黄窑说瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:第1版 (2009年12月1日)

作者:黄云鹏

出品人:

页数:238 页

译者:

出版时间:2009年12月1日

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787548000181

丛书系列:

图书标签:

• 瓷器
• 陶瓷
• 艺术
• 绘画
• 大师
• 说瓷
• 黄窑
• 陶瓷文化
• 传统技艺
• 民间故事
• 中国风
• 文化传承
• 古风小说
• 生活美学
• 地方志

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，旨在避免提及“黄窑说瓷”的内容，同时力求内容充实、自然流畅。 --- 《光影拾遗：清代宫廷服饰的织绣艺术》 序言：穿越时空的华美纹章 本书深入探究了清代宫廷服饰中那令人叹为观止的织绣工艺，旨在还原一个由丝线、彩缕与匠心共同构建的视觉盛宴。清代服饰不仅是等级制度的直观体现，更是那个时代纺织技术、审美情趣乃至中外文化交流的缩影。本书的焦点并非停留在帝后妃嫔的身份象征上，而是聚焦于那些隐藏在华丽表象之下的精湛技艺，即那些繁复的织锦、细腻的刺绣以及独特的染色工艺。我们试图通过对实物、档案记载及相关文献的梳理，为读者勾勒出一幅由色彩、纹样与质地交织而成的立体画卷。 第一部分：织造的脉络——宫廷御用织物的体系建构 清代宫廷织物体系的建立，是中央集权与地方手工业紧密结合的产物。本部分首先梳理了清代宫廷纺织机构的组织架构，重点解析了江宁织造、苏州织造等皇家垄断机构在材质采购、工艺监管和产品分配中的核心作用。 一、材质的甄选与革新： 清宫用料，对原料的品级有着近乎苛刻的要求。本书详细考察了清代对蚕桑业的管理，特别是对“贡缎”与“贡绫”的界定。我们考察了不同年份各地进贡蚕茧的质量差异，以及宫廷对特定原材料的偏好，例如对新疆和田玉棉、四川蜀锦等地的优质丝材的征用。此外，还特别关注了清中期以后，随着西方技术传入而对丝绸结构和重量产生的影响，例如“素纱”的轻薄化趋势。 二、宫廷织锦的技艺高峰： 清代的织锦工艺达到了传统技术的巅峰，特别是缂丝、妆花和库锦。 缂丝的“以刀刻丝”： 缂丝的复杂性在于其“通经断纬”的特性，使得图案具有极强的立体感和色彩过渡的细腻性。本书通过对现存缂丝朝服、屏风的微观分析，详细拆解了不同时期缂工对“平”、“花”、“套”等技法的运用，揭示了不同织工团体的风格差异，如北京官局与苏州私家作坊在细节处理上的分野。 妆花的立体幻象： 妆花织物的奢华体现在其多重经纬的交错上。我们深入探讨了“圈起”、“捞花”等工艺如何营造出浮雕般的视觉效果，并分析了清宫对“孔雀羽光泽”和“蝉翼效果”的追求，这往往需要多组纬线同时作用于同一经面，技术难度极高。 库锦的规整与宏大： 库锦作为常服与陈设用料的主流，其特点在于图案的规整性和批量化生产的稳定性。本书探讨了清宫如何利用提花技术，实现大型、重复性纹样的快速织造，以及在色彩饱和度上的严格控制，以确保成品的视觉统一性。 第二部分：针尖上的叙事——刺绣的意蕴与流变 如果说织锦是机械与人力的结合，那么刺绣则是纯粹的艺术表达。清代刺绣，以苏绣、粤绣、京绣的“四大名绣”体系尤为突出，但宫廷的“内廷供奉”刺绣另辟蹊径，形成了自己独特的风格。 一、京绣的皇家气象： 京绣，作为宫廷御用的刺绣形式，其核心在于“富丽堂皇”与“等级森严”。本书重点分析了京绣中对金银彩线的大量使用，特别是“盘金”与“缉线”的工艺，如何营造出一种庄严、厚重的金属质感。