伦天文学的核心——“历程（Paths）”理论，即他们如何将黄道平面划分为十二星座，这一划分体系如何影响了后世的占星学和计时系统。 第二部：轴线的构建——古埃及与中印度的宇宙观 古埃及文明对永恒的追求，深刻地体现在其天文学实践中。本书详细解读了“天宫图”和“十二小时星钟”，这些图谱不仅服务于法老的升天仪式，更是他们测量夜间时间、指导尼罗河泛滥预测的工具。我们着重分析了“天北极”的漂移对埃及神庙定位的影响，以及“西塞德神星（Sothis，即天狼星）”的偕日升与尼罗河泛滥之间的内在关联。 与此相对，本书也深入探讨了印度河流域文明（尽管早期记录稀少，但基于后世吠陀天文的推测）以及吠陀时期对时间与祭祀周期的极致追求。我们不会涉及任何现代的印度教概念，而是专注于吠陀文献中描述的“月宿（Nakshatras）”系统，即二十七个或二十八个星区划分，这是一种与巴比伦黄道十二宫完全不同的、更侧重于月亮运行轨迹的观测体系。 第三部：几何与和谐——古希腊的理性突破 古希腊天文学是本书叙事的高潮之一。我们摒弃了将古希腊人视为简单“继承者”的观点，而是强调了他们如何将数学的严谨性引入天体观测。 章节细致描绘了亚里士多德、欧多克索斯和亚里士多德的贡献。特别是对欧多克索斯“同心球系统”的深入剖析，揭示了人类第一次尝试用纯粹的几何模型来解释行星的逆行现象。本书将详细展示这些模型是如何在概念上超越了单纯的记录，进入了“物理学推测”的范畴。 随后，我们转向托勒密的《至大论》。本书不会仅仅将其视为一个“地心说”的僵化教条，而是将其视为当时最复杂、最精确的数学工具。我们将侧重分析“本轮与均轮”机制的精妙之处，这种纯粹基于几何学和三角学的计算方法，在当时的观测精度下，能够实现惊人的预测准确率，是古代数学工程学的巅峰。 第四部：观象授时——古代东方的精密仪器与政治象征 我们将重点放在中国和玛雅文明上，这两者展现了与地中海文明截然不同的发展路径。 在中国部分，本书围绕“天人合一”的哲学背景，阐述了中国古代天文学的政治功能。详细介绍了圭表（测量晷影以确定回归年长度）、浑仪（模拟天球结构以确定位置）和简仪的结构和使用方法。我们会引用《史记·天官书》等经典文献，解释二十八星宿的定位依据，以及“四象”如何与季节变化相绑定。重点在于，中国天文学家如何通过精准观测，来验证和巩固“君权神授”的合法性，例如对“五星会合”的记录与解读。 玛雅文明的章节则聚焦于其惊人的周期性计算。通过解读《德累斯顿手抄本》中的部分内容，我们展示了他们如何独立发展出对“金星历”的精确掌握，其精度甚至在某些方面超越了同时代的欧洲。我们将探讨他们的“长纪年法”——一种极其宏大且线性的时间计量系统，它体现了与线性历法截然不同的时间观。 结语：星空下的遗产 最后一部分总结了古代天文学的共同挑战——如何处理观测误差、如何将数学模型与肉眼可见的天象相协调、以及如何处理“不规则”天体的运动。本书强调，古代天文学的伟大之处，在于它构建了人类最早的“客观世界模型”，即使随着科学进步而被取代，其背后所蕴含的理性精神和探索勇气，依然是现代科学的基石。 全书语言考究，图表详实，配有大量古代天文仪器的高清复原图和文献拓片解析，旨在为读者提供一幅宏大而真实的古代宇宙图景。它讲述的，是人类如何从混沌中，提炼出秩序与和谐的壮丽篇章。

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我从没想过一本关于“图案”的书可以写得如此引人入胜，《旗袍图案》绝对是我近期阅读的亮点。作者在内容编排上别出心裁，没有按照简单的年代顺序或者图案类型来划分，而是巧妙地将图案与历史事件、社会风潮、人物故事相结合。比如，书中有一章专门讲述了上世纪三四十年代，上海滩那些摩登女性如何将旗袍穿出国际范儿，而她们选择的图案也反映了当时的时尚潮流和个人品味。我又如，对一些战争年代的旗袍图案的解读，充满了坚韧和力量，仿佛在诉说着那个时代的艰辛与希望。这种将图案融入时代背景的写法，让每一件旗袍都活了起来，仿佛能听到它们在诉说过去的故事。此外，书中还引用了大量的文学作品和影视剧中的描述，让我对旗袍图案有了更生动、更具象的感知。阅读这本书，就像在进行一场穿越时空的文化之旅，每一次翻页都充满了惊喜。

