大风堂遗赠名迹特展图录

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出版者:國立故宮博物院
作者:國立故宮博物院編輯委員會 編
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:1983-7
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9787600222520
丛书系列:
图书标签:
  • 张大千
  • 台北故宫
  • 阅览室
  • 图录
  • 国画
  • 上海图书馆
  • 1983
  • 07艺部
  • 艺术展览
  • 书画
  • 中国美术
  • 传统文化
  • 名迹
  • 大风堂
  • 收藏
  • 图录
  • 艺术史
  • 文化遗产
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具体描述

璀璨的敦煌:丝路重光——敦煌壁画的艺术与信仰(精装典藏版) 书籍信息: 书名: 璀璨的敦煌:丝路重光——敦煌壁画的艺术与信仰(精装典藏版) 作者/编者: 张景初 著,敦煌研究院 监制 出版社: 汉唐文化出版社 装帧形式: 法式精装,含特制丝绸书签 出版时间: 2024年11月 --- 内容提要:穿越千年的艺术史诗与信仰长河 《璀璨的敦煌:丝路重光——敦煌壁画的艺术与信仰》是一部集学术研究、艺术鉴赏与文化深度解读于一体的重量级著作。本书超越了传统文物图录的范畴,致力于全面、系统地梳理和阐释敦煌莫高窟壁画的恢弘历史、精湛技艺、深邃内涵及其在中外文化交流史上的独特地位。 本书共分为五大部分,近六十万字,配有高清文物级的壁画原色摹本图版一千余幅,并首次披露了部分壁画修复前后的对比研究资料。 第一部:历史的脉络——敦煌的诞生与兴盛(公元4世纪—14世纪) 本部分详尽考察了敦煌石窟的开凿历史,从十六国时期筚路蓝缕的初创,到北魏的早期繁荣,再到隋唐的鼎盛时期,直至宋、元时期的延续与转型。我们不仅关注朝代更迭对佛教艺术的影响,更深入探讨了河西走廊作为东西方文明十字路口的特殊地理政治环境,如何催生出这种兼收并蓄、博采众长的艺术风格。 重点章节解读: “丝绸之路的枢纽:敦煌在中古世界的战略意义”——分析敦煌的漕运、屯田与宗教传播的关系;“北魏‘秀骨清像’在敦煌的本土化进程”——探讨中原审美与犍陀罗、笈多艺术的融合轨迹。 第二部:艺术的殿堂——壁画技法与风格流变 本卷是全书的精华所在,聚焦于敦煌壁画的物质构成与非凡美学。作者张景初教授(著名美术史学家)凭借数十年的一线考察与材料研究,系统梳理了敦煌壁画所使用的矿物颜料的来源与配比,壁画的底稿勾勒技术,以及泥塑与壁画相结合的综合表现手法。 技法深度剖析: 详细解析了“湿画法”与“干画法”的运用时机;重点呈现了唐代晕染技法的巅峰成就——“三矾九染”的视觉效果是如何达成的。 风格演变图谱: 通过对不同时期“飞天”、“供养人”、“本生故事”的对比研究,构建了一部生动的视觉演变史。从初唐的雄浑健硕到盛唐的雍容华贵,再到晚唐的细腻写实,每一种风格的转变都与当时的社会思潮紧密相连。 第三部:信仰的图像——佛教义理的视觉传达 敦煌壁画是佛教经典的“无字之书”。第三部分深入浅出地阐释了壁画背后的复杂宗教叙事。它不仅是对佛教教义的图解,更是不同宗派(如禅宗、密宗、净土宗)在敦煌交流与竞争的生动记录。 主题群像研究: 专题研究了“说法图”、“涅槃变”、“十王经变”等核心题材。例如,如何通过壁画的构图布局,体现“因果报应”和“西方极乐世界”的信仰建构。 世俗元素的介入: 探讨了在佛教题材中,如何巧妙地融入了大量中原传统审美元素,如道教神祇、儒家伦理的影子,揭示了敦煌艺术作为“三教合流”早期实践地的独特价值。 第四部:人物的群像——供养人与世俗的镜像 壁画中描绘的供养人形象,是研究中古社会生活、服饰、风俗的珍贵“活化石”。本卷将重点放在这些“留下名字的人”身上,分析他们的社会地位、信仰表达以及衣冠服饰的时代特征。 服饰与等级: 详尽比对了不同时期贵族、官员、僧侣的服饰细节,如幞头、帔帛、蹀躞带的演变,为研究中古服饰史提供了第一手资料。 家族的荣耀与信仰: 选取了多组大型供养人行列,解读其题记的文字信息,还原了当时士绅阶层如何通过赞助佛事来巩固社会地位和表达精神诉求。 第五部:传承与再生——现世的保护与未来的展望 在对敦煌艺术的辉煌进行回顾之后,本书的最后一部分聚焦于近现代敦煌学的兴起,以及壁画保护工作的艰巨性。张景初教授以亲历者的身份,详述了早期探险家、西方汉学家对敦煌的发现,以及新中国成立以来,国家对洞窟环境监测、病害治理和数字化保护所做出的巨大努力。 保护科学前沿: 介绍了壁画返盐、防霉、防尘的最新科研成果和实践案例。 结语: 强调敦煌艺术是全人类的共同财富,呼吁公众以更深厚的文化自觉去珍视和传承这份“活着的历史”。 --- 本书的独特价值 1. 学术的深度与广度兼备: 作者融合了考古学、宗教学、美术史学等多学科视角,提供了超越单一学科研究的宏大叙事框架。 2. 视觉的震撼力: 采用国际顶尖的色彩管理技术进行印制,力求还原壁画原作中那种历经千年依然流淌的生命力,使读者如同亲临石窟现场。 3. 面向未来的洞察: 不仅是对过去的总结,更是对数字人文(Digital Humanities)在文化遗产保护领域应用前景的展望。 本书是敦煌学研究者、艺术史爱好者、宗教文化探索者以及所有对中华文明瑰宝怀有敬意之心的读者不可或缺的珍藏之作。它不仅仅是一本图录,更是一扇通往中古世界精神与美学高度的拱门。

