中国新诗韵律节奏论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学出版社

作者:许霆

出品人:

页数:362

译者:

出版时间:2016-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787303184187

丛书系列:国家社科基金后期资助项目

图书标签:

• 诗歌研究
• 诗学
• 新诗格律
• 新诗批评
• 工具书
• *北京师范大学出版社*
• 中国新诗·韵律·节奏·诗歌理论·现代诗歌·文学研究·语言美学·创作论·诗歌形式·诗歌节奏

《中国新诗韵律节奏论》：一部探索新诗内在生命力与艺术律动的开创性著作 本书并非仅仅对中国新诗的某种风格或历史阶段进行梳理，更非对特定诗人作品的选本或评论集，它是一次深刻的、系统的、理论性的探索，旨在揭示中国新诗在生成、演进和成熟过程中所遵循的内在韵律与节奏法则。 这并非一本轻易就能概括的诗集，也非某个流派的宣言，而是试图从更深邃的层面，去理解和把握新诗作为一种艺术形式，其生命力的源泉，以及其独特的艺术魅力如何通过韵律与节奏得以显现和传达。 一、 溯源与辨正：在解放与创新中寻找“新”的节拍 中国新诗自诞生之日起，便承载着“新”的使命。它告别了格律森严的旧体诗，渴望在语言、形式、思想上获得新生。然而，“新”的道路并非一帆风顺，也并非全然抛弃过往。本书首先要做的，便是对新诗孕育时期的历史语境进行精细的梳理，辨析其在“反封建”、“现代化”思潮影响下，如何自觉或不自觉地寻求新的表达方式。 我们不会止步于表面上的“自由”，而是要深入探究，这种“自由”是如何被构建和约制的。在对旧体诗的“反叛”中，新诗究竟继承了哪些潜移默化的元素？又在哪些方面进行了颠覆性的创新？本书将从“声”与“意”两个维度展开讨论。 “声”的解放与再造： 传统诗歌的声韵，如平仄、押韵，构成了其外在的音乐性。新诗在追求“口语化”、“自然化”的过程中，如何处理这种“声”的维度？是完全抛弃，还是在新的语境下赋予其新的生命？本书将审视新诗在声调、语气的变化，以及由这些变化所产生的新的听觉感受。我们将考察那些看似“无韵”的诗篇，如何通过词语的排列、句式的长短、停顿的疏密，营造出一种独特的“音乐感”。这是一种更为复杂、内敛，但同样不可或缺的韵律。 “意”的节奏化： 语言的排列不仅关乎声音，更关乎意义的流动。新的思想、新的情感、新的经验，要求新的组织方式。本书将强调，新诗的“节奏”不仅仅是声音的起伏，更是意义的跳跃、联想的飞驰、情感的涌动。它涉及到意象的组合、句群的搭建、段落的呼吸，乃至整首诗的结构安排。我们将分析诗人如何通过对思维过程的模拟，对情感体验的捕捉，将内在的心理节奏转化为外在的诗歌节奏。这种节奏，是思想的火花，是情感的脉搏，是诗歌内在生命力的直接体现。 二、 韵律的内涵：从“形”到“神”的深化理解 许多研究者将新诗的韵律简单地视为对旧体诗格律的放弃，或者将其等同于口语的自然节奏。本书则认为，这种理解过于片面。我们主张将“韵律”的概念进行深化，使其超越单纯的音韵学范畴，涵盖更广阔的艺术范畴。 超越音律的“韵”： 新诗的“韵”，可以是对词语选择的精当，是意象呼应的微妙，是情感共鸣的绵长。