我们对比了早期（康乾时期）京绣的写实与后期（晚清）的程式化倾向，尤其关注了用于朝廷大典服饰上的“孔雀羽纹”与“万寿纹”的刺绣布局。 二、苏绣与粤绣的地域对话： 虽然苏州和广州的刺绣都曾为宫廷服务，但两者风格迥异。 苏绣的“平、齐、细、密”： 重点分析了苏绣在“晕色”技法上的突破，即如何通过细微的针脚变化，模拟西洋绘画中的光影渐变，这在人物肖像刺绣中表现得尤为明显。 粤绣的装饰性与色彩张力： 粤绣的特色在于其强烈的装饰风格和对手工打籽绣的偏爱。本书探讨了粤绣如何将岭南文化的元素融入传统吉祥纹饰中，以及它在色彩对比上如何服务于清代中后期宫廷审美对于“繁缛”的偏爱。 三、纹饰语言的解码： 服饰上的每一针一线，都是一种无声的语言。本书构建了清代宫廷服饰纹饰的符号学体系：从象征皇权的龙纹、十二章纹，到表达吉祥寓意的蝙蝠、鹿、仙鹤，再到受西方几何影响的“番莲”纹。我们细致考察了不同品级、不同场合的纹饰使用规范，例如，在哪些衣料上才能使用“正龙”，而在哪些场合必须使用“行龙”或“蟒纹”，这种对纹饰边界的严格界定，体现了清代礼制的严谨性。 第三部分：色彩的密码与工匠的技艺传承 织物的美感，离不开对色彩的精妙控制和对辅助材料的极致运用。 一、宫廷用色的规范与创新： 清代宫廷用色遵循严格的五正色系统，但同时也在不断探索新的染色效果。本书研究了“石青”、“绛紫”等重要颜色的天然染料来源（如蓼蓝、苏木）与提炼过程。我们特别关注了“洋色”——即化学染料传入后，对传统色彩体系带来的冲击和融合，以及宫廷如何将这些新色调纳入既有的礼制框架内。 二、工艺的整合与辅助材料： 一件完整的清代官服，是多种工艺的集成。本书探讨了： 1. 滚边工艺： 滚边作为服饰边缘的收束和装饰，其宽度、材质（如片金、片银）的选择，无不遵循严格的等级制度。 2. 衬垫与骨架： 探讨了为了保持服饰的挺括感和立体感，内部使用的衬里、垫衬（如鬃毛、纸衬）对整体形态的影响。 3. 纽扣的材质与工艺： 纽扣不仅仅是固定衣襟的部件，其材质（如东珠、珊瑚、蜜蜡）直接反映了穿着者的品级，其制作工艺的精细程度也反映了当时的珠宝加工水平。 结语：丝线之外的文化回响 《光影拾遗》最终落脚于技艺背后的文化意涵。清代宫廷服饰的织绣艺术，是技术理性与艺术感性的完美结合，它记录了一个帝国在鼎盛时期对精致生活的极致追求，也折射出传统手工业在面对时代变革时的坚守与调适。通过对这些织物纤维的细致考察，我们得以窥见那个时代匠人的心血、审美的变迁以及权力在物质层面上的投射。本书旨在提供一个不同于传统服饰史的视角，一个更加侧重于“制造本身”的工艺学解读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度完全超出了我的预期。我原本以为这会是一本偏向工具书性质的介绍性读物，但《黄窑说瓷》更像是一部关于“时间”和“地域”的宏大叙事。作者似乎对每一件器物背后的社会背景、文人情趣乃至当时的政治风云都有着惊人的洞察力。比如，书中探讨了宋代文人士大夫对“拙朴”的追求，如何影响了当时的审美取向，进而体现在那些看似随意却蕴含深意的器型上。这种将物质文化与精神文化紧密结合的写法，让原本冰冷的陶瓷知识变得有血有肉，充满了人性的温度。我特别欣赏作者那种近乎“考古学家”般的执着，为了考证一个产地的细微差异，所做的田野调查和文献比对，让人肃然起敬。读完后，我再去博物馆看那些瓷器，眼神都变了，不再是单纯地看“美不美”，而是去探寻它在那个特定历史切片中扮演了什么样的角色。这是一种更高层次的欣赏，这本书功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄窑说瓷》真是让人眼前一亮，它没有停留在传统瓷器鉴赏的表面，而是深入到那种古老的、带有泥土气息的制作工艺里去。