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出版者:北京少年儿童出版社

作者:邢涛

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2007-7

价格:16.80元

装帧:

isbn号码:9787530120163

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《翰墨流芳：穿越千年的诗意图景》 这并非是一部关于盛唐风韵的诗集，而是一部承载着中华民族深厚文化底蕴，跨越数千年历史长河的艺术画卷。它不收录那传诵千古的唐诗，却以一种更为宏大、更为悠远的视角，引领读者走进一个更为广阔的文学与艺术世界。这本书，名为《翰墨流芳：穿越千年的诗意图景》，它是一次关于中国古典美学、哲学思辨以及人生况味的深度探索，将通过对不同历史时期、不同风格的文学艺术作品的梳理与解读，勾勒出中华文明的精神脉络，展现中华民族在不同时代背景下，对自然、对人生、对宇宙的独特感悟与表达。 第一部分：文脉的源头——先秦至汉魏的古朴与深沉 本书的开篇，将目光投向那遥远的先秦时期。我们将从《诗经》那质朴而充满生命力的歌谣中，感受古人对土地的热爱、对生活的憧悴、以及对神灵的敬畏。这里的诗歌，虽然没有雕琢的痕迹，却饱含着最真挚的情感，如同一股清澈的山泉，滋养着中华民族最初的审美情趣。我们将探寻那些早期文学作品中蕴含的朴素的哲学思想，如“天人合一”的雏形，以及对社会伦理的早期思考。 随后，我们将步入楚辞的瑰丽世界。屈原那屈原那浪漫而忧愤的诗篇，以其瑰丽的想象、炽烈的感情和独特的艺术形式，为中国文学开辟了新的维度。我们将细致解读《离骚》中的象征意象，分析其所表达的对理想的执着追求、对现实的不满以及孤高清远的个人情怀。从楚辞的奇幻色彩中，我们能窥见一个民族在思想解放和艺术创新上的早期尝试，其对后世文学产生了深远的影响。 汉代的赋，则以其铺陈排比、辞藻华丽的特点，展现了汉朝恢弘的气象和帝王将相的威仪。我们将选取具有代表性的赋作，分析其艺术特色，探讨赋体文学如何反映当时社会的政治经济状况，以及文人如何通过这种形式来抒发个人抱负或描绘壮丽景象。汉赋的繁盛，标志着中国文学在体裁和表现力上的一个重要发展阶段。 进入魏晋南北朝，一个充满动荡与变革的时代，也催生了文学艺术的空前繁荣。玄学的兴起，以及佛教的传入，深刻影响了文人的思想观念。我们将在这一部分重点关注建安文学的慷慨悲凉，曹操、曹植父子的“建安风骨”，他们笔下的忧国忧民、慷慨激慨，展现了乱世之中文人的担当与风骨。而陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的田园诗，则以其超然物外、淡泊宁静的风格，为后世提供了另一种精神寄托。嵇康、阮籍等“竹林七贤”的精神，那种率性而为、不羁世俗的生活态度，也将在书中得到深入的阐释。我们将探讨这个时期文学艺术的转型，从早期朴素的抒情，逐渐走向对个人内心世界的关注，以及对人生哲学更深层次的追问。 第二部分：意境的升华——唐宋的辉煌与沉思 即便不涉及唐诗三百首，唐宋两代的文学艺术依旧是中华文明的璀璨明珠。本部分将着重描绘这一时期在诗歌、散文、以及其他艺术形式上的卓越成就。 在诗歌领域，我们将不拘泥于唐诗的经典选本，而是从更广阔的视野出发，探讨唐代诗歌的多元风格。我们将分析王维的禅意山水，其诗画合一的境界，如何将自然之美与人生哲理巧妙地融为一体。我们将深入解读李白的浪漫主义，他那“飞流直下三千尺”的豪情，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的洒脱，展现了一个盛世大唐的自信与奔放。杜甫的现实主义，他“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的深刻洞察，以及“国破山河在，城春草木深”的悲悯情怀，体现了文人对民生疾苦的深切关怀。除了这两位巨匠，我们还会触及高适、岑参的边塞诗，其雄浑壮阔的风格；孟浩然的田园诗，其淡雅宁静的意境；以及元稹、白居易的讽喻诗，其对社会现实的批判。