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目录信息

读后感

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用户评价

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最让我惊喜的是,图录中对细节的处理。我仔细观察每一幅作品的局部放大图,那些细致入微的笔触,层次分明的色彩,仿佛都能让我触摸到艺术家的指尖温度。我发现,即使是同一件作品,不同的观看角度,不同的光线照射,也会呈现出不同的质感和韵味。这本图录在这方面做得非常出色,它通过高质量的印刷和精美的版式设计,尽可能地还原了原作的魅力。我甚至能从中体会到一些微小的笔墨痕迹,感受到艺术家在创作时所付出的心血和专注。这种对细节的极致追求,正是衡量一件艺术品价值的重要标准,也是大风堂艺术精神的体现。我在这里看到了大师们对艺术的严谨态度,对美的执着追求,让我由衷地感到敬佩。

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通过这本图录,我仿佛与那些早已离去的艺术大师进行了一场跨越时空的对话。我看到了他们对艺术的纯粹追求,对传统的尊重,以及他们如何在时代变迁中保持自己的艺术风格。我了解到,艺术家的成长并非一蹴而就,而是需要长时间的磨练和积累。大风堂的传承,正是这种精神的最好证明。每一次的技艺提升,每一次的风格演变,都凝聚着艺术家们的心血和智慧。我从这些作品中,不仅看到了精湛的技艺,更看到了艺术家们对生命的热情,对美的坚持。这种精神力量,足以激励我在自己的生活和工作中,也保持一份热爱和执着。这本图录,让我对“大师”二字有了更深的理解和敬意。

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我尤其欣赏这本图录在内容编排上的用心。它并非简单地将展品罗列一番,而是仿佛在讲述一个连贯的故事,一个关于艺术、关于家族、关于历史的宏大叙事。从作品的年代跨度、风格演变,再到艺术家之间的传承关系,都经过了细致的梳理和呈现。我感觉到,每一次翻页,都像是与一位久远的艺术家在对话。那些笔墨的挥洒,色彩的运用,构图的巧思,无不透露出艺术家们对生活的热爱、对自然的感悟以及对人生哲理的思考。我尝试去想象,在那个没有高清摄影和数字技术的时代,艺术家们是如何用手中的画笔,将心中所想、眼前所见,如此生动地呈现在纸上或绢上。这种对传统技艺的敬畏之情,也油然而生。我发现,即使是同一位艺术家,在不同时期、不同心境下创作的作品,也会呈现出截然不同的风貌,这恰恰展现了艺术创作的鲜活性和多变性,也让我对艺术家的内心世界有了更深的理解。

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总而言之,这本《大风堂遗赠名迹特展图录》超出了我最初的期待。它不仅仅是一本关于艺术品收藏的书,它更是一本关于文化传承、关于艺术精神、关于人生哲学的宝典。我从中汲取了丰富的艺术营养,也获得了深刻的思想启迪。我把它推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们,我相信,你们也会和我一样,在这本书中找到属于自己的那份惊喜和感动。它让我看到了中国艺术的博大精深,也让我更加热爱我们祖国的传统文化。每一次翻阅,都会有新的发现,新的感悟,这份价值,是任何语言都无法完全表达的。这是一种精神上的富足,也是一种对美的回归。

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我特别喜欢图录中一些作品的题跋和印章。这些看似微小的元素,却往往承载着丰富的历史信息和艺术家个人情感。题跋中的诗词、文章,常常能为画面增添更深厚的文化内涵,也能让我们窥见艺术家当时的创作心境或生活状态。而那些形形色色的印章,不仅仅是鉴定的依据,更是艺术家身份的象征,甚至可以从中解读出艺术家的人生哲学或情感寄托。我注意到,在一些作品的题跋中,艺术家们会引用古人的诗句,或者写下自己的感悟,这些文字与画面相互呼应,共同构成了一个完整的艺术表达。这让我意识到,中国传统艺术作品,往往是诗、书、画、印的有机结合,缺一不可。这本图录恰恰将这些细节完美地呈现出来,让我得以全方位地欣赏艺术品的魅力。