作者的笔触非常细腻，仿佛带着我们亲手触摸那些粗粝的陶土，感受窑火的温度。读这本书，我最大的感受是，瓷器不再是高高在上的艺术品，而是活生生的历史见证者。书中对不同时期釉色的变化、烧制过程中的偶然与必然，都有独到的见解。特别是关于“窑变”那几章，简直是揭秘了一般，把那种不可控的、近乎炼金术般的魅力展现得淋漓尽致。我之前总觉得好的瓷器是靠匠人的技艺，但读完后才明白，更多时候是窑火的脾气，是自然与人工的完美交锋。这本书的叙事节奏把握得很好，既有学术的严谨，又不失文学的优美，让人在知识的海洋里遨游时，一点也不觉得枯燥。对于一个想从门外汉进阶到能品鉴出瓷器“灵魂”的爱好者来说，这本书无疑是打开了一扇新世界的大门，引人入胜，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的排版和插图处理方式非常出色，这对于一本探讨视觉艺术的书来说至关重要。《黄窑说瓷》的配图选择极其考究，很多都是高清的细节放大图，让我们能清晰地分辨出不同窑口砂粒的粗细、釉面的开片纹理乃至底足的修胎痕迹。更难得的是，很多图片并非只是简单地展示成品，而是配有工艺流程图和现场工作照，这种多维度的视觉呈现，极大地弥补了文字描述的局限性。作者在描述那些已经失传的古代制瓷技术时，那种生怕我们理解不到位的急切感，通过图文并茂的方式得到了完美的释放。我个人对书中关于明清时期景德镇官窑与民窑的对比分析尤为感兴趣，作者通过对出土器物和传世品的对比，构建了一个关于“权力与市场”如何塑造陶瓷美学的清晰图景。这本书读起来就像在看一部制作精良的纪录片，视觉冲击力和知识密度都达到了上乘水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，用一个词形容就是“清冽而富有哲思”。它没有花哨的辞藻堆砌，但每一个用词都精准到位，直击事物的本质。阅读过程中，我多次停下来，反复琢磨作者对“道与器”关系的阐述。例如，书中提到烧制过程中的“失误”往往孕育出最伟大的艺术，这不仅仅是对陶瓷工艺的描述，更像是一种对人生哲理的隐喻——完美往往是平庸的，真正的光芒往往来自对规则的突破和意外的接纳。作者的叙事逻辑非常清晰，从原料的开采到最终的出窑成品，层层递进，逻辑链条严密得像一个精密的手工钟表。它不是那种让你读完后能立马去古玩市场“捡漏”的速成指南，而是培养你长期、理性、深入观察事物的能力。对于那些习惯了快餐式阅读的人来说，这本书可能需要一点耐心，但这种慢读带来的回味和领悟，是任何快速指南都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“声音”和“触感”的捕捉与描绘。我们通常谈论瓷器，总离不开看和摸，但《黄窑说瓷》却引入了听觉维度。比如，作者描写敲击不同年代瓷器的声音，如何反映出胎体的密度和烧结的程度，那种“清脆如玉磬”与“沉闷如古钟”的对比，一下子就立体了起来。此外，书中对胎土颗粒在手中摩擦的感觉，釉面温度变化带来的微观变化，都有非常具象化的描述。这种多感官的调动，让阅读体验变得极其沉浸。读到酣处，我甚至会不自觉地拿起手边的一些陶瓷杯盘，试图在自己的触觉和听觉中，寻找作者所描述的那种“窑火的印记”。这本书成功地将陶瓷艺术从纯粹的视觉领域拓展到了一个更广阔的感官体验范畴，这是一种非常高明的写作手法，让读者与书中的内容产生了更深层次的、近乎身体性的连接。

评分☆☆☆☆☆

黄老师还给我签了个名，哈哈

评分☆☆☆☆☆

黄老师还给我签了个名，哈哈

评分☆☆☆☆☆

黄老师还给我签了个名，哈哈

评分☆☆☆☆☆

黄老师还给我签了个名，哈哈

评分☆☆☆☆☆

黄老师还给我签了个名，哈哈