我们将从这些多样的诗风中，展现唐代文学的繁盛景象，以及不同诗人所折射出的时代精神。 宋代的文学，则在继承唐代的基础上，展现出更为内敛、更为理性的特质。宋词，作为这一时期文学的代表，将成为本部分的重点。我们将分析柳永的婉约，其词作细腻地描绘了市民生活和儿女情长；苏轼的豪放，其“大江东去，浪淘尽”的气势，以及“十年生死两茫茫”的深情，展现了文人旷达的人生境界；辛弃疾的爱国豪情，其“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的悲壮，抒发了报国无门的愤慨。我们还将探讨宋代理学对文学的影响，理性与情感的交织，如何在宋词中得到体现。 除了诗词，我们还将关注唐宋时期的散文。韩愈、柳宗元等人的古文运动，他们倡导的“文以载道”，以及其作品的雄辩与气势，对后世散文产生了深远影响。欧阳修、王安石等人的散文，则更加注重个人的情感抒发和对社会现实的思考。 在这一部分，我们还会拓展到唐宋时期的绘画和书法艺术。我们试图通过对这些视觉艺术的解读，来理解与文学相辅相成的审美趣味。如唐代阎立本、吴道子的画作，其雄浑或飘逸的风格；宋代张择端的《清明上河图》，其对市井生活的生动描绘，都与当时的文学作品在精神上相互呼应。我们还将探讨宋代书法大家，如苏轼、黄庭坚、米芾等人的艺术特色，理解其笔墨之间的哲学意味。 第三部分：雅俗的共赏——元明清的传承与创新 进入元明清时期，中国的文学艺术进入了一个更为多元化的发展阶段。虽然王朝更迭，社会变迁，但中华文化的传承与创新从未停歇。 元代的散曲，以其通俗易懂、情感充沛的特点，迎合了当时市民阶层的审美需求。我们将选取具有代表性的元曲作品，分析其唱词的口语化、俚俗化的特点，以及其所反映的市井生活和人生百态。关汉卿、马致远等大家的作品，将展现元代文学的独特魅力。 明清小说，是中国古典小说发展的巅峰。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等经典巨著，将不仅仅是故事的讲述，更是对中国社会结构、人情世故、以及民族精神的深刻剖析。我们将从历史、社会、心理等多个维度，对这些作品进行解读，探讨它们为何能成为不朽的经典，以及它们在文学史上的重要地位。我们将分析《红楼梦》对人物内心世界的细腻刻画，对封建社会衰败的深刻反思；《水浒传》中梁山好汉的侠义精神，以及对官逼民反的揭示；《三国演义》对政治斗争、军事谋略的精彩演绎；《西游记》中神话色彩与人生寓言的结合。 在诗歌领域，明清时期涌现出许多优秀的诗人，如明代的李梦阳、何景明，清代的纳兰性德、顾炎武等。我们将关注他们作品中对传统诗歌的继承与发展，以及他们对个人情感、社会现实的独特表达。 此外，我们还将涉及明清时期的戏剧艺术，如昆曲、京剧等，以及它们在文学性、表演性方面的成就。同时，我们也会简要触及明清时期的绘画、园林艺术等，展现这一时期中华美学的多元融合。 结语：薪火相传，永恒的东方意境 《翰墨流芳：穿越千年的诗意图景》的最终落脚点，并非仅仅是对历史文献的罗列，而是试图从中提炼出一种贯穿古今的东方意境。这种意境，体现在对自然的敬畏与融洽，对人生的感悟与超越，对真善美的永恒追求。本书将引导读者跳出具体的文本，去感受字里行间流淌的民族精神，去体会那些跨越时空的智慧与情感。我们将强调，这些看似遥远的古典艺术，并非束之高阁的陈迹，而是依然鲜活地存在于我们当下的生活之中，影响着我们的思维方式，塑造着我们的审美情趣。 通过对这些不同时期、不同风格的文学艺术作品的细致解读，本书旨在向读者展现一个丰富多彩、意境深远的中华文明画卷。它不是对某个特定领域的浅尝辄止，而是力求通过宏观的梳理和微观的分析，让读者能够深入地理解中华文化的博大精深，感受其独特的魅力与不朽的生命力。这本《翰墨流芳》，是一次穿越时空的文化之旅，是一场关于东方智慧与艺术的盛大筵席，它将唤醒读者内心深处的文化自觉，激发对民族文化更为深厚的认同与热爱。它将是一本值得反复品读、细细揣摩的著作，在喧嚣的现代社会，为读者提供一处宁静的精神家园，一扇通往古老文明的智慧之门。