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这本书不仅仅是视觉的盛宴,更是思想的启迪。在欣赏那些精美的画作时,我常常会陷入沉思。比如,某位艺术家如何处理山水之间的空灵感,如何表现云雾的流动,如何捕捉瞬间的光影变化?这些看似简单的艺术手法背后,蕴藏着艺术家对自然规律的深刻洞察,以及对生命本质的追问。我也注意到,在一些作品中,艺术家们将个人的情感、甚至时代的情绪巧妙地融入其中,使得作品不仅仅是客观的描绘,更是充满主观情感的表达。这让我意识到,艺术从来不是脱离现实的存在,它始终与时代、与社会、与人的内心紧密相连。这本图录就像一个引路人,它引导我去思考,去探究,去发现艺术作品背后更深层次的意义,而不仅仅是停留在表面的欣赏。我开始尝试去理解,是什么样的时代背景,什么样的文化土壤,孕育出了如此多样的艺术风格和创作理念。

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读完这本图录,我感觉自己对“美”的理解又进了一层。它让我明白,美不仅仅是表面的和谐与色彩的搭配,更是一种内在的精神气质,一种对生命的热爱和对自然的敬畏。大风堂的艺术家们,无论是在山水、人物还是花鸟的创作中,都展现出了一种超然物外的精神境界。他们的作品,虽然风格各异,但都传递着一种宁静、致远、淡泊的美感。我开始反思,在快节奏的现代生活中,我们是否丢失了许多欣赏细微之美的能力?这本图录就像一剂良药,它唤醒了我内心深处对美的渴望,也让我重新审视了生活中的点滴美好。我愿意将这本书放在手边,随时翻阅,让那些充满灵性的艺术作品,滋养我的心灵,提升我的品味。

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我必须要提一下图录的装帧和用料。这绝对是一本可以永久珍藏的书。纸张厚实,印刷精良,色彩还原度极高,每一幅作品都仿佛跃然纸上。封面设计简洁大气,体现了大家风范。装订牢固,即使经常翻阅也不易损坏。我深知一本高质量的图录制作成本不菲,而出版方能够如此用心,绝不仅仅是为了商业利润,更是对艺术的尊重,对读者的负责。这种对细节的执着,与大风堂艺术家的创作精神是一脉相承的。我会在灯光下,仔细端详每一页,感受那份沉甸甸的质感,仿佛在触摸历史的脉络。这本图录的实体,本身就是一件艺术品,它为我提供了一个更加沉浸式的艺术体验。

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我曾对某些艺术流派或风格感到困惑,但通过这本图录,我仿佛获得了一把解锁的钥匙。图录中对每件作品的介绍,虽然篇幅不长,但信息量巨大。它不仅讲述了作品的创作背景、艺术价值,还常常会提及与艺术家相关的轶事或传说,这些细节让原本静态的艺术品瞬间鲜活起来。我了解到,大风堂作为一个艺术世家,其艺术传承并非简单的复制和模仿,而是在继承前人技法的基础上,不断融入时代精神和个人创造。这种“古为今用,洋为中用”的学术精神,在这本图录中得到了很好的体现。我发现,许多看似难以理解的艺术表现手法,在了解了其历史渊源和艺术家创作时的心境后,便豁然开朗。这让我对中国艺术史的发展脉络有了更清晰的认识,也对传统艺术的生命力有了更深刻的体会。

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刚刚捧起这本《大风堂遗赠名迹特展图录》,一股历史的厚重感便扑面而来。我并不是专业的艺术史学者,也并非收藏家,我只是一个对中国传统艺术怀有深深敬意和好奇心的普通读者。我曾有幸亲临过一些艺术展览,也读过不少艺术类的书籍,但这次的体验,无疑是其中最令人难忘的一次。从翻开封面那一刻起,我就被一种沉静而又充满力量的氛围所笼罩。图录的设计本身就体现了一种匠心,纸张的触感、印刷的质感,都传递出对艺术品的尊重。每一页的排版都恰到好处,既能展现艺术品的细节,又不失整体的美感。我迫不及待地想要深入其中,去探寻那些被时间沉淀下来的珍贵印记,去感受大风堂历代艺术家们留下的精神传承。我知道,这不仅仅是一本图录,它更是一扇窗口,通往一个辉煌的艺术世界,一个充满生命力的精神家园。我准备好,要用我的眼睛去发现,用心去体会,用我的理解去感受这其中蕴含的千年文脉。

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大千捐赠的书画名头很大,有董源、徐熙、米芾、赵佶、龚开等,今天看来,大部分是存疑的。另,大千的藏品还有岛国绘画,如雪舟。

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大千捐赠的书画名头很大,有董源、徐熙、米芾、赵佶、龚开等,今天看来,大部分是存疑的。另,大千的藏品还有岛国绘画,如雪舟。

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