它可能体现在句末的呼应，也可能体现在篇章内部的暗合；它可能来自词语本身的发音，也可能来自词语所承载的文化联想。本书将深入探讨，诗人如何在看似散文化的语言中，植入层层叠叠的“韵味”，使得诗歌在表层语言之下，依然存在着一种深沉而持久的感染力。这种“韵”，是一种感觉，一种氛围，一种精神上的契合，是诗歌“言有尽而意无穷”的关键。 节奏的内在驱动力： 新诗的“节奏”，并非漫无边际的自由，而是由诗歌的主题、情感、语境所内在驱动的。不同的情感状态，不同的思想主题，必然会产生不同的节奏。比如，抒发激昂情感时，节奏可能趋于短促有力；描绘静谧景象时，节奏可能舒缓绵长。本书将着重分析，诗人如何通过语言的密度、句式的变化、呼吸的调整，来精准地传达其内在的情感律动和思想脉络。这种节奏，是诗歌的骨骼，是诗歌的血肉，是诗歌的生命体征。 三、 节奏的形式与功能：多维度的解读 本书将对新诗节奏的形式进行多维度的考察，并揭示其在诗歌艺术中的具体功能。 句法节奏： 句子的长短、句式的结构（陈述句、疑问句、感叹句等）、词语的顺序，都构成了句法节奏。长句可能带来舒缓、绵延的感受，短句则可能显得凝练、急促。本书将分析诗人如何通过句法结构的变化，来制造不同的语速和停顿，从而影响读者的阅读体验和情感感知。 语气节奏： 诗歌的语气，如抒情、叙事、议论、感叹等，也直接影响着节奏。不同的语气，需要不同的语速和力度。本书将探讨，诗人如何通过词语的选择、句式的安排，来营造出特定的语气，并以此来塑造诗歌的节奏感。 意象节奏： 意象的跳跃、并置、叠加，也形成了一种节奏。某些意象的密集出现，可能带来一种强烈的冲击力；而意象的稀疏分布，则可能营造出一种空灵、悠远的意境。本书将分析，意象的组合如何作用于诗歌的整体节奏，以及诗人如何通过意象的“交响”，来强化诗歌的感染力。 结构节奏： 从宏观上看，诗歌的段落划分、章节安排、甚至是首尾的呼应，也构成了整体的结构节奏。本书将探讨，诗人如何通过诗歌的整体结构，来安排叙事或抒情的步调，从而营造出一种宏大或精巧的节奏感。 四、 走向与展望：新诗韵律节奏论的价值与意义 《中国新诗韵律节奏论》的价值，在于它提供了一种全新的视角来理解中国新诗。它超越了对“什么”是新诗的简单界定，而是深入到“如何”成为新诗的艺术机制。 理论创新的重要性： 本书旨在填补中国新诗研究在韵律节奏理论上的空白，构建一套具有普适性和解释力的理论框架。这对于深化对新诗艺术本质的认识，提升新诗的创作和鉴赏水平，都具有至关重要的意义。 指导创作的实践意义： 深刻理解新诗的韵律节奏，不仅有助于评论家更准确地把握作品的艺术价值，更能为广大新诗作者提供理论指导。作者在创作时，能够更有意识地运用和调控韵律节奏，从而创作出更具艺术生命力和感染力的作品。 促进鉴赏能力的提升： 对于普通读者而言，本书将帮助他们摆脱对新诗的“望文生义”或“浅尝辄止”的阅读方式，引导他们去感受诗歌的内在律动，去体会语言的音乐性，从而获得更深层次的阅读体验和艺术享受。 本书不涉及对具体诗歌作品的评点，也不对特定诗人进行褒贬，它是一次关于“形式”与“精神”的深度对话，是关于“声音”与“意义”的精妙结合。它是一面镜子，映照出中国新诗在走向成熟的道路上，如何不断锤炼其内在的生命节拍，如何以其独特的韵律和节奏，打动人心，启迪思想。