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这本书的配套音频讲解服务，简直是为我这种“耳朵型学习者”量身定做的福音！在如今快节奏的生活中，我常常在通勤路上或做家务时才有空闲“阅读”。随书附带的二维码扫码后，进入的播放界面非常友好，不像有些APP那样充斥着弹窗广告。讲解人的声音极具磁性，语速适中，咬字清晰，更重要的是，他/她的朗诵充满了感情和韵律感，完全抓住了诗歌的音乐性。我不再是干巴巴地“看”字，而是真正“听”到了诗歌的节奏和美感。那些平仄交错、对仗工整之处，在声波的传递下显得格外悦耳。我发现，有些我过去觉得晦涩难懂的诗句，经过生动的朗读和恰到好处的停顿处理后，其内在的逻辑和情感张力立刻就凸显出来了。它成功地将诗歌从书本的静止状态中解放出来，变成了一种流动的听觉享受。

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我必须强调，这本书的学术严谨性超乎我的预期。作为一本面向大众的读物，它在保持可读性的同时，对引用的版本和考据都做了非常细致的核对。在附录部分，它还提供了一个简短的“版本差异说明”，列举了几首诗词在不同流传版本中存在的细微差异，并解释了编者最终采纳的理由。这对于我这种有一定鉴赏基础的读者来说，是极大的加分项。它表明了编者并非草率拼凑，而是投入了大量的时间和精力去辨析字句的准确性，体现了对唐代文学原貌的尊重。这种对细节的执着和对传统的敬畏，使得这本书不仅仅是一本可以随意翻阅的休闲读物，更是一本值得收藏和参考的工具书。它让我相信，自己正在接触的是一个经过精心打磨、值得信赖的唐诗文本。

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坦白讲，我对很多古诗词的背景知识一直感到头疼，总觉得理解不够透彻，少了点“味道”。但这本选集在注释上做到了极大的克制与精准。它没有采取那种事无巨细、恨不得把每一个字都做脚注的“填鸭式”做法，而是抓住了理解诗歌意境的关键点进行点拨。注释的篇幅恰到好处，不会喧宾夺主，让读者总能把注意力集中在诗歌本身的美感上。比如，对于一些典故，它不会直接给出百科式的解释，而是用一两句精炼的白话文将典故的“情绪价值”提炼出来，让读者感受到这个典故在诗句中起到的烘托作用。这种“点到为止”的智慧，非常尊重读者的主动探索精神。它像是高明的引路人，指明了方向，但让你自己去领略风景的奇妙，而不是把所有的惊喜都提前揭示了。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，那种厚实的纸张带来的触感，配合着烫金的字体，让人立刻感受到一种对经典的敬畏。内页的排版布局也极为讲究，字体大小和行距都拿捏得恰到好处，即便是初次接触古代文学的朋友，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在每一首诗词旁边，都配有一篇简短却又不失深度的背景介绍和赏析。这些注释绝非简单的字面解释，而是深入挖掘了诗人创作时的心境、当时的社会背景，甚至引经据典，对比了其他流传下来的版本，极大地拓宽了我的理解维度。比如，对于某首脍炙人口的送别诗，书里不仅解释了“灞桥柳”的典故，还细致分析了唐代文人通过寄送特定物品来表达情感的习俗，这让原本平淡的诗句瞬间鲜活了起来，仿佛能嗅到彼时离别的愁绪。它不仅仅是一本诗集，更像是一部浓缩的唐代文化史，每一次翻阅，都能带来新的发现和共鸣。我强烈推荐给所有追求阅读质感和文化深度的读者。

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我不得不说，这本书的选篇是极其精妙的，它完美地平衡了大众的熟悉度和文学的深度。不像有些选本，一味堆砌那些耳熟能详、近乎俗套的名篇，这本书巧妙地穿插了一些相对冷门但艺术成就极高的作品。这就像一位经验丰富的美食家，不仅端出了满汉全席里的招牌菜，还精心准备了几道只有内行人才能品出其妙处的时令小点。阅读这些“新面孔”时，我常常需要放慢速度，细细咀嚼文字的韵味。例如，其中收录的一首描写边塞风光的律诗，开篇的意境之开阔，气势之雄浑，完全超越了我对传统边塞诗的刻板印象，那种“大漠孤烟直，长河落日圆”之外的另一种苍凉与壮美，让人心胸为之一振。这种兼顾了“雅”与“俗”、“名”与“奇”的编排哲学，极大地丰富了我的阅读体验，避免了审美疲劳，也让我对唐代诗歌的广博有了更立体的认识。

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