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《旗袍图案》这本书的质量绝对是毋庸置疑的。我是一名对服装史和设计颇有研究的爱好者，而这本书的内容深度和广度都让我非常满意。作者在图案的来源考证上做得非常扎实，引用了大量的历史文献和考古发现，让我看到了许多鲜为人知的旗袍图案。书中对一些古代纹样在旗袍上的演变过程进行了细致的分析，比如一些古代官服上的纹样如何被巧妙地运用到旗袍设计中，又如何根据女性的审美需求进行了改良。此外，书中还探讨了不同地域的旗袍图案风格差异，比如江南的温婉细腻，北方的粗犷大气，以及少数民族地区的独特风情。我尤其欣赏书中对“海水江崖”纹样在旗袍上的演变的研究，它从最初的皇家象征，逐渐融入到民间的服饰中，并被赋予了新的意义。这本书为我提供了一个全新的视角来审视中国传统服饰的魅力。

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《旗袍图案》这本书让我对中国传统纹样有了全新的认识。我一直以为旗袍上的图案大多是龙凤、花鸟这些比较常见的，但这本书让我大开眼界。作者在图案的选材上非常广泛，从古代的青铜器纹样，到明清的织锦图案，再到近现代的抽象几何图形，都一一收录。我特别喜欢书中对“祥云纹”的深入解读，它不仅仅是一种美丽的纹样，更是中华民族对天人合一、吉祥如意的美好追求的象征。书中还探讨了祥云纹在不同时期的变化，以及它在旗袍上的不同表现形式。此外，书中还介绍了许多鲜为人知的特色图案，比如一些寓意长寿的“寿纹”，以及一些寄托思念的“情纹”。阅读这本书，就像在探索一个充满惊喜的图案宝库，每一次翻页都能发现新的亮点。

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这本书《旗袍图案》给我带来了极大的启发。我一直认为旗袍是一种非常具有东方女性魅力的服饰，而图案则是旗袍的灵魂。作者在本书中对旗袍图案的挖掘和整理，让我看到了许多我从未见过，或者只是模糊印象中的图案。书中的图片质量非常高，细节清晰，色彩还原度也很高，让我仿佛能触摸到丝绸的质感，感受到图案的立体感。我特别喜欢书中关于“花卉图案”的章节，从象征富贵的牡丹，到象征纯洁的莲花，再到象征坚韧的梅花，每一种花卉都有其独特的寓意和美感。作者还探讨了这些花卉图案在不同时期的演变，以及它们如何与旗袍的款式和面料相得益彰。通过这本书，我不仅对旗袍图案有了更全面的了解，更重要的是，我学会了如何从图案中读懂中国女性的审美情趣和文化心理。

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我必须承认，在翻阅《旗袍图案》之前，我对旗袍的理解可能还停留在一些比较表面的印象中。但这本书彻底刷新了我的认知，它让我看到了旗袍图案背后隐藏的巨大能量和艺术价值。作者在选取图案时，可谓是匠心独运，涵盖了从古至今，从宫廷到民间，各种风格和寓意的图案。我特别着迷于书中对苏绣、缂丝、盘金等传统工艺与旗袍图案结合的呈现。那些精细入微的绣花，丝丝入扣的缂丝，以及在丝绸上熠熠生辉的金线，无不彰显着古代匠人的智慧和巧手。书中通过大量的实物图片和高清细节图，让我得以近距离欣赏这些令人叹为观止的工艺。比如，一件旗袍上的一朵小小的梅花，其花瓣的层次感、花蕊的细腻度，都经过了无数次的推敲和打磨。更让我感动的是，书中还穿插了一些关于旗袍传承人的故事，他们如何将这份古老的技艺一代代传承下来，又如何赋予这些传统图案新的生命力。这不仅仅是一本关于图案的书，更是一部关于中国传统手工艺的颂歌，让我对“中国制造”有了更深层次的理解和敬意。

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《旗袍图案》这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵上的触动。作者在叙述图案时，并没有流于形式，而是深入挖掘了每一个图案背后所蕴含的文化寓意和情感寄托。我非常欣赏书中对不同图案在不同时期、不同场合所代表意义的阐述。例如，有些图案在古代是皇室贵族的专属，象征着至高无上的权力；而有些图案则寄托着普通百姓对美好生活的向往，比如对丰收的祈愿，对家庭和睦的期盼。书中还探讨了旗袍图案与中国传统哲学思想的联系，比如阴阳平衡、天人合一等概念如何在图案设计中得以体现。我特别喜欢书中对“祥云纹”和“回纹”的解读，它们不仅仅是简单的几何图形，更是承载着中华民族对宇宙和生命的理解。作者的文字充满了诗意和哲思，读起来让人感到心旷神怡。通过这本书，我不仅学到了很多关于旗袍图案的知识，更对中国传统文化有了更深刻的理解和感悟。