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如果要用一个词来形容阅读此书的感受，那一定是“沉浸”。作者似乎有一种魔力，能将读者瞬间拉回到特定的历史场景中去感受诗歌的诞生。比如，关于某一批先驱诗人如何在战火纷飞的年代，坚持用文学来建构民族的文化自信，那一段描写，读起来热血沸腾，让人不禁掩卷长思：在那个物质极度匮乏的年代，精神的富有是如何支撑起一个艺术流派的？书中对不同地区诗歌流派的地理文化差异分析也极其精彩。他清晰地勾勒出“南方诗歌的湿润感”与“北方诗歌的硬朗气质”是如何受到地域文化与气候的潜移默化影响。这种地理美学的引入，极大地拓宽了我对诗歌地域性的理解。这不是一本陈述事实的书，而是一本引导你去“感知”诗歌存在的书。

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这本厚重的著作，光是翻开扉页，就仿佛置身于一场跨越世纪的文学探寻之旅。作者的笔触细腻而老辣，对于中国传统诗歌在现代语境下的演变，有着极为独到的见解。我尤其欣赏书中对于“意象”如何在不同时代中被重新定义和使用的分析。比如，他对二十世纪初，知识分子面对西方思潮涌入时，如何在继承古典美学的基础上，尝试构建新的诗歌语言体系的梳理，简直是教科书级别的范例。他不仅罗列了现象，更深挖了背后的文化心理动因。阅读过程中，我时常需要停下来，回味那些引用的诗句，感受文字背后的张力与挣扎。这本书的价值，远不止于学术探讨，它更像是一面镜子，映照出我们民族精神在转型期的复杂面貌。我几乎可以预见，未来的研究者在探讨现代诗歌的源流时，会频繁地引用书中的某一章节或某一个观点。对于那些真正热爱诗歌，渴望理解其内在肌理的读者来说，这无疑是一部不可或缺的灯塔。

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这本书的文字风格，如同它所探讨的对象一样，充满了张力与变化。时而如行云流水，引用古典诗词，描绘出一种悠远的历史感；时而又变得锐利、直接，如同手术刀般剖开当代诗歌的某些晦涩难懂之处。我特别喜欢作者在处理争议性话题时的那种平衡感——他既能犀利地指出某些流派的局限性，但又绝不轻易定性或贬低，而是将其置于历史长河中去考察其存在的必然性。这种“理解一切，但忠于真理”的态度，令我深感敬佩。更难得的是，书中穿插的许多作者本人的观察手记，让冷峻的理论瞬间有了温度。读完之后，我感觉自己不仅学到了分析工具，更像和一位博学多识的导师进行了一场深入的、没有保留的对话。它迫使你跳出自己习惯的阅读舒适区，去接受不同的声音和不同的逻辑推演。

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初读此书，最大的感受是其架构之宏大与论证之严密。它不像市面上许多流行读物那样追求哗众取宠的观点，而是以一种近乎建筑学家的严谨态度，层层递进地剖析了中国新诗的“骨架”。作者显然投入了极大的精力去比对不同时期诗歌文本的语汇使用频率和句法结构的变化，形成了一套独创的量化分析模型。我印象最深的是，书中关于“断行”在塑造诗歌节奏感中的作用的讨论。他没有停留在修辞格的层面，而是深入到阅读者的生理反应层面，探讨短促的呼吸与长句的呼吸在不同文化背景下的差异。这种跨学科的视野，让原本枯燥的理论变得生动起来，同时也让那些自诩了解新诗的行家们，不得不重新审视自己固有的认知框架。这本书的阅读体验，需要耐心和时间，但回报是深刻的、颠覆性的理解。

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从装帧设计到排版布局，这本书都散发着一种不妥协的匠人精神。它不是为了快速消费而存在的，它需要被珍藏和反复摩挲。我尤其欣赏作者在章节之间设置的“反思间隙”，那里并非空无一物，而是提供了几个极其深刻的开放性问题，直指当代诗歌创作中被普遍回避的难题。例如，在讨论了技术对诗歌形式的冲击后，作者提出的“当语言的便捷性达到极致，诗歌的陌生化功能是否会被削弱？”这个问题，至今仍在我的脑海中盘旋。全书的视野极其开阔，从西方现代主义的回响，到本土民间叙事的继承，作者的笔锋无处不在，却又丝毫不显凌乱。这是一部真正能够提升读者审美阈值的著作，它不仅教你如何看诗，更教你如何思考“为什么是诗”。

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真的很难想象这本几乎毫无腐朽的套话，研究特别扎实的著作，作者是一个地方高校的前党委书记...和西方诗歌诗歌音律之间的借鉴沟通写得不太深入，卞之琳闻一多都提了，吴兴华没有提。但确实翔实好读。

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真的很难想象这本几乎毫无腐朽的套话，研究特别扎实的著作，作者是一个地方高校的前党委书记...和西方诗歌诗歌音律之间的借鉴沟通写得不太深入，卞之琳闻一多都提了，吴兴华没有提。但确实翔实好读。

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真的很难想象这本几乎毫无腐朽的套话，研究特别扎实的著作，作者是一个地方高校的前党委书记...和西方诗歌诗歌音律之间的借鉴沟通写得不太深入，卞之琳闻一多都提了，吴兴华没有提。但确实翔实好读。