中国清代官窑瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文化出版社

作者:徐湖平 主编

出品人:

页数:513

译者:

出版时间:2006-1

价格:550.00元

装帧:精装

isbn号码:9787806461044

丛书系列:

图书标签:

• 中国清代官窑瓷器
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瀚海拾贝：晚清民国时期外销瓷器的流变与审美 一、 引言：一个被时代洪流席卷的行业 本书将目光投向一个在中国陶瓷史上经常被主流叙事所忽略的领域——晚清至民国时期（约1840年至1949年）的外销瓷器。这是一个充满矛盾与变革的时期，传统宫廷御窑体系在咸丰、同治年间逐渐衰微，而西方工业革命带来的巨大冲击，以及全球贸易格局的深刻变化，共同塑造了这一时期景德镇制瓷业的命运。它们不再是为紫禁城服务的“官窑”，而是面向全球市场的“民窑”的产物，是中西文化激烈碰撞与融合的物质载体。 本书旨在通过对大量传世实物、海关贸易记录、西方收藏文献以及传教士信函的梳理与分析，构建一幅详尽而立体的晚清民国外销瓷器发展图景。我们将探究这些瓷器如何从中国腹地的作坊，穿越漫长的海路，进入欧洲贵族、美洲中产家庭的餐桌与陈设柜中，成为理解近代中国对外关系、经济结构变迁乃至审美观念演化的重要窗口。 二、 时代背景：从“天朝物产”到“商品倾销” 晚清时期，中国社会经历了两次鸦片战争的洗礼，被迫卷入全球市场体系。传统的以朝贡和有限贸易为主的模式被打破，景德镇的制瓷业也面临空前的生存压力。 2.1 宫廷需求的萎缩与民窑的转型 在乾隆盛世之后，由于国力衰退，景德镇御窑厂的烧造规模和质量均出现下滑，最终在同治年间被正式裁撤。这一巨大空缺，迫使景德镇的能工巧匠和资本家将目光完全转向了利润更为丰厚的民营窑厂。这些民窑原先就承担了大量地方和出口订单，在失去宫廷的制约后，生产的灵活性和对海外市场需求的反应速度大大增强。它们不再受制于“式样簿”的严格规定，转而迎合异域买家的偏好。 2.2 国际市场的驱动力 十九世纪下半叶，随着蒸汽动力的普及，跨洋运输成本降低，欧洲和北美对中国艺术品和日用瓷的需求量激增。然而，这种需求并非完全是对传统中国艺术的欣赏，更多的是对“异域风情”的消费，以及对实用瓷器的巨大缺口填补。西方进口商（洋行）的话语权越来越大，他们直接向景德镇订购样品、提供图稿，甚至要求模仿欧洲本土的纹饰和造型，从而催生了大量“迎合式”的定制产品。 三、 风格的“混血”：纹饰与造型的跨文化对话 外销瓷最引人入胜之处，在于其风格的复杂性与多样性。它们并非简单的中国风格输出，而是深度融入了西方元素的“混血儿”。 3.1 纹饰的演变：从“中国风”到“欧罗巴” 本书将详述晚清外销瓷纹饰的三个主要流派： 传统题材的延续与简化： 早期仍有大量延续康乾时期风格的青花、粉彩，如耕织图、花鸟图，但往往在构图和设色上趋于平面化和程式化，以适应快速批量生产的需求。 