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让我感到惊喜的是，《旗袍图案》这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感性。作者并没有用枯燥的术语堆砌，而是用优美、流畅的文字，将复杂的图案和深厚的文化内涵娓娓道来。我非常喜欢书中那种娓娓道来的讲述方式，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地向我介绍着一件件精美的旗袍。比如，在描述一件旗袍上的花鸟图案时，作者会细致地描绘出每一片叶子的脉络，每一根羽毛的质感，以及它们之间微妙的呼应关系。同时，还会穿插一些与这些花鸟相关的诗词歌赋，让图案的意境更加丰富。书中的一些评论和观点也让我受益匪浅，让我对传统图案有了更深层次的理解。这不仅仅是一本图片集，更是一部关于中国文化和审美的精辟解读。

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《旗袍图案》这本书绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。我原本只是对旗袍本身的美感感兴趣，但通过这本书，我才真正领略到了旗袍图案的博大精深。作者在图案的分类和解读上做了非常细致的工作，我特别喜欢书中对“吉祥图案”和“喻意图案”的区分。吉祥图案，如龙凤、祥云、蝙蝠等，都承载着人们对美好生活的祝愿。而喻意图案，如竹子象征气节，梅花象征坚韧，荷花象征纯洁，则更侧重于表达某种品德或情操。书中还探讨了图案与色彩的搭配，以及图案在旗袍上的布局方式，如何通过图案的选择和位置的安排，来凸显女性的身材曲线和独特气质。我从这本书中不仅学到了很多关于图案的知识，更重要的是，我学会了如何欣赏一件旗袍的整体美感，以及它背后所蕴含的东方智慧。

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我必须说，《旗袍图案》这本书是一次非常愉快的阅读体验。作者的文笔非常流畅，将那些原本可能比较枯燥的图案知识，讲得生动有趣。我尤其喜欢书中那种娓娓道来的讲述方式，仿佛一位老朋友在与我分享他对旗袍的热爱。书中的图片质量非常高，每一张都经过精心挑选，让我能近距离欣赏到旗袍图案的精美细节。我最喜欢的是书中对“龙纹”的各种解读，从帝王的象征，到力量的化身，再到守护的精灵，每一种解读都充满了想象力。作者还探讨了龙纹在旗袍上的不同表现方式，以及它如何与其他图案巧妙地组合，形成独具特色的视觉效果。此外，书中还介绍了一些关于旗袍图案的民间传说和历史故事，让整个阅读过程更加丰富多彩。这本书不仅让我学到了很多关于旗袍图案的知识，更重要的是，它让我感受到了中国传统文化独特的魅力。

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这本《旗袍图案》真是一本让人惊艳的作品！我一直对旗袍这个东方韵味十足的服饰有着莫名的情愫，而这本书恰恰满足了我对旗袍所有美好的想象。翻开书页，仿佛穿越回了那个风华绝代的年代。首先吸引我的便是书中对旗袍图案的细致入微的描绘。每一张图片都仿佛被施了魔法，栩栩如生，色彩搭配更是妙不可言。从最经典的龙凤呈祥、牡丹富贵，到那些更为写意的水墨山水、梅兰竹菊，每一个图案都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的工艺。书中不仅仅展示了图案本身，更深入地剖析了这些图案的象征意义，比如龙代表权力与吉祥，凤凰象征高贵与祥瑞，牡丹则寓意繁荣昌盛。作者用流畅的笔触，将这些复杂的纹样娓娓道来，让我不仅看到了图案的美，更理解了它背后所承载的文化密码。我尤其喜欢书中关于民国时期旗袍图案变迁的章节，从最初的传统吉祥纹样，到后来受到西方文化影响，融入了更多几何线条和抽象元素，这种演变过程既展现了时代的进步，也反映了女性审美意识的觉醒。阅读这本书，就像在品味一幅幅流动的历史画卷，感受着中国传统服饰艺术的博大精深。即使是对旗袍不甚了解的读者，也能通过这本书，被其独特的魅力所吸引，并开始探索这个充满东方美学的世界。

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literally全是图案，好好看啊。

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叫“复原”，却连一张原实物的照片都没有；软件绘制出的“复原”图案也粗糙极，连当作新的创造看都嫌功力不够，更何况复原呢。几乎没有参考价值的一本书。

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叫“复原”，却连一张原实物的照片都没有；软件绘制出的“复原”图案也粗糙极，连当作新的创造看都嫌功力不够，更何况复原呢。几乎没有参考价值的一本书。

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很棒，可以参考的图案非常之多

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叫“复原”，却连一张原实物的照片都没有；软件绘制出的“复原”图案也粗糙极，连当作新的创造看都嫌功力不够，更何况复原呢。几乎没有参考价值的一本书。