定制的西方主题： 针对特定西方客户的订单，纹饰内容包罗万象，包括但不限于：欧洲的家族徽章（Coat of Arms）、神话故事场景（如奥林匹斯山诸神）、航海主题、甚至仿制的洛可可或新古典主义建筑图样。 “粤彩”与“广州烧造”的兴起： 尤其在18世纪末至19世纪初，广州成为外销瓷的集散地。粤彩瓷器（Famille Rose Export）以其饱和度极高的色彩和复杂的油画式堆砌技法著称，常描绘西方人物肖像或历史场景，其技法更接近于欧洲的油画而非传统中国画。 3.2 造型的颠覆：实用主义与装饰性并存 外销瓷的造型打破了中国传统餐具的形制。为了适应西方的分餐制和复杂的餐桌礼仪，出现了大量前所未有的器型： 功能性器皿的引入： 如酱油碟、带盖的汤盅、特定的葡萄酒冷却器、成套的茶具（包括专门的奶盅和糖罐）以及用于西式甜点的大型果盘等。 对本土器型的改造： 传统的盘、碗、瓶等器物，其口沿、足型被调整得更为厚重或更符合西方人的握持习惯。许多瓷器被制作成模仿欧洲银器、锡器或木雕的造型，以达到以“瓷代贵金属”的消费心理。 四、 生产网络与贸易体系的重构 外销瓷的生产不再是御窑“官督商办”的模式，而是一个由景德镇、广州、以及沿海港口共同构成的复杂供应链。 4.1 景德镇：原料与半成品的集散地 景德镇的民窑负责生产素胎（白瓷坯）或施加初步彩绘的半成品。由于出口任务重，注重效率，许多复杂的二次加工和精细描金被转移到沿海城市完成。 4.2 广州：彩绘、烧制与国际贸易中心 广州在19世纪成为外销瓷的最终加工地和集散地。许多景德镇运来的素胎被运到广州，由当地的彩绘工匠（许多是吸纳了闽南、苏杭等地技艺的工匠）进行最后的装饰性描绘，尤其是金彩和珐琅彩的覆盖。洋行代表在此地检验质量、议定价格，并将成品装船运往欧洲的伦敦、阿姆斯特丹或纽约。这种“产地分离、加工集中”的模式，极大地提高了贸易效率，但也使得许多外销瓷的款识难以确定其真正的烧制中心。 五、 晚期衰落与历史遗产 进入20世纪，随着日本陶瓷工业的崛起和西方本土工业化生产的成熟，中国外销瓷的出口量开始锐减。 5.1 “模仿与创新”的终结 第一次世界大战后，欧洲市场对中国瓷器的需求急剧下降。民国时期的景德镇仍有零星的出口，但质量控制更加松懈，许多作品开始模仿清代早期的官窑风格（如“仿大清乾隆年制”款），但胎体、釉色和彩绘的精细度已不可同日而语。这些作品更多是国内市场或小规模贸易的对象，其审美价值和技术成就已远不如前。 5.2 留存的意义 本书认为，晚清民国时期外销瓷器，尽管在传统中国艺术鉴赏体系中常被置于次要地位，但它们是理解近代中国“全球化”进程的关键物证。它们记录了技术、资本、审美权力在东西方之间的艰难拉锯。每一件瓷器，都是一场跨越万里的商业博弈与文化误读、融合的沉默见证。通过研究它们，我们得以窥见一个古老的手工业如何在全球资本的浪潮中努力求存、挣扎蜕变的历史全貌。

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这本书的叙事手法非常独特，不像传统的学术著作那样枯燥，反而充满了故事性。我最喜欢它在探讨雍正时期粉彩瓷器时的那股“讲故事”的劲头。作者似乎带着我们穿越回了紫禁城的养心殿，去想象雍正皇帝是如何亲自过问每一批瓷器的设计稿，甚至亲自圈定某些花卉的布局。这种将历史人物的个性融入到对器物风格分析中的做法，极大地增强了阅读的趣味性。比如，提到“蝠纹”的出现，书中不仅展示了精美的实物照片，还结合当时的社会风尚和皇帝的偏好进行了多角度的解读，让人在欣赏艺术的同时，也领略到清朝宫廷文化的复杂性。再者，书中对窑址出土资料和传世官窑的交叉比对，也做得极为扎实。它不像某些同类书籍那样盲目推崇“官窑至上”，而是客观地指出了，即便是官窑，在特定的历史阶段也会存在一些不尽完美，但正是这些“不完美”记录了那个时代真实的印记。这本书的深度，在于它敢于在赞美中保持一份学者的审慎和批判精神。

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这本书的排版和印刷质量，简直是收藏级别的享受。我是一个对书籍物理触感要求很高的人，而这本《中国清代官窑瓷器》完全满足了我对高端艺术图书的所有幻想。纸张的厚度适中，使得大幅面的器物照片呈现出惊人的立体感，特别是那些釉上彩的细节，连细微的“橘皮纹”都能清晰捕捉。最让我感到惊喜的是，它收录了大量来自海内外知名博物馆的珍品照片，其中不乏一些罕见或首次公开的高清影像。比如，关于乾隆时期模仿宋代五大名窑的“仿古瓷”部分，作者特意选取了多组对比图，清晰地展示了清代工匠在继承传统和创新审美之间所做的努力与权衡。这种严谨的图像资料管理，体现了编纂团队的专业素养。阅读时，我甚至会特意用手触摸那些彩页，感受油墨的质感，这让阅读过程变成了一种多重感官的体验，远远超出了单纯的知识获取范畴，更像是在与这些穿越时空的艺术品进行一场无声的对话。

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这部关于中国清代官窑瓷器的书籍，实在是让人爱不释手。它的装帧设计就体现出一种典雅与厚重，打开扉页，首先映入眼帘的是高清的彩图，那些细腻的釉色和精湛的纹饰，仿佛能穿透纸张，触摸到当年匠人的心血。我特别欣赏作者在介绍不同时期官窑风格演变时的那种洞察力。比如，康熙朝的青花釉色，那种“白如玉、青如天”的质感，书中通过对比不同窑口的细微差别，阐述得淋漓尽致。更有价值的是，作者并没有停留在对器物美学的赞颂，而是深入挖掘了官窑背后的制度和管理体系。读到关于景德镇御窑厂的选拔制度和工匠的等级划分时，我才真正理解，这些被奉为国宝的瓷器，是如何在高度集中的国家权力下，以一种近乎军事化的精密流程下诞生的。那种对细节的考究和对历史脉络的梳理，让这本书的知识密度极高，每次翻阅都能发现新的感悟。它不仅仅是一本图册，更像是一部微缩的清代工艺史，对所有热爱中国传统艺术的人来说，都是一场视觉与智力的盛宴。

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真正让这本书脱颖而出的，是它对清代官窑在外交和文化交流中所扮演角色的探讨。很多关于官窑的书籍往往聚焦于宫廷内部的消耗和审美，但这部作品的视野明显更为开阔。它详细论述了康熙年间，清廷如何将特制的精美瓷器作为国礼馈赠给欧洲的王室和贵族，并分析了这些瓷器是如何反过来影响了欧洲洛可可风格的形成。书中插图的选取也十分巧妙，不仅有标准的器物照片，还配以当时欧洲贵族客厅的陈设图景，形成了鲜明的“东方遇见西方”的视觉冲击。这种跨学科的解读，让原本可能显得有些专业的陶瓷史变得生动有趣起来。我尤其喜欢它在分析“出口瓷”与“内销官窑”之间的区别时所流露出的那种历史洞察力——同样是官窑体系下的产品，服务于不同的对象，其造型、纹饰乃至烧制工艺都会发生微妙的变化，这种对比揭示了权力结构如何渗透到艺术生产的每一个环节。

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这本书的参考文献和索引部分做得极其详尽，这对于希望进一步深入研究的读者来说，简直是无价之宝。我注意到，作者不仅引用了国内权威的考古报告和档案文献，还参考了许多国外学者近些年来的研究成果，显示出一种开放和前沿的研究态度。我个人在查阅某一特定款识的渊源时，通过书后的注释链条，很快就定位到了几篇关键的学术论文，大大节省了我自己大海捞墙资料的时间。此外，书中的术语解释也十分到位，对于像“薄胎”、“画坯”、“雨点绿”这类专业行话，都有清晰的注释或图例说明，使得即便是初涉陶瓷领域的爱好者，也能毫无障碍地理解复杂的工艺细节。总而言之，这是一部兼顾了学术严谨性、艺术鉴赏性和阅读趣味性的集大成之作。它不仅仅是一本工具书，更是一部可以伴随读者不断学习和成长的“陶瓷圣经”，其价值将随着时间的推移而愈发凸显。

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青花缠枝西番莲纹盖罐，青花莲纹长颈瓶，青花十二月花卉纹杯，红彩描金开光鸟兽纹图，黄地绿彩瑞兽纹葫芦瓶，青花万寿纹尊，青花缠枝莲托八吉祥纹尊，（八吉祥纹：轮、螺、伞、幢（盖）、花、罐（瓶）、鱼、肠），粉青釉天圆地方葫芦瓶，青花双龙捧寿纹如意耳葫芦